舞蹈欣赏第八章.ppt

第八章,第一节 芭蕾的起源,芭蕾舞是文艺复兴时期的产物。 文艺复兴运动突出了人的个性解放、个性自由，反对教会神权，反对封建文化，使文艺复兴时期的艺术、文学、科学、哲学、教育出现了与中世纪社会完全不同的新气象。 芭蕾艺术是在古希腊的舞蹈、古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧、中世纪的杂耍艺术、法国和法国和意大利的宫廷舞会上的舞蹈以及欧洲各国名族名间舞蹈基础上形成的。,古希腊舞蹈种类,古希腊舞蹈种类有：宗教礼仪舞蹈、战争舞蹈、家庭舞蹈和酒神舞蹈。 宗教舞蹈:宗教礼仪上有几位窈窕淑女表演的祭神舞蹈。 战争舞蹈：主要流行于古希腊斯巴达地区，斯巴达地区处于丛山峻岭，人人骁勇善战，舞蹈是对战士训练的重要手段，舞蹈多为模拟战斗场面，以及各种搏击技法。 家庭舞蹈：多为自娱性的舞蹈，舞蹈内容多是为劳动生活的反映，舞蹈形式是载歌载舞。 酒神祭舞蹈：一般在宴会前表演，比较隆重典雅。古希腊人注重用舞蹈训练人体，培养高尚的情操、优雅的气派、强健的体魄，这已成为古希腊人特有的风格、特点。,古罗马的拟剧是表演者用手势动作、面部表情表演的、有一定故事情节的艺术。 意大利喜剧是在丰富多彩的市井文化和民间节庆歌舞表演基础之上发展起来的，它包括戏剧、歌舞和杂耍等节目，是古典芭蕾艺术的主要构成部分。 “席间芭蕾”是舞蹈与宴会菜肴的内容相配合的舞蹈。意大利的席间芭蕾睡着法国使者的往来，传到法国，并在法国开花，其代表作为皇后的喜剧芭蕾。 皇后的喜剧芭蕾时长为5个小时，是音乐、舞蹈、诗歌、朗诵、杂耍等艺术形式综合在一起的表演艺术。 芭蕾舞艺术的真正形式是在法国国王路易十四执政时期。路易十四的一个具有舞蹈天赋的国王，这种天赋在他很小的时候就显现出来了。路易十四绝妙的舞姿、非凡的气度，饰演了人们虔诚崇拜的“太阳神”的形象，因此获得了太阳王的美名。,第二节 启蒙芭蕾,17世纪文艺复兴运动在意大利衰退，欧洲的政治、文化活动中心从意大利转向到法国。 启蒙运动是反对新古典主义的运动，它反应了上升资产阶级的思想。上升资产阶级用文艺来推动启蒙思想运动。其中著名代表作有伏尔泰、狄德罗、卢梭等人。他们通过著书立说，编纂百科全书等活动来宣传唯物主义和无神论。,关不住的女儿,它是芭蕾舞史上最早一部反映第三等级平民生活的舞剧。 舞剧编导多贝瓦尔，作曲家斐迪南赫罗尔德。1864年德国作曲家彼得鲁道夫盖尔特尔对此进行重新编曲、配器。 舞剧于1789年在伦敦首次公演。它是在巴黎公社攻打巴士底狱前两周时公演的，它顺应了当时启蒙革命的历史潮流，反映了第三等级平民百姓的生活情景。 故事内容：活泼、淳朴、可爱的农村姑娘丽莎不顾父母的反对，与家里的长工科兰相爱。但酷爱钱财的祖母却打算把丽莎嫁给村里富有的磨坊主的傻儿子。有一天，在长工的帮助下，科兰躲在麦捆中混入丽莎家里，与她幸福的约会。这时祖母从外面回来，科兰急忙躲入储藏室，祖母发现丽莎即不肯干活，又不肯嫁给磨坊主的儿子，一气之下把她关进储藏室的小门，不料最后走出来的却是丽莎和长工科兰。望着这一对热恋的青年，祖母只好答应了他们的请求，为他们祝福。 历史意义：这部舞剧的出现，恰似一股清风吹进当时被王公贵族所垄断的毫无生气的欧洲舞坛。舞剧中有一些精彩片段，如滑稽可爱的公鸡与母鸡舞，让人不断发笑的祖母跳的木屐舞等。这部舞剧为后世的“情节芭蕾”发展打下了坚实的基础。