第一讲电视摄像概述.ppt

电视摄像技艺与实践,第一讲 电视摄像概述,主要内容: 什么是电视摄像 电视摄像与摄影区别与联系 电视摄像的技术性 电视摄像的重要性 罗生门电视摄像读解 命运的弥撒电视画面读解,摄影机有三个基本功能，第一，拍摄动作，讲述故事，展现了发生了什么事。第二，摄影机注意力集中在重要的物象上，从而省略不重要的物象。第三，摄影机营造情绪氛围，其不同的运动能产生特定的戏剧表达，明显的或微妙的，它可以影响到观众的反应。,一、电视摄像的解释角度,从技术角度说,摄像机使景物经过光学镜头聚集成像在CCD(摄像器件)上，经过CCD的光电转换作用把运动的或静止的被摄对象变成视频信号，这个信号经过监视器的电-光转换，变成可视的图像( 直播)，或用录像机把视频信号记录下来(录像)，这一行为过程就叫做摄像。 简而言之，摄像就是把被摄对象的光学像变成可以传输的电视信号。通常习惯把录像也称作摄像。,光信号电信号,光信号镜头 镜头组成：摄像机上所用的镜头一般都是变焦镜头，变焦距镜头是相对于定焦镜头而言的一种可连续变换焦距的镜头。它是由多组正、负透镜组成，除固定镜组外，尚有可移动的镜组，通过镜筒的变焦环，移动活动镜片组，改变物镜镜片之间的距离，可以连续变动镜头的焦距。一般都包括广角镜头、标准镜头、长焦镜头三个部分，一个镜头可以替代三种镜头，并分别表现出这三种镜头的造型效果，同时还可以通过连续变换焦距，使画面景别出现由大到小或由小到大的变化，形成一种变焦距推拉镜头的效果。,名称 视角 焦距（135） 鱼眼镜头 180度 8mm 超广角镜头 90度 50度 85mm 超远摄镜头 300mm 变焦镜头,摄影镜头变焦镜头,聚焦方式 自动聚焦 手动聚焦 变焦范围 广角变焦 中焦距变焦 中远变焦 远摄变焦,变焦倍率 2倍 5倍 变焦方式 自动变焦 手动变焦 单环推拉式 双环转动式,变焦系列 2040 2470 28135 3580 35135 70210 100300,焦点到镜头的距离简称为焦距。,镜头的焦距,镜头性能：焦距与影像放大率,焦距与影像放大率成正比,焦距与拍摄距离,焦距与拍摄距离成正比,焦距与透视,镜头性能：焦距与视角,焦距与视角成反比,镜头规格：摄象机镜头规格应视摄象机的CCD尺寸而定，两者应相对应。即 摄象机的CCD靶面大小为12英寸时，镜头应选12英寸。 摄象机的CCD靶面大小为13英寸时，镜头应选13英寸。摄象机的CCD靶面大小为14英寸时，镜头应选14英寸。如果镜头尺寸与摄象机CCD靶面尺寸不一致时，观察角度将不符合设计要求，或者发生画面在焦点以外等问题。,镜头光圈,光圈的作用 控制通光量，以便限制通过镜头的光线量； 控制景深， 决定前后景 深的纵长清 晰度； 减少像差。,光圈的控制景深作用,影响景深的因素,焦距长短 光圈大小 物距远近,100mm f 2.8,70mm f 2.8,70mm f 8,小景深,大景深,镜头光圈： 镜头有手动光圈（manual iris）和自动光圈（auto iris）之分，配合摄象机使用，手动光圈镜头适合于亮度不变的应用场合，自动光圈镜头因亮度变更时其光圈自动调整，故适用亮度变化的场合。自动光圈镜头有两类：一类是将一个视频信号及电源从摄象机输送到透镜来控制镜头上的光圈，称为视频输入型，另一类则利用摄象机上 的直流电压来直接控制光圈，称为 DC输入型。 自动光圈镜头上的ALC（自动镜头控制）调整用于设定测光系统，可以整个画面的平均亮度，也可以画面中最亮部分（峰值）来设定 基准信号强度，供给自动光圈 调整使用。一般而言，ALC已在出厂时经过设定，可不作调整，但是对于拍摄景物中包含有一个亮度极高的目标时，明亮目标物之影像可能会造成“白电平削波“ 现象，而使得全部屏幕变成白色，此时可以调节ALC来变换画面。