罗丹凋塑大师.ppt

雕 塑 大 师 罗 丹,艺术鉴赏课,雕塑大师罗丹,奥古斯特-罗丹（1840-1917） 法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的基督教家庭。罗丹从小喜爱美术。 他一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。 罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。,罗丹1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的青铜时代、思想者、雨果、加莱义民和巴尔扎克等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的地狱之门的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成思想者、吻、夏娃等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有艺术论传世。,罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。,塌鼻男人,塌鼻子男人 一个变老的 丑陋的男人的头 微塌的鼻子 加深了他脸上痛苦的表情 集中在这个面庞上 是生命的充实 不受生命的感动 却完全被生命迷惑,“青铜时代”是一个依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，却以“青铜时代”为题来象征人类的启蒙时代。他左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状。右腿微微起步，整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。,经典作品青铜时代,1878年，罗丹展出青铜时代引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。,经典作品加莱义民,加莱义民”是罗丹的代表性群雕之一，它取材于历史上的一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了生命。 十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。,经典作品-欧米哀尔,自古希腊、罗马以来，所有雕刻家创造的女性形象都以丰满柔美的造型给观赏者提供视觉的审美享受，唯有罗丹在45岁时创作的欧米哀尔，令人目不忍睹，可她却是罗丹艺术中的杰作，是他独特美学思想的体现。,经典作品巴尔扎克,巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星，他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。罗丹对他非常敬慕，十分乐意为他塑像。 在罗丹10岁时，巴尔扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的阅读、考察和研究，前后作了四十多件形象习作，着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家认为，创造形似的巴尔扎克不是主要的，“我考虑的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切”。,罗丹在雕塑进行到后期的时候，虽几经修改，他心中还是不很踏实。他的学生和助手（后来也是世界著名雕塑家）布德尔来到工作室，看了当时是双手放在身前的雕像后感叹到，老师，这双手雕得无与伦比，仅仅凭这双手，就一定会流芳百世了！可罗丹听了以后，却逐渐皱起了眉头，沉思了一会，快步拿起木锤，用力把那流芳百世的双手给砸掉了！最后的定稿，就是现在看到的把身体全部裹在睡衣里的巴尔扎克像。罗丹毅然去掉所有不应出现的细节，把全部注意力集中到宽大的脑门里充满的智慧的头部。就这样，一座伟大的雕塑诞生了！,伟大作品的诞生,经典作品沉思,这是一个秀丽的女性的头像，她线条之高雅与细腻，直臻神妙之境。她的头微微倾侧着，幻想的光辉笼罩着她，有超离人世之概。头巾的边缘仿佛是梦幻的翅膀，可是她的颈项就陷在大块的白石中像一座枷，使她摆脱不得。,“罗丹常常一个人孤独地迷恋着一块大理石，对着它细细揣摩，盘算着，静静地度过几个小时，直到从石料中幻视到美好的形象时才动手。”大理石雕像沉思，就是在这种创作灵感的火花中闪现的艺术构思。