,第三节、浪漫芭蕾时期,浪漫时期的芭蕾是指受浪漫主义思潮影响的芭蕾舞艺术。浪漫主义运动的目的在于推翻古典主义在文学艺术领域中的统治地位，歌颂情感，崇拜自然，接近民众，反对理性，蔑视形式主义。 浪漫主义始于文学，浪漫主义者采用文学艺术的形式，描绘一幅与现实完全不同的、美丽的、虚无的世界。浪漫芭蕾艺术在一定程度上，反映了这一政治性的运动情况。具体表现为，舞蹈家摆脱束缚，更多的追求个人自由，尽情地抒发和展示自己的情感和想象。 浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上的“黄金时代”，在舞蹈技巧、编导艺术以及演出形式等方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。这一时期，涌现粗许多卓有建树的舞蹈理论家及舞蹈表演艺术家等，等创造出丰富的优秀舞蹈剧作品。浪漫主义时期优秀的舞蹈剧作品有：仙女、吉赛尔、舞蹈理论家葛蓓莉娅,一、 仙女,两幕舞剧仙女取材于1822年诺基耶的短篇小说特里尔比中描的苏格兰民间传说，舞剧对此做了改编。编剧努利。作曲什涅茨霍费尔。编导菲利普塔里奥妮、巴基里也。该舞剧于1832年3月12日首演于巴黎皇家音乐舞蹈院 这部舞剧的成功之处在于实现了浪漫主义舞剧的变革，无论在故事情节以及舞台背景、人物服饰、舞蹈表演技巧等方面。都比以前的芭蕾舞剧有了较大的突破，形成了轻盈、优雅细腻的抒情性很强的芭蕾舞表演风格。舞蹈中的大跳、打脚、脚尖碎步以及后“阿提纠”和“阿拉贝斯”、“飞行”、“大跳”等，各种优雅舞姿都紧紧的围绕着剧情展开，塑造了美丽飘逸的“仙女”形象。,舞剧首次出现了舞者身穿白纱裙的舞服和脚穿芭蕾舞鞋、立起脚尖的舞蹈形象，开辟了芭蕾舞艺术向前发展的新道路，成为浪漫主义芭蕾艺术的典型象征。 这一时期的芭蕾舞特点: 1.内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。题材多选自古希腊、古罗马神话传说和但丁、莎士比亚、 海涅等文学家的作品。 2.舞蹈技巧和表演都有了很大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家抒情表现的提个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。 3.演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾舞蹈服装和舞鞋，产生一种诗意浓浓的意境。 4.形成了浪漫主义芭蕾舞艺术风格，即轻盈飘逸、热情奔放、表演细腻、技术高深、情感真挚、充满朝气。,二、吉赛尔,这是浪漫芭蕾盛世时期的佳作。两幕剧。舞剧取材与德国是人海涅论德意志一书中有关婚前身亡的女鬼维丽丝的传说。作曲亚当。舞蹈编导克拉利、佩罗。1841年在巴黎首演。 舞蹈编导在吉赛尔舞剧中创造了两个世界，一个是凡人世界，一个是鬼魂世界。歌颂了一个主题思想：真、善、美。在有关剧中人物的设计上，采用强烈的对比手法。两幕戏明暗对比强烈、形成明显反差。 吉赛尔称得上是优秀古典芭蕾作品。原因主要是：1.情节单一 2.主题鲜明 3.音乐流畅，用节奏多变的主题旋律塑造人物形象 4.扮演吉赛尔的演员具备娴熟的舞蹈技巧和细腻表演的全面素质 5.女子群舞表现了身穿白纱的女鬼在黑黝黝的森林间巡视的状态 6.舞剧中的动作与舞姿造型和情节丝丝相扣。