,镜头的视场角：从镜头主平面中心向景物范围两边或成像范围两边所张的角叫视场角。 标准镜头：视角30度左右，在12英寸CCD摄象机中，标准镜头焦距定为12mm，在13英寸CCD摄象机中，标准镜头焦距定为8mm。 广角镜头：视角90度以上，焦距可小于几毫米，可提供较宽广的视景。 远摄镜头：视角20度以内，焦距可达几米甚至几十米，此镜头可在远距离情况下将拍摄的物体影响放大，但使观察范围变小。,镜头的分辨率： 描述镜头成像质量的内在指标是镜头的光学传递函数与畸变，但对用户而言，需要了解的仅仅是镜头的空间分辨率，以每毫米能够分辨的黑白条纹数为计量单位，计算公式为：镜头分辨率N180画幅格式的高度。由于摄象机CCD靶面大小已经标准化，如12英寸摄象机，其靶面为宽6.4mm高4.8mm，13英寸摄象机为宽4.8mm高3.6mm。因此对12英寸格式的CCD靶面，镜头的最低分辨率应为38对线mm，对13英寸格式摄象机，镜头的分辨率应大于50对线，摄象机的靶面越小，对镜头的分辨率越高。,电信号CCD,CCD概念：CCD全称Charge Coupled Device，是电荷藕合器件。它使用一种高感光度的半导体材料制成，能把光线转变成电荷，通过模数转换器芯片转换成数字信号，数字信号经过压缩以后由相机内部的闪速存储器或内置硬盘卡保存。,CCD工作原理：CCD由许多感光单位组成，通常以百万像素为单位。当CCD表面受到光线照射时，每个感光单位会将电荷反映在组件上，所有的感光单位所产生的信号加在一起，就构成了一幅完整的画面。,CCD由一系列光电管组成，一个光电管对应一个像素 受光强的光电管产生的电荷多 摄像时按一定的次序读出各光电管的电压 这样，按空间分布的亮度信号就变成按时间分布的电压信号,1英寸 靶面尺寸为宽12.7mm*高9.6mm， 对角线16mm。 2/3英寸靶面尺寸为宽8.8mm*高6.6mm， 对角线11mm。 1/2英寸靶面尺寸为宽6.4mm*高4.8mm， 对角线8mm。 1/3英寸靶面尺寸为宽4.8mm*高3.6mm， 对角线6mm。 1/4英寸靶面尺寸为宽3.2mm*高2.4mm， 对角线4mm。,从艺术角度说,“摄像”是将景物光像用一个个镜头记载下来，并且每一个镜头所摄得的是给观众看的内容；镜头内容所表达出的是摄像师的意念、思维以及对观众有目的的、有意向的、甚至是强制性的引导。 摄像是借助于人眼的视觉残留原理，使观众看到与现实生活中活动实体几乎完全一样的活动图像，可以逼真地再现被摄对象的体积、色彩、明暗、质地、立体、轮廓、形态、动作和运动，因此摄像具有如实纪录现实的功能。这一功能经常用于信息的传播(新闻)、知识的传授、记录珍贵的资料和历史文献以及家庭娱乐等等。 因此，摄像具有纪实和再现功能。,从职业角度说,摄像是一种职业，它分为业余摄像和专业摄像；从职业资格来说，有初级、中级、高级摄像师，往上还有摄像技师；摄像是一个很广泛的概念，它的职能已经广泛深入到经济、文化、政治、军事以及人民生活的各个方面。如何婚庆摄像、军事摄像、新闻摄像、专题摄像等。,摄像艺术指以剧作为依据，利用摄像技术和艺术手段，塑造可视艺术形象的创作过程。和其它艺术一样，是以人为的选择和安排为其创作的基础，摄像作品必然是摄像者的主观意识的体现。,结论,二、电视摄像与摄影,技术上的区别与联系,1、存贮介质不同，摄影主要以胶片作为存贮介质，摄像以磁带或光盘、硬盘、存贮卡等为存贮介质。当然数码摄影也可以用存贮卡等数字存贮媒体作为存贮介质。 2、工作原理不同：照相机工作原理是照相机工作时，镜头（相当于一块凸透镜）把被摄景物成像在感光胶片的位置上，通过调整照相机光圈的大小和控制快门的启闭，使胶片曝光，感光胶片发生光化反应形成潜影。曝光后的胶片经过显影、定影等冲洗工序，将不可见的潜影变成可见的影像。