2019年研究儿童心智成长规律，探索有效儿童绘画教学方法龙念南精品教育.docx

研究儿童心智成长规律，探索有效儿童绘画教学方法 龙念南各位朋友，大家晚上好！自昨晚以来，杨芬老师的精彩演说，引出了群内从实践到理论工作者们不同角度的思考和热烈的讨论！学术探讨，百家争鸣！中国中小学美术是一个广阔的平台，我想在座的所有人都会认同这是一个跨越人际，地域，国界的平台！所以我们倡导尊重、多元、共享、共赢的交流方式！再次感谢杨芬老师，感谢所有参与者！此刻，我们延续昨日的话题：研究儿童心智成长规律，探索有效儿童绘画教学方法，一直是美术教育领域常谈常新的话题！今天我们邀请龙念南老师就不同年龄儿童作品的品评和教师的引导方式这一话题表达一下自己的观点！龙念南 中国儿童中心高级美术教师，中国美术家协会少儿美术艺委会副主任兼秘书长，是中国中小学美术杂志创始人之一，全国义务教育美术教材编委，全国义务教育聋校美术教材主编，教育部“体育艺术2+1项目”造型基础辅导教材主编、中国画辅导教材副主编。关于儿童创作，我觉得应该从至少两个角度看待！一是儿童本位的，应该站在儿童发展角度，从中读取儿童发展的真实信息，然后做出未来教学中我们的对策与方法！从这个角度，教师要保证的是认出作者真实的原创部分，舍弃非原创部分！做不到这一点，儿童创作就失去这部分意义了！现在我们看到的绝大多数有目的创作的作品，基本是如是！所以，如何保持和引发孩子本真的东西是关键！在十二三岁前，这都是非常重要的，但实实在在被忽视了的。我们现在看到的“童趣”很多是站在成人角度和“艺术家”视角认为的“童趣”，从图式呈现上也许很好看，但是对教育教学的意义不大！所以，俺认为，如果站在一个教育者的角度，千万不要拿一两幅作品做最终判断！一定要有一定数量！或者是一个群体的一定数量！或者是一个个体按时间发展的一定数量！在数量基础上进行分析判断，最终获得相对准确的数据！另一方面，我们也可以从艺术本体角度去看儿童创作！从这个角度，千万不要强加上教育因素！更应该从艺术表现角度，在帮助孩子更好表达的前提下，为其提供或表现手段，或技能技巧的支持！其实，这两个角度的交叉递进最有益于参与视觉艺术学习的孩子更好地发展！但是千万不要试图“求全”，希望一鸣惊人，一幅作品把所有事情全办了！可问题恰恰发生在这儿！我看了我们群和其他好多群，甚至参加全国比赛的课，老师们似乎总想在一个课例或者一幅（一个主题）的创作中体现尽可能多的，甚至全部的东东！ 俺去年为中国美术报写的一篇短文-缺失的是教育龙念南 社会美术教育似乎处在一个蓬勃发展的年代，从幼儿的“创意美术"到应试的”考前培训“只要有人群的地方貌似就有生源。但是就当下而言，在这”蓬勃发展“的背后，是整个社会，从家长到学生，从机构到教师，几乎都在以一种急功近利的方式思考、行动，也就不谋而合地有了大量急功近利的产物存在。这种现象指向少儿美术教育，那就是家长和学生想要的是如何考学、考级、如何获得特长生的称号、如何赢得一个比赛的奖项，最低也是参加一次活动是否能画出一幅好看的画。人们需要的就是”现世报“。在这种诉求之下，许多少儿美术培训机构几乎是最大限度地、毫无原则地迎合这种社会的需求，因为只要如此即可用最小的投入获取最大的收益。所以，当下大量美术培训机构蓬勃发展的背后，最缺少的就是教育。教育是什么？教育是一个纵向的发展过程，它需要时间、需要耐心、需要系统地生成，正因为如此，教育不是也不可能是“现世报”，甚至在具体指向上只是有可能有所回报。不是我教你画画你就会成为画家，教你数学你就成为数学家，更多的是从人的发展和能力提升上有所影响，正所谓”十年树木百年树人“。”现世报“产生的矛盾就源于此，教育是迎接未来，而你却要今天就有所收获。举个例子，20世纪90年代中期，我曾参加过一个德国音乐教育的座谈会，那时中国正值“钢琴热”，可还不曾培养出一个世界级的钢琴演奏家。当时的德国专家说，就规律而言，在一万个学钢琴的孩子里，真正有音乐天赋、热爱音乐、能够持之以恒，最后成为世界级演奏家的可能只有一个。