,三、葛蓓莉亚,葛蓓莉亚是一部与仙女、吉赛尔表现手法不同的浪漫主义时期芭蕾舞剧。它是一部讽刺、幽默的喜剧芭蕾。 葛蓓莉亚三幕舞剧，作曲利奥德里布。编舞亚瑟圣利翁。1870年首演于巴黎帝国歌剧院。 法国芭蕾从19世纪中叶开始走下坡路，这时的舞剧作品只是一些展示豪华服饰、炫耀技巧、观赏美人的作品，唯有葛蓓莉亚不同凡响，成为长演不衰的代表作。 葛蓓莉娅是一部热闹、诙谐的舞剧。这部舞剧在当时获得了极大成功。成功的原因有：1、从当时历史背景来看，当时战争一触即发的严峻时刻，人们厌倦战争，力求在剧场作品中松懈绷紧的神经，喜剧芭蕾满足了人们的精神需要。2、从内容来看，葛蓓莉娅虽然是喜剧芭蕾，实则是一部伦理道德教育的艺术作品，符合人类 不断自我完善的心里渴望。作品对爱情三心二意的态度，讽刺了葛蓓利乌斯老头的想入非非，赞美葛蓓莉娅的清纯无暇。3、从舞剧表演形式看，编导圣利翁聪明博学，他在大量的各国民族民间舞蹈素材，按照芭蕾舞美学标准对原始的民族民间舞进行了加工整理并搬上了舞台，使观众欣赏到了新鲜，活泼的民族民间舞蹈。这种表演形式为后世芭蕾所继承，可以说芭蕾舞剧中的代表性民间舞就是从葛蓓莉娅舞剧开始的。4、葛蓓莉娅舞剧，是浪漫主义时期的喜剧芭蕾代表作，它开辟了木偶题材的芭蕾舞剧，拓宽了芭蕾表现范围，影响了后世芭蕾舞作品的创作形式，如俄国的胡桃夹子等作品。,第四节 俄罗斯古典芭蕾,俄罗斯芭蕾的发展有三方面原因： 1、俄国民主革命运动和现实主义文学革命的胜利，以哲学家、思想家别林斯基、车尔尼雪夫斯基为首的俄国先进知识分子著书立说阐述的先进文艺美学思想促进了俄国文学艺术的发展。 2、俄国沙皇的大力提倡。 3、闻名于世的代表作有天鹅湖睡美人胡桃夹子 一、天鹅湖 天鹅湖，四幕舞剧。作曲柴科夫斯基。编舞法国编舞大师彼季帕和俄国编舞大师伊凡诺夫。天鹅湖成功上演于1895年1月15日。故事大概：在一座城堡前的花园里，聚集着一群青年男女，他们载歌载舞庆祝王子齐格弗里德的成年日。突然，王后驾到，她告诉王子，明天宫里举行舞会，让他在各国公主之间挑选一位公主做自己的未婚妻，王子齐格弗里德听后很是郁闷。待王后走后，整个花园重又沸腾，大家欢快地舞蹈。不知不觉夜幕降临后的一番话，小伙子们与王子道别之后，整座花园留下了王子孤寂一人，他想起母后的一番话，觉得惆怅无比等。,天鹅湖产生于俄国封建奴隶制即将瓦解，人民的思想积极，活跃的时期，因此，它带有突破性的创新特点，具有典型的浪漫主义精神。纯洁，真挚的爱情，正义与邪恶的抗争构成了这部芭蕾舞剧的故事情节。 天鹅湖继承了浪漫芭蕾的轻盈飘逸、热满奔放、表演细腻、技巧高超的传统，同时又在其中进行了大胆的创新，使舞剧效果更加明显。 在这布舞剧中，最突出之处在于:1、创造性的把舞蹈作为主要表现手段，赋予人们一种超凡的想象，2、创造性的进行了交响舞剧的处理，3、创造性的设计出了白天鹅的“主题动作” 天鹅湖中的“四小天鹅”是世人皆知的芭蕾舞精品。该舞剧编创最成功的第二幕、第四幕，这归功于俄罗斯天才编舞者伊凡诺夫。 总之，天鹅湖中，有许多精彩的舞蹈段落，而整个舞剧的好坏是以全局的艺术感召力和唤起观众的共鸣为最终品定标准。天鹅湖不需要语言的表白，一切呗演员高潮的演技所展现。这就是天鹅湖的艺术魅力所在，这部作品充满着浪漫主义的抒情色彩，像是一部诚挚感人的诗集以“诗情画意”般的艺术魅力在芭蕾舞发展史上占据重要的地位。,二、睡美人,睡美人是作曲家柴可夫斯基的第二部芭蕾舞剧作品，也是典型的“神幻芭蕾”。