摄像机工作原理是能把光线转变成电荷，通过模数转换器芯片转换成数字信号，数字信号经过压缩以后送到存贮设备。,艺术上的区别与联系,1、摄像艺术的可视性和摄影相同的特性 2、运动性和摄影不同的特性 3、纪录性和摄影相同的特性 4、双重性-和摄影相同的特性 5、摄录设备的现代性和复杂性 6、创造过程的一次性-和摄影相同的特性 7、摄像是视听艺术和摄影不同的特性 8、摄像是综合艺术和摄影不同的特性 9、造型的动态性和静态性,摄像技术表现手段：包括摄录机、光学镜头、运动摄像工具、照明设备、曝光控制、滤光镜、录像磁带等等。,使用的艺术表现手段主要有光线、色彩、 光学镜头、运动摄影和画面 构图等。,光线手段 色彩手段 光学手段 运动手段 构图表现手段,摄像表现手段,光线手段:(1)照明被摄对象，完成摄像曝光任务。光是摄像的物质基础，没有光就没有摄像；(2)完成对被摄对象的造型表现：表现对象的立体形态、空间形态、质感、轮廓和色彩，突出主体形象，表现时间概念等；(3)刻画剧中人物的性格、揭示人物命运以及描绘环境气氛，并用各种光效表现剧中人和摄影、摄像师的情感。,三、摄像表现手段,色彩手段:指摄影、摄像师对画面的色调处理，色彩配置。 光学手段:指摄影、摄像师对光学镜头的运用。 运动手段:指摄影、摄像机在运动中拍摄景物，创造特定的视觉效果 构图手段:就是在镜头画面里对被摄体进行有意识地安排和布局，处理好主体和陪体、背景的和谐关系，并通过取景，使被摄景物形成优美形式感的画面。,电视制作中最为重要的一环,电视制作中的第二度创作,体现摄像师的素质和能力,四、电视摄像重要性,电影罗生门樵夫进森林,影片罗生门是由著名剧作家桥本忍根据名作家芥川龙之介创作于年的短篇小说筱竹丛中改编的，是大导演黑泽明的惊世之作，被誉为“有史以来最有价值的部影片”之一，历经半个世纪的时光依旧光彩夺目。,从左到右依次是“憔夫”志村乔、“巫婆”本间文子、“武士”森雅之、导演黑泽明、“武士妻真砂”京町子和“强盗”三船敏郎。演员中的三位缺席者是“僧侣”千秋实、“庶民”上田吉二郎以及“差役”加东大介。,罗生门之所以会有这么大的震撼力，一方面要取决于它深刻的电影主题。影片以一宗案件为背景，描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，然而其结尾的人性化转折又将原有的对整个世界的绝望和对客观真理的疑惑，一改成为最终强调人的可信，赞扬人道主义的胜利和道德的复兴。另一方面就是它别样的拍摄手法，四个人，各自的独白，串起了整个故事的主线，手法创新独特，耐人寻味。,罗生门别样的拍摄手法,拍摄手法一：拍摄凌乱景物，体现象征意义,拍摄手法二：同一事件，不同情景再现,拍摄手法三：简单的取景，绵密的镜头,在罗生门丰富的电影语言与技法的运用中，最引人注目的是移动摄影的表现。樵夫进入森林的经典段落，这是由16个运动镜头组成。摄影机的移动；被摄物体的移动；自然光线投射在移动物体上变化；广角的仰拍造成两层树梢的不同的运动速度。以及人物在运动中不时出现的太远景、特写、中景等一系列视觉角度，,“樵夫进森林”那个著名的段落，在摄影方面的确是登峰造极之作。从摄影机从树林间阳光斑驳跳跃这一远景画面开始，此后不断变换镜头的角度、速度和方向，运用跟拍、仰拍，平行移动等运动镜头组接画面，从樵夫的正面、侧面、背面等不同角度生动地显示人物移动的轨迹，给人以流畅的视觉美感享受。,此外，镜头的交叉剪辑使我们失去了方位。樵夫的走向最初是从左至右横过画框的运动，但不久就改变了。我们随着他横移，跟在他后面，然后他从右向左走；我们又在前面拉，用摄影机引导着他；我们曾一度从一个很低的角度看见他矗立在我们面前，他跨过一条小河上的一座木桩桥。在剪辑上形成的内在运动的效果，等等，使人眼花绦乱，目不暇接。在威尼斯电影节上人们都在议论着“摄影机第一次进入了森林”。