但这不是一开始就能看出来的，它需要时间的积淀慢慢显现。那么，据她考察的结果，中国与德国钢琴教育的区别在哪里呢？中国家长普遍认为自己的孩子就是那个未来最优秀的演奏家，然后按照演奏家的标准去培养，不管它何其枯燥艰辛都必须严格加刻苦。在这个漫长的过程中不断地淘汰，最后坚持下来的就成功了。其概率就是用巨大的分母拱托出优秀的分子。而德国家长是怎么看待的呢？他们认为自己的孩子应该就是普通的孩子，学钢琴是为了让孩子感受和喜爱音乐，一生有音乐伴随，所以一般不去严苛的要求指法、技法，只要能用心感受就好。这样的结果是什么呢？可能一个未来具备高水准演奏技巧的钢琴演奏家被“扼杀”，但是几乎每一个孩子的一生都与音乐有关，至少一辈子都会热爱音乐。当时德国专家的精辟分析及其沉重地敲打了我对美术教育目标的思考。其实，今天的家长和教师仍然面临相同的问题：你是否明确让孩子学习美术的目的呢？ 面对“急功近利”的社会现状，今天的少儿美术教育不能空谈理论，那样只能让理想美术教育的美术教育永远是“乌托邦”。美术教育的从业者要了解现代人的需求，要顺势而为，也就是要找到理想与现实之间的平衡点。但这是一个相当难解的题目。我个人认为，就教育机构和教师而言，若想生存，肯定要适应孩子，特别是家长的需求，但适应不等于迎合，二者截然不同。以赢利为目的的机构是迎合家长需求，而以教育为目的的机构就要首先将利益看淡，适当的通过教育实践让家长看到，美术教育不是对今天这幅画的满足，而是通过这件事让孩子的能力有所增长，哪怕三年或五年，自此，孩子的生命有绘画陪伴就是最大的收获。这就像是“曲线救国”，只要你明白最终目标不是这个，你就要适应，而不是迎合。在具体行为上是“润物细无声”。从网上呈现的信息，现在全国成规模的校外少儿美术培训机构至少要七八千家了，这就意味着有几万人正在做专职的少儿美术教师。这几万人里又有多少人是为做教育而努力着呢？有多少人将其作为事业而不仅仅是牟利手段呢？大规模少儿美术机构的风靡，给大量的美术、设计类专业大学毕业生提供了就业机会，但是却没有人为教师的教育质量作保证，没有人为美术教育意识的缺失买单，没有人为孩子的真实发展负责任。我个人认为，一个最理想的少儿美术教师应该是，教师自己有艺术创作的冲动，了解什么叫艺术创作，甚至自身就是一名艺术家，同时又具备心理学、教育学背景。还能够进行角色转换，而不是像艺术家一样坚持自我。他们既了解孩子，知道孩子各个年龄段的成长规律，又能够因人而异的进行教学辅导。总之，对于少儿美术教育体系的建设与完善，还有很长的路要走，需要教育机构管理者、教师提升教育意识与能力，以期更为准确、体系化的少儿美术教育系统的形成；需要家长对于教育本质的理解；需要“急功近利”社会大环境的纯净化。如此，才会真正促进孩子们的艺术感知力和艺术表达能力的获得与提升，培养和影响一种积极的情感和人格。“路漫漫其修远兮”需要更多同道者的不断“求索！再发2013年的一篇文字-致民办美术学校同行们的一封公开信各位同行：节日快乐！随着教育经费的投入，官办的教育机构（当然是隶属于教育部门的）早晚会取消收费，然后以满足孩子们的兴趣，丰富孩子们的课外活动为目的来开展教学和相关工作。其优势甭多说。其劣势呢？教师的积极性绝对打折扣，因为绩效基本就是计量。现而今很多单位的绩效工作已初见“成果”。必竟校外教育不同于学校教育的教师，每个人都要面向全体，而任务就是普及，起码要在每个孩子身上实现国家制定的大纲或课标要求的最低内容（即使现在这一点，俺们的学校都差远了，但是道理没变）。而校外则不然，教师面对的都是选择（过去是教师选学生，现在是反选）后的这部分学生。这些学生和他们的家长所期待的是提高，而且是他们心目中的某个高度。而照搬学校的“绩效”，肯定造成教师付出和学生需求的巨大矛盾。好在，未来国家要买单了。校外教育的矛盾恰恰给民办教育提高了发展的机会。只要您能做强，而官办的免费只能满足兴趣，有需求的家长绝对不会吝啬性价比合适的收费的。问题是：您够强吗？