编舞彼季帕，舞剧符谢沃洛日斯基，他根据法国童话作家的名作沉睡深林里的美女编写。人称睡美人是“古典芭蕾的百科全书”这些其中有些舞蹈，如第三幕的双人舞，被誉为古典芭蕾双人舞的典范。 舞剧睡美人由序幕和第三幕组成，舞剧情节背景是法国宫廷生活，但舞剧的音乐和舞蹈却具有浓厚的俄罗斯民族色彩。舞剧序幕是众仙女向新生儿赠礼。第一幕是阿芙乐拉与四位求婚的王子的舞蹈。第二幕是王子亲吻公主，公主醒来的双人舞以及众仙子一起表演的舞蹈。第三幕是王子与公主的婚礼，舞蹈以公主与王子的慢板双人舞为主。 这是一部皆大欢喜的舞剧，是一部扬善惩恶的舞剧。这部舞剧不仅剧情完整，而且舞也丰富多彩。这部舞剧久演不衰，至今还上演在世界各地舞台上，它的魅力在于：1、拥有男女主角表演高超技巧的经典舞段和改变过的美妙多姿的异国情调的民间娱乐性舞蹈。2、舞剧从公主怎样睡下，又怎样从百年沉睡中苏醒的心理活动展开，迎合了观众的好奇心，满足了人们的潜意识需求。3、富有诗情画意的情节，豪华辉煌的舞台背景，雍容华贵的服装，出场人数众多，演出规模宏大都是吸引观众之所在。,三、胡桃夹子,胡桃夹子是一部童话风格和宫廷芭蕾风格为主的舞剧，观赏性很强。舞剧取材于德国浪漫主义作家霍夫曼的童话胡桃夹子和老鼠王国编舞伊凡诺夫，作曲柴可夫斯基，这部舞剧是插科夫斯基的最后一部芭蕾舞剧，是他在极其艰难的状况下完成的，当时他失去了精神支柱，他权力投入创作之中，是音乐产生如幻如梦的艺术魅力，从而获得成功。 舞剧由两部分组成：第一部分为府邸中欢度圣诞节的场面。第二部分为“糖果王国”的世界。胡桃夹子多了一份灵劲和戏谑，使人看到 芭蕾舞艺术的另一种诠释方式。该剧有美丽的布景、丰富的人物角色、曲折而充满幻想色彩的情节，运用了大量道具。 舞剧梗概:胡桃夹子讲述了在圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这只胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐，并最终和王子并肩同骑可爱的驯鹿，飞向神往的天堂 胡桃夹子的艺术成就表现在：1.舞剧主题思想明确，突出体现正义战胜邪恶，光明驱逐黑暗的思想。2,、人物性格鲜明，克拉拉代表善良，胡桃夹子代表正义，糖果女王代表美好，鼠王代表邪恶。音乐处理时、舞蹈动作也都有不同的典型特征。3、舞蹈编排有独特之处，编舞伊凡诺夫在编排交响群舞小雪花舞采用了不同的舞蹈构图与线条，如蛇形曲线、小五角星、小圆圈、各种平行和互相的直线、十字行、金字塔型表现了自然界的神奇形象，突出了圣诞冬夜的神奇景象。 胡桃夹子的成功与柴可夫斯基的音乐分不开，他的音乐使人仿佛使人置身于美妙的神幻世界。,第五节 现代芭蕾,现代芭蕾是受到现代西方文化影响的产物，19世纪末，西方社会受到科学生产技术飞速发展的影响而发生了巨大变化，同时还出现了批判和否定资本主义腐朽统治的先进文化思想。古典芭蕾艺术接受了19世纪末20世纪初产生的文化艺术思潮的影响，也相应发生了一些改革和变化。他具体表现在：1、试图摆脱三百年来传统芭蕾对表演者身心的束缚，在表现内容与形式上都有了较大的突破。2、交响芭蕾的探索已初具规模。3、芭蕾舞艺术开始朝民族化方向发展,一、俄国现代芭蕾,俄国现代芭蕾开拓者是福金、尼金斯基为代表的。在俄国，芭蕾大师在“交响芭蕾”方面获取了成功，最具代表的是福金。他的代表作是仙女们、火鸟、彼得鲁是卡等。 