这件作品别出心裁，在端庄的正方形基座上烘托着一个秀美而淳朴的女性形象，她低着头正沉浸在默默的沉思之中，那忧郁而凝视的目光，紧闭的双唇，表露了她复杂的内心世界，她那恬静、执着的沉思神情，的确令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来。可是在这美丽的头部下面，却既没有肩颈身躯，也没有手足，而是一块粗粗凿成方形的石头。罗丹曾经解释说，他是要以这个雕像集中地表现“冥想”，因而抛弃了一切与此不相关的东西。他认为，在一些和主旨无关的局部上加工雕琢，只会损害对中心主题的注意，因此是不必要的。这就是他在这个年轻妇女头像下面保留了一整块粗糙石头的原因。人们在看这件作品的时候，初时会感觉好象未做完，形象似乎不完整，但渐渐地，注意力就会完全被这个仅有头部的美丽女性所吸引，会随着她的沉思冥想而驰骋在自己的想象中，而不会再因为她没有手足，没有身躯而深感困惑。,经典作品-行走的人,罗丹在行走的人中刻画了人大迈步向前的动态。虽然该雕像没有表情，没有头部，没有双臂，但是在这残破的躯干下，观者却能感受到作品中蕴涵着的无穷动量，让人觉得正有一人坚定地走在风云激掣的大气里。可是如果我们仔细观察这一行走的动作，我们会发现这样的动作在现实中是不存在的。,当奥古斯特罗丹的青铜时代，这件他呕心沥血十八个月才完成的作品，在沙龙第一次展出时。由于雕像高度写实而使雕塑人体显得非常逼真，所以当时几乎所有的观者都不能接受罗丹的这件作品。一些评论家甚至“谴责”罗丹，说青铜时代是从真人身上翻铸出来的。为了表明自己并非如此，罗丹拿出了模特照片以及铸造模板等证据。然而仍有很多评论家否认这是雕刻出来的艺术品。 在这样的情况下，罗丹决定让这些评论家相信艺术家的双手能够塑造出这样逼真的人体。于是罗丹在沙龙评委会委员和评论家的面前，用了约半天的时间随性地塑造了一个雕像。当时在场的人，无一不被罗丹那高超的技艺所征服。于是在这种震惊之中，人们开始渐渐接受罗丹的雕塑作品。而当时征服人们的那件雕像，也在以后的二十年中被罗丹不断地加工与修复。最终这件雕塑被命名为行走的人，成为罗丹最著名的代表作之一。 罗丹在行走的人中刻画了人大迈步向前的动态。虽然该雕像没有表情，没有头部，没有双臂，但是在这残破的躯干下，观者却能感受到作品中蕴涵着的无穷动量，让人觉得正有一人坚定地走在风云激掣的大气里。可是如果我们仔细观察这一行走的动作，我们会发现这样的动作在现实中是不存在的。也就是说，这个动作似乎违背了自然。然而对于自然，罗丹始终将其奉为艺术家心中的女神。罗丹认为只有怀着对自然恭敬之心，并真实表现自然的艺术家，才是真正优秀的艺术家，而那些为了令人愉悦，让人们快乐，从而改变自然，例如将丑陋绘画成美丽的艺术家，他们的作品则是失败的。这个思想，在罗丹的老娼妓中集中体现出来。老娼妓是罗丹根据法国诗人维龙的诗歌美丽的欧米艾尔而塑成的。雕塑刻画了一个被岁月摧残的妓女的形象。她屈膝而坐，低垂着头，荆棘般的皱纹布满了全身。四肢如同枯干的树枝。干瘪的乳房，松弛的腹部也都无言地证明了老娼妓失去了一切女性的美。罗丹用非常真实的手法再现了这个人物，以至于当时很多妇女都不敢直接面对这件杰作，因为她们怕自己的将来也是这样。这样如此,经典作品思想者,“思想者”原本是“地狱之门”横楣上的一个主雕坐像，是那巨大雕塑中最有代表性的一件。后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他最著名的代表作。罗丹用这一形象来象征伟大诗人但丁，也象征他自己，象征全人类。,思想者,经典作品三个影子,三个影子是地狱之门顶端的一组群雕，这三个人像实际上是一个人，身姿和动态完全一样，每一个都似乎是另一个的影子，胸腰扭曲着，站立在一起。三人的头部接触于中心，每人的左手也都垂伸下来，互相触碰在一起，好似在寻找什么，或者是雕刻家有意识地通过这种手势，引导着观众注视三个人脚下所发生的地狱情节。,经典作品-地狱之门,“地狱之门”是依据文艺复兴时期大诗人但丁“神曲”的“地狱篇”构思而成，其规模之大，难度之深，比起“天堂之门”（佛罗伦萨洗礼堂东门，吉伯尔蒂作）有过之而无不及，技巧上的成熟程度，更大大超过数百年前的艺术家。这件纪念碑式的艺术品，共塑造186个人，作品的中心主题是通过“地狱篇”中“你们进到这里，便丧失一切希望”的含义，用多结构形式，和象征性构图，及真实人物的造型，来综合表达罗丹的总体构思，表现全人类的各种苦难。,地狱之门,地狱之门 全图,大师之魂,艺术欣赏,地狱之门 局部,地狱之门 局部,地狱之门 局部,地狱之门 局部,地狱之门 局部,地狱之门 局部,地狱之门 局部,地狱之门 局部,手 力 量 的 象 征,极 富 表 情 的 手,上帝之手,上帝之手,少女像,欧米哀尔,沉思,地狱之门 局部,思想者,加莱义民,加莱的义民 六个单独的雕像 并排地站着 象砍伐过后的森林 悲怆而坚强 他们都是平民 城市选择了重生 他们却选择了死亡 罗丹的眼中 他们才是 加莱城真正的贵族,叶里舍耶娃,