机会总是留给有准备的人，而能抓住机会且有准备的人一定是能预测机会的人。现在机会还未到，但是俺早在三年前就开始发布预测了。问题是：您确信吗？信不信由您，但是俺还是愿意唠叨唠叨。没办法，教师的职业病。如果您就是为赚钱，看完这段后尽可以打住，因为俺这段是利用少儿美术赚钱的绝对葵花宝典了 1、把心掏出来丢掉。这是完成后面任务的关键，否则绝对半途而废； 2、从最简单到比较难，准备至少500幅范画（听俺的，这是绝对上限了，多了没有）。最好都是名家名作，如能从网络上扒点介绍，则更好。甭管对错，家长没您知道的多（因为知道的不会上您这儿），多用术语效果更佳； 3、一般课程一定不要公开，就说是为了给孩子良好的学校环境。其实是为了在孩子画画时老师好及时代笔。但是，至少每季度要有一次公开课，尽可能让每个孩子都有“完美表演”的机会；4、不要琢磨不同的上课方式，只要好好琢磨每一幅范画最可操作的步骤。告诉家长反复训练是为了形成“条件反射”。而不同的教学方法很可能让孩子“手足无措”；5、一定要将大师的名字用到任何可用之处。一定要古今中外通吃。比如厕所就可以命名为“杜尚创作室”，而艺术品市场上的价格要对家长“及时透明”。如果赶上所画范画艺术家的作品出了大价钱，更得当喜报、号外一样去宣传，说明办学者的艺术眼光之高。 6、收费这个不用俺说，您收了又不给俺！如果，您并不仅仅是为了赚钱，并不仅仅是做一个营生。您希望做美术教育，希望完成一项艺术事业。请您继续欣赏  1、按照儿童一般发展规律制订十年的发展目标。分3-6岁、6-9岁、9-12岁三个阶段。如果您还有应试学员，可以视情增加12-15岁和15-18岁阶段。俺们主要探讨的是12岁前，之后的问题可以另议。  2、3-6岁阶段主要设计引发孩子浓厚兴趣的课程（准确说应该是活动），可以感受美术的方方面面，可以引入生活的方方面面。这个阶段最主要的目的应该是培养孩子敢想敢干的能力。这可是未来“会做”和“做好”的重要基础。但是，千万别尝试一定教会孩子什么技能技巧，这样只会让孩子不喜欢您这儿。孩子不喜欢的结果就是家长要慎重考虑是否继续掏钱的问题。当然、大多数家长都会“急功近利”，这是正常现象，您应该多与家长沟通相关的美术教育、心理学和教育学的道理，以理服人。同时，可以让家长适度参与孩子们的创作，真家长会体会到孩子的努力和能力。当然，也不能绝对不讲结果，可以运用一些不影响教育效果的非教育手段。这有是另一个可以好好探讨的领域，另议。水溶性画笔、水墨和拼贴、纸粘土是这个阶段最佳基本工具； 3、6-9岁阶段是巩固兴趣的阶段。要巩固，仍然得坚持趣味性。和前一阶段不同之处在于此阶段要“教”了！教什么呢？首先是在敢想敢干基础上的会看和能干。所谓“会看”就是能以自己的眼睛发现生活中的种种乐趣。所谓“能干”就是能用适当的技能技巧进行表现。说白了就是培养孩子胆大心细地看、想、记和表达的能力。在这个阶段，敢表达，敢与众不同是第一位的。表达的能力高低是第二位的。反正，在保持浓厚兴趣基础上，不断提高观察和表现能力，是本阶段成功的标志。而以签字笔为主要工具线描综合表现和以水溶性画笔为主要工具的对应色彩运用，辅之以水粉、水墨是最佳的常规表现工具；4、9-12岁阶段还要有趣，只是这个“有趣”要从前两个阶段的表象往内在转化。表面可以“严肃”，但是让孩子们发自内心觉得有趣。咋“发自内心”？就是允许孩子充分地在创作时表现自己的所见、所记、所思、所想。这个阶段的孩子一切都要与成人看齐，只要能像与成人打交道一样和他们交流，基本是一切ok。有了“发自内心”做基础，您不教他们技能技巧他们会跟你急。所以，这个阶段只要把握好“发自内心”，绝对是美术表现基本技能技巧学习的黄金时间。色彩调和，空间表现的都可以在这个阶段初见成效。铅笔和水粉、粘土是这个阶段最好的基础工具。5、有了明确的阶段，要达到总目标还需要相应的实施手段。俺认为，校外美术教学最好的实施手段是“大纲”+“学材”，而非一般意义上的“教材”。但是，在普及层面可以辅之以教材。科学严谨的大纲可以带来好的管理，不管是从教务层面还是教学层面。