一、仙女们是一部无情节芭蕾剧，仿照浪漫芭蕾仙女的表演模式，重新赋予其新的生命力，是作品呈现出一种美丽、浪漫的充满诗意的情调。 二、火鸟是受西方现代文艺思潮的影响的现代芭蕾作品。此部作品的艺术成就表现在几个方面：1、音乐抛弃了后期浪漫主义多愁善感的色彩，采用不协和，刺激性的和弦，音乐颇有东方色彩。2、舞剧编排冲破传统束缚，除火鸟外，其他演员均赤脚表演。3、舞剧以舞蹈表现情节，从而打破了传统的用哑剧动作、手势动作来推动剧情发展的表现形式。 三彼得鲁什卡主要突出男性舞动表演技巧，去掉矫揉造作传统表演方式，丰富了舞蹈表演语汇。这部舞剧的成功之处是1、描述了小人物的坎坷，胆怯，孤独和得不到人们同情的命运。2、舞蹈表演自然，质朴，每个动作具有深刻的内涵 四、春之祭这是一部模拟原始先民祭天的礼仪舞蹈，编导是尼金斯基。舞剧成就：1、春之祭以现代芭蕾手段表现了远古先民祈神、祭神的宗教巫术活动过程，以及人与自然的关系和原始人的宗教心态。2、用舞蹈表现舞剧情节，体现音乐的内涵，很少采用传统哑剧表现形式。3、巧妙的将舞蹈表演技巧与哑剧的表现很好结合。,五、罗密欧与茱丽叶 苏联当代戏剧芭蕾。舞剧取材于英国莎士比亚的同名悲剧，这是编导家的创举，他们将莎士比亚戏剧搬上了芭蕾舞台。整个舞剧有强烈的视觉冲击力和明显的质感。 舞剧的成功之处：（1）取材于世界戏剧大师莎士比亚的著名作品，是一个感人肺腑的悲剧性戏剧题材。（2）舞者表现出高度的文化修养。乌兰诺娃的表演技巧精湛高超，使人得到一种身临其境的真实感受，深刻体会刻骨铭心的悲剧品质。（3）男女主人公的双人舞具有独到的特点，歌颂的血肉丰盈的青年男女真挚的恋情。 六、斯巴达克斯 苏联当代芭蕾，交响芭蕾代表作。交响芭蕾是一种借鉴交响音乐的形式创作舞蹈的方法，它要求舞蹈与音乐融合为一体，在节奏上、情感上保持一致，舞蹈动作色彩符合配器的色彩，要求舞蹈与音乐主题同步发展。这是芭蕾舞发展中的新体材，俄国芭蕾舞大师在他的舞剧中进行了这样的实践，斯巴达克斯是这种理论实践的结果。 舞剧特点：（1）与以前舞剧结构形式不同，该舞剧共分三幕十二场，每一幕每一场都有重点舞段。在场与场之间，还插有主人公的舞蹈独白，以描述人物的心理活动。（2）舞剧对男子表演技巧有新的开拓，无论男子独舞还是群舞都充满英雄气概。（3）舞剧注重以情来展现情节，紧密配合音乐旋律，突破舞台空间的限制，用舞蹈来表现情天动地的、悲壮英勇的奴隶起义运动。,二、美国现代芭蕾,20世纪初世界芭蕾重心从俄国转移到美国，这与俄国芭蕾大师的努力分不开。这其中代表者是乔治·巴兰钦。 巴兰钦的作品代表着交响芭蕾的一个高峰，巴兰钦的交响芭蕾是在被称作舞蹈荒漠的美国土地上绽开的一朵奇葩。最能代表巴兰钦交响芭蕾创作精神的作品是阿波罗、小夜曲、水晶宫。 小夜曲上演与1937年，音乐采用了柴可夫斯基的C大调弦乐小夜曲，包括四个乐章。巴兰钦对此进行了舞蹈化的处理 水晶宫上演于1947年，根据法国著名作曲家比才的c大调交响乐改编而成。舞蹈由四个乐章构成，均为大段舞蹈。这部作品被誉为交响芭蕾的顶峰。,三、英国现代芭蕾,17世纪初，英国流行假面芭蕾。 17世纪上半叶，英国舞蹈家约翰.威弗曾撰写论舞蹈一书主张情节芭蕾，并将理论付诸他的战神与爱神的恋爱奇遇的舞剧创作实践中。 19世纪末，英国芭蕾主要在歌舞厅里表演。 自1931年以后，英国开始走向本民族芭蕾艺术道路。约伯记创作出了风格独特的英国芭蕾舞。 