三章影视艺术的特殊语言2ppt课件.ppt

第三章 影视艺术的 特殊语言 第一节 影视的画面 一、画面（镜头） 影片的基本单位 是影视艺术形象的外 在形式，熔铸了影视艺 术各种艺术造型因素的 整体表现。 指在特定的时间内， 用特定的方式不间断地拍摄而成的一个片段。 镜头传播着一定的思想意义作用， 或承上启下衔接内容。 镜头由画格组成。 二、 镜 头 画格指一张照片（电影胶片上一幅幅静止的瞬间影像） 画格是画面存在的物质形式 画格构成镜头长度的最小单位，也是剪辑时的最小单位 每英尺电影胶片可以拍摄16格画格 标准放映时间中每秒放映24个画格，也就是1.5英尺 三、镜头 与画格 画格在影视作品具有运动的素质， 即每一画格与另一画格的细微差别， 通过放映运动而体现出运动的画面来。 画格： 技术意义 画面： 艺术意义 第二节 镜头构图 一、镜头运用技巧 景别视角 运动镜头 摄影频率 视点 v由被拍摄的物体与摄影机距离的远近而造成。 v景别的划分一般以成年人在影视画面上出现所占 有的空间大小情况来确定，并没有严格的标准。 （一）景别 1、特写（大特写） 以画面中人物的头部或某一特 定物件和景物的细部为标准。 可将演员细微的表情 和刹那间的心灵信息传达给观众， 也可突出景物或物件的细部 蓝 中央车站 出租汽车司机 2、近景 以表现画面中人物腰部以 上身体部位为标准，或相 类似的人体其他部位。 表现人物的面部表情或形体动作， 广泛运用于人物对话和情感交流的场合中， 亦可在一个大场景中凸显局部或细节的作用 西奥·安哲罗普洛斯 雾中风景（1988，希腊） 3、中景（3/4镜头） 以展示画面中人物 膝盖以上的部位为标准 适宜表现人物大半身的动作， 也适宜表现人物之间的情感交流 表现出一种私人关系 红樱桃 4、全景（大全景） 以表现画面中一个主要人物 全部身体轮廓为标准，或展示出 一个院落、一条街景的画面。 画面内容丰富， 可充分表现人物与情景的充分融合， 展示情景交融之美。 在景别交替中，全景与特写的直 接切合可对观众的视觉和心理造 成较大的冲击力 5、远景（大远景） 视距最远的景 别。 适宜表现人物 活动的空间背 景，也适宜营 构人物活动的 环境氛围，或 者用来展示辽 阔的自然景色 或社会环境。 （伊朗）阿巴斯 樱桃的滋味 （二）视角 摄影机与被拍摄对象 之间的角度方位。 引导或决定观众 的观看方位。 也是分辨物体形状 的重要手段。 同时寄寓着创作者 的情感因素。 1、平摄 镜头的光轴与被拍摄的对象的中心 点相一致，分为正面、侧面、斜面 三种平摄。 可造成真实的画面感。 镜头的光轴与被拍摄的对象的中心点相一致，分为正面、侧面、斜面三种平摄。 可造成真实的画面感。 天水围的日与夜 沉静的美 默然的温暖 无声的感动 2、仰摄 从低处向高处拍摄。 能造成特殊的感情效果，如崇敬、 景仰、代表强势、积极；也有反讽 、恐惧等效果。 大仰：拍摄角度接近垂直方位。 用来表现人物的主观视点，如晕眩 、昏厥等精神状态 3、俯摄 从高处向低处拍摄。 居高临下、视野开阔，鸟瞰全景 适宜展示大场面。 也适宜表现人物的悲剧命运或反面 人物的卑劣可憎。 春风化雨 公民凯恩 （三）运动镜头 推镜头 拉镜头 摇镜头 跟镜头 移镜头 旋转镜头 1、推镜头 摄像机由远至近向相对静止的被摄对象推进拍 摄的连续片断。 视距不断变近，取景范围不断变小，被摄对象 主题不断变大。 引导观众将注意力放到所表现的对象上来。 既交代环境，又突出主题或细节。 