而只有“纲”没有“本”，可以让有自己想法的教师从容发挥，行成多样化的教学效果。学材的运用即方便了家长，方便了教师，又提升了机构的整体形象。6、不管是“大纲”，“学材”还是“教材”，俺建议您努力做到人文化-虽然家长盯的是技能技巧，俺们的教学也需要循序渐进的技能技巧。但是，比技能技巧更重要且能帮助俺们打造出品牌的绝对是您独特的人文内含。地域特色、历史积淀、教学风格都是构成人文的元素；社会化-任何课程或活动，一定不能脱离社会现实。一方面是时时刻刻让孩子感受、认识、了解、融入社会，形成社会责任感，从大千世界获得创作灵感。另一方面是运用可能的一切手段获得社会的关注、理解、认可、满意俺们的教学理念和教学体系；科学化-一定要按心理学、生理学、教育学、社会学、艺术学和大文化的科学内含办学。宁愿短期停滞不前或遭受挫折，也要坚持，正所谓“十年树木，百年树人！”最牛逼的就是依靠口碑，而最掉价的就是发小广告。国际化-要努力培养教职员工和学生、家长的国际视野。艺术教育乃至整个教育在信息社会里都呈现出以“渔”为目的，以“鱼”为手段的发展趋势。如果还停留在满足知识获得和知识积累，被淘汰只是时间问题。放眼世界，获得“渔”的理念个方法比比皆是；人性化-教学和管理努力做到以人为本。具体说就是以学生发展为本，以迸发教师主观能动性为本。千万别打造一个级别分明的衙门，而要打造一个职责分明的和谐大家庭。对员工，在尽可能充分满足“小康”水平经济分配的基础上，不以物质奖励为手段，而已帮助提升员工素质为手段。对学员，以依靠自己的学习和创作成绩获得更好学习条件为本，以经济付出获得更好条件为辅；兴趣化-这一条是最不用解释的。当每一个员工，每一个孩子，每一名家长总能兴高采烈地参与教与学，总是“我要做”  ，“我要学”的时候，您如果不成功，找俺算账。                  此致        革命的敬礼！                    2013，4，29一个有三十五年教龄的美术教师在手机上敲出。前段是对校外的，这段是对校内的-没头没尾-俺看学校美术课在太原听了小学的六节公开课。有收获！老师们对生活的关注明显加强。联想四月初看到上海市中小学生绘画作品表现生活的内容大幅度增加，切实感觉到美术教育的悄悄变化。当然，俺也参与了老师们对啥是好课，如何上好课的讨论。俺的几个观点：1、对公开课，示范课千万不能照搬。您一个学期都照此办理试试？不累死也得半残。看课主要是看理念，看方法，看应变能力。类似课一学期有一两次足矣。您想想，看似不多，积累几年会咋样？2、俺认为，课，就方法或内容而言，无所谓好与坏，关键看您的目标设定。只要能达到目标，孩子又喜欢，这就是好。问题在如何确定目标。再好的课也不能解决所有问题。所以，所谓的好课，课程目标不能绝对，而应作为阶段目标和学期或学年甚至学段目标吻合。3、作为某一节课，决不能求全，而应该借力和储备。所谓借力就是要善于运用学生已获得的经验和能力。所谓储备就是为未来的教学至少做些感性上的尝试。这是关键，也就是俺的题目“没头没尾”的主意。4、在设定教学目标时教师应该以学生为本，在设计具体内容时教师应该以自己为本。先看看用自己最喜欢的方式方法可否达到目标。先看看现有的资源哪些可帮助我们比较轻松地达到目标。5、再具体教学中，在不改变教学目标的前提下，应该像艺术创作一样，学会“打哪儿指哪儿！”非得练就“指哪儿打哪儿”的本领绝对事倍功半，和苦呢！艺术教育首先是艺术，然后才涉及科学。6、美术课在全部义务教育课程中的独有功能是可以让学生发泄。这也是孩子们喜欢美术的根本原因之一。如果有孩子喜欢美术但不喜欢美术课，那绝对是因为没有给他们发泄的机会。7、任何技能技巧和基础知识都是手段，都是为艺术的表现服务的。虽然在具体的某一课或某一短暂的阶段可以让双基“统治”，从大局观而言，一定要让发自内心且大胆的表现占上风。这就是艺术的“发泄”。8、艺术的最终归宿应该是优雅的发泄+精神的满足。而从中获得什么都是副产品。