20世纪下半叶，借鉴、引用了不少现代舞的创作及表现手法，本民族芭蕾艺术日渐成熟、完美。 丛林动物是英国芭蕾与现代舞完美结合的含有哲理的代表作品。舞剧主要表现了人与自然、人与动物的和谐相处，告诫人类要保护自然、保持生态平衡，否则将受到自然界的惩罚。,四、西班牙现代芭蕾,西班牙舞蹈具有悠久的历史传统，在漫长的岁月中，逐渐形成自己的特点。成为风靡于世的宫廷舞，现在又成为风靡于世的国标舞中重要的舞蹈。 西班牙舞蹈讲究动作造型的优美，讲究排场、体面、高傲，外表冷漠内心却滚动着沸腾的热血，是琪民族特有的性格表现。舞蹈的音乐节奏多为3/8拍和3/4拍，手指击响板，具有强烈的煽动性。舞者用眼神、形态、姿势表现男女人物之间的情感变化。西班牙现代芭蕾中最具有特点的应当是卡门。它来自歌剧。是将舞剧是将芭蕾、现代舞、爵士舞、霹雳舞和西班牙民族舞蹈融为一体的现代芭蕾艺术。作曲比才。他用不断起伏的音乐，描绘卡门的内心世界。这部舞剧表现了下层社会的道德意识，它以不可调和的悲惨结局作为舞剧结尾从而形成它的艺术魅力。 卡门的艺术成就表现在：1、一反古典芭蕾舞者身穿白纱裙的模式。2、舞者面部表情丰富。3、舞剧具有浓郁的西班牙舞蹈风格。,五、中国现代芭蕾,中国芭蕾起步虽晚，却是超速向前发展的。 20世纪初，曾有外国的芭蕾舞团来中国演出，但规模有限。此后，在中国开办业余私立芭蕾舞学校。 芭蕾艺术在中国的真正兴起和发展，是在中华人民共和国建立之后。 中国芭蕾自20世纪50年代开始投建芭蕾艺术系统工程，便以自己的民族特色为世界芭蕾增添了亮丽的风采。 1964年1月，涌现出优秀舞蹈作品和音乐舞蹈史诗东方红以及中国现代芭蕾舞剧红色娘子军和白毛女。,一、红色娘子军,红色娘子军根据梁信的同名电影剧本改编。编导李承祥、蒋祖慧、王希贤。作曲吴祖强、杜鸣心、施万春等。主演白淑湘、刘庆棠、吴静姝、李丞祥等。首演于1964年。 红色娘子军可以说是20世纪中国芭蕾的一部不朽名作。它反映出中国芭蕾的发展与进步，以及中国民族芭蕾的艺术成就。 红色娘子军的艺术成就：（1）舞剧从内容到形式显露着浓郁的中国特色（2）舞剧吸收了大量的中国古典舞和民间舞、戏曲舞中的动作和舞姿造型（3）红色娘子军采用了中国传统戏剧结构的方法来编排，运用舞蹈和哑剧手法以及一些其它表现手段（4）与西方芭蕾相比，中国芭蕾有着更为复杂的舞剧结构，舞剧角色数量多，一般芭蕾舞剧通常由四位主要角色构成戏剧矛盾，而且人物性格比较雷同，红色娘子军是中国芭蕾舞艺术革命化、民族化、群众化的成功硕果，它具有划时代的历史意义。1994年获得20世纪“经典作品金像奖”,二、白毛女,白毛女是上海舞蹈学校根据歌剧改编成的芭蕾舞剧。首演于1965年。编导胡蓉蓉、傅艾棣、程代辉、林泱泱。作曲严金萱。 白毛女是中国20世纪又一部经典芭蕾舞作品，也是深受人民欢迎的一部力作。 白毛女的艺术成就： （1）主题深刻、思想鲜明，舞剧紧紧围绕“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”展开（2）按照舞剧的艺术规律删去歌剧中部分情节，集中塑造剧中人物的反抗精神（3）舞剧按照传统戏剧结构编排，比较符合中国观众审美趣味（4）舞剧在革命化、民族化、群众化方面做出了成功探索。（5）舞剧中有不少精彩舞段是中国古典舞和民间舞与欧洲古典芭蕾舞完美统一结合的产物（6）舞剧按照中国传统艺术表现方式载歌载舞或者有歌有舞的形式编排，尤其作曲家采用了群众喜闻乐见的陕北民间歌曲和家喻户晓的歌剧主要唱段（7）舞剧对民族音乐的充分利用，对民族舞蹈的发挥与拓展，使舞剧深受广大群众欢迎，使之成为20世纪中国舞剧经典。 