快推 可使节奏急促、 视觉冲击力强 多用来强调整体中的局部， 突出细节，制造悬念， 有较强的情节因素 慢推 显得节奏舒缓 心理感染力强 多用于表现人物表情 及其内心活动， 有较强的抒情意味 2、拉镜头 视距由近而远， 取景由小到大， 表现内容由点及面， 由局部而至整体。 巴顿将军 3、跟镜头 摄影机跟随一个被摄 对象进行拍摄。 拍摄的对象始终运动 着。具有穿越空间、 完整把握事态发展的 画面效果。 常常用于追逐、逃跑 、冲锋等场景。 4、移镜头（升、降） 将摄影机放在移动车、升降 车等运载工具上，作水平或 上下移动拍摄。 能够充分表现纷繁的人物情 态和广阔的空间景观。较多 地以主观镜头的方式来展现 景物，在表现剧中人即时观 察及其感受的同时，使观众 去体会剧中人当时的心理活 动与情绪变化。 费里尼八部半 5、摇镜头 一种定点拍摄，即摄影机 架子固定不动，利用其活 动底盘作原地转动拍摄。 具有连续扫描审视的效果 ，不需剪辑即可改变画面 内容，且具有身临其境的 真实感。 一般分上下、左右和旋 转摇。 希区柯克后窗 6、旋转镜头 摄影机作360°旋转拍 摄。 可采取摄影机在固定 机位作自身旋转的方 式（摇镜头的一种） ，也可采取围绕拍摄 对象旋转的拍摄方式 。 海上钢琴师 （四）摄影频率 摄影机标准拍摄频率： 24格/秒 高速摄影 24格/秒 慢动作 低速摄影 24格/秒 快动作 延时摄影 （一朵花的绽放） 繁华璀璨新羊城 吴宇变脸 （五）视点 1、客观视点 导演运用镜头引导观众客观地观 察电影故事的发展与变化。 相当于第三人称叙述，往往蕴涵着导演 的思想情感，也用来表现暗示、强调、 预叙。 2、主观视点 以电影中人物的角度来观察事物，摄影机 代表着剧中人物的观察视角，观众好像与 剧中人一起目击他人的活动或事件的发展 。主观镜头具有剧中人物强烈的主观性和 感情色彩（醉酒、眩晕）。也可用来表现 人物的幻想、梦境、幻觉等。 三、光学镜头的艺术造型作用 1、长焦距镜头 超过50毫米焦距的镜头。 视角窄、景深范围小，可获得 近景的画面效果。 表现人的心灵、细节的描写、 气氛的烘托（特写） 2、广角镜头（短焦距） 小于38毫米焦距的镜头 视角广、景深大、视野 宽阔。 “鱼眼镜头”：可以拍摄 近180度的景物，造成“ 失真”和“漫画”的效果。 3、变焦镜头 利用镜头中间各种透 镜之间的距离变化来 改变镜头的焦距，能 使画面由近景变成远 景，也可以由远景变 成近景。 表现处在 不同景深 的人物对话 此显彼隐 彼显此隐 温馨怡和、 恍如梦中。 泪眼迷蒙 乐也融融。 软焦 融化 希区柯克 迷魂记 王小帅左右 海上钢琴师 钢琴决斗 第三节 光影与色彩 一、光 1、光的方位 顺光 光源在被拍 摄物前面 侧光 光源在被拍 摄物侧面 逆光（背光） 光源在被拍摄 物后面 底光 光源在被拍摄 物下面 顶光（背光） 光源在被拍摄 物上面 前侧光 侧逆光 东邪西毒 2、光的强度 明亮光 （强光） 暗淡光 （弱光） 伊万的童年 安德列·塔科夫斯基 3、光的质量 柔光 光源分散 硬光 光源集中 蓝 二、影调与色调 1、影调 画面所表现 出的明暗层 次基调 硬调 软调 亮调中间调 中间调 2、色调 画面色彩的组织或搭 配的基调，是以某一 颜色为主导色彩的艺 术构思原则 三、色彩 1、色彩能体现出一部电影的风格特征 色彩与各国的文化、习俗密切相关 冷色调：安谧、孤独、庄严 暖色调：刺激、不安、暴力 黄土地庄园娶亲 2、色彩可用来 刻画人物 3、色彩可以 刻画时空 4、色彩可以用来 表示主观视点 红色沙漠 5、色彩可用来强调细节 辛德勒的名单 神来之笔： 红衣小女孩： 黑白色调 的亮点