白毛女和红色娘子军为什么会取得这样巨大的艺术成就呢？其原因就在于它是立足于本国民族艺术、本国民众审美情趣的基础之上而创作完成的艺术作品。,众所周知，每门艺术的生成都有其深刻的人文背景，芭蕾舞也不例外。这门诞生于文艺复兴时期的西欧艺术，具有古希腊、古罗马那种对天穹向往、追求独特的人体运动符号的系统。而中国芭蕾舞与西方芭蕾存在着微妙的差异，它具体体现在民族性上。它建立在中国舞、戏曲舞、民族民间舞基础之上。中国芭蕾同世界芭蕾的区别归根结底在于文化的不同。 中国芭蕾接受了中国传统文化影响，它将中国历史形成的中国人的价值观念、道德标准、伦理关系都糅进了芭蕾艺术中，使中国芭蕾具有自身特点。中国芭蕾艺术将革命化、民族化、群众化作为核心，这是中国文化对西欧芭蕾艺术的渗透。但它不是用中国文化来改造芭蕾，它没有抛弃芭蕾艺术特征及艺术规律，而是采用芭蕾的美学原则表现中国人的思想、情感与生活。 中国芭蕾充分体现了民族风格、气质与文化内涵，它能够借用芭蕾的艺术理念、风格、规范、技巧来传达中国人的文化心理。中国的芭蕾是将外来形式与中国精神内涵很好结合的艺术硕果，在新的世纪里，它任然具有广阔的发展前景。只要我们的艺术家怀有革新的勇气，紧跟时代前进的步伐，满足人们对日新月异艺术的审美期盼，就能够使中国芭蕾成为世界艺术的常青树。,三、二泉映月,二泉映月是由辽宁芭蕾舞团新近推出的民族芭蕾舞剧，仍以讴歌的“爱情“为主题。但它是以全新思维演绎的、充满“意境”情调的爱情故事。 二泉映月，是追求“意境”之美的艺术佳作。它首先体现在主题方面。该剧选择“爱情”为主题，爱情是人类生命之歌。以刺绣女月儿与琴师泉哥的悲剧爱情故事为主线，歌颂了高尚纯真的人格品质，鞭挞了黑暗社会丑陋、伪善的人性劣态。“爱情”这千古绝唱，在舞剧二泉映月中得到了“意境”升华，达到了令观众难以释怀的审美目的。 二泉映月的形式结构，虽然没有跳出戏剧式结构的框架，但是，却可以使观者能够从舞剧的视觉形象、听觉形象、动觉形象等方面入手，明显看出编导独具匠心的创新思维轨迹。 视觉形象包含色彩、线条、形状等元素。 二泉映月的色彩在不同场合运用的恰到好处，不同的场景、不同角色的色彩搭配，均给观者以强烈的视神经刺激，引起观者不同心理反应，达到了舞剧所追求的“意境”效果。“线条”、既指舞台上的动作，又指舞台上演员表演的路线，编导非常老练地运用不同线条塑造了不同人物形象。“形状”，既指舞蹈造型，又指舞蹈的结构形式。舞剧它以传统戏剧式结构为主线，又穿插一些时空交错式的结构，用人物的心理式结构方式来表现，构成了既有垂直线、又有水平线的、纵横交错的形状，也就是“线性中穿插着块状形态”的结构。 从舞剧的听觉形象来看，舞剧采用的是家喻户晓的民族传统音乐，但是，作曲家没有完全拘泥于传统乐曲之中，而是大胆突破，根据人物情节需要给予创新发挥，反映了主人公在不同阶段的思想情感，凸显了主人公高贵的人格品质，留下了震撼人心的艺术形象。 从舞剧的动觉形象来看，舞剧的动觉形象取得了成功，二泉映月虽然采用了芭蕾舞、现代舞、民族舞甚至戏曲、武术、杂技的动作符号，却经由编导的整合、雕琢、加工成为带有人物思想情感的舞蹈语言，给观者以极大的视觉审美享受，还给人们的心理世界以审美道德的震撼。 二泉映月的形式结构，以卓然不群的手段，营造了令人感慨万千的艺术意境。,