,1、树梢头上的太阳（仰拍·远景） 摄影机向左移 2、卖柴的扛在肩上的斧子（特写） 卖柴的快步向右走去。那肩上的斧子的刃，在透过树叶射出来的夏天的阳光下，一闪一闪地发亮。摄影机向右移 3、走来的卖柴的（特写） 摄影机向后拉 4、往树从后面走去的卖柴的（俯拍·远景） 卖柴的向右走去。摄影机向右摇 5、摄影机从大树树梢（仰拍·全景）摇到走远了的卖柴的（远景） 6、摄影机跟着从桥上走过的卖柴的摇摄（仰拍· 近远景） 7、树林梢头（仰拍·远景） 摄影机向前移 8、卖柴的脊背（特写） 卖柴的往前走去。摄影机随着向前移。 9、走着的卖柴的（远景全景） 摄影机向右移。 10、树林梢头（仰拍·远景） 摄影机向前移。,11、走着的卖柴的（全景特写全景） 前景包括树根，卖柴的从中走来，摄影机向右移，然后摇摄向左走去的卖柴的。 12、树梢头上的太阳（仰拍·远景） 摄影机向左移。 13、走下山坡的卖柴的（近景特写） 摄影机向左摇 14、扛着斧子的卖柴的脊背（特写） 萋萋的长草掩径，长得差不多一人来高。卖柴的分开深草往前走去。摄影机随着向前移。 15、正在行进的卖柴的半边脸（特写） 卖柴的分开深草向左行进。 小鸟被卖柴的惊起，飞向天空。摄影机越过深草向左移。 16、走来的卖柴的（特写） 夏天的阳光，透过树叶洒成复杂的花纹，卖柴的在这花丛中走来。摄影机随着向后移。,从命运的弥撒说起,剧情阐述：,本片主要线索是讲述的一个充满艺术气质的年轻人由于 战争阴云的迫近，彻底 破坏了他的生活，让他失去 朋友和家人，他为了复仇将 自己的人性泯灭，投身到战 争的洪流中。在一次又一次 血腥杀戮中，变得越来越冷 酷，视战争于无物。在一次 对敌方占领区的搜索时，在 一片废墟中发现了一群由修 女带领着的在战争中幸存的 孩子。孩子们无辜的眼神震 撼了他的心灵，触动了他的 灵魂，他决心彻底与死神决 裂；而修女对希望的守护唤 醒了他心中原始的善良和对 和平的信仰，终于砸掉了紧 握在手的武器，灵魂得到了 洗礼与升华重新找到了在战 争中泯灭的人性，良知再一次得到了唤醒。,人物分析：,死神的寓意： 片中的死神代表的是战争中灾难的具象化，死神既是死亡 的代名词，又是 地狱的统辖者。 人类的战争爆发， 对于死神来说他 的使命就会到来。 如何怂恿人类互 相残杀，如何破 灭人性的善良与 良知是死神冥冥中贯用的卑劣手法。,修女的寓意： 在这个片子中修女的出现，其实是对人类的一个救赎。修女所代表的是和平的守望者的寓意。修女的纯白修袍是纯洁、善良的寓意；而她手里拿着的十字架是对和平的守护，不管战争如何将人性破灭，修女总是人性中良知的唯一的灯塔，她是上帝的白色羽翼，是守护良知的诺亚方舟。 在修女手里的圣 经象征了和平、 救赎、不可侵犯。 所以，在这部片 子里修女的设置 是一个标志，标 志着人类人性回归 的出口。她也是整 个片子的一个契机，是打开善与恶一线之念的一把钥匙。,小孩的寓意： 小孩子是代表的天真、纯洁、可爱。小孩子的出现代表了在战火的纷争中出现的希望，他们代表了未来，代表了美好未来的可预知性。这个可预知性所交汇的是一个重要的转折，一个促使年轻人泯灭良知获得重生的转折。他们是希望之光是和平之光，这线光明引领和唤醒了人类对和平的追求。,鸽子的寓意：当然了鸽子其实就是和平鸽的象征。它代表了和平，单纯的代表和平。而在片子中鸽子将有被杀戮到重新复活的镜头表现，它也呼应了回归这个词语，和平的回归，良知的回归，本性的回归。所以鸽子的出现是非常至关重要的。,死神原形是来源于欧洲中世纪哥特式教堂中的传教士，身型特征都属于高瘦，演员任海军的脸型比较有轮廓，符合死神的冷酷，加上演员的脸型比较瘦，而且下巴比较尖，比较符合传统意义上西方死神的特点。因此，我们参照尸体来塑照死神的形象，在妆容上：苍白的面部和颈部，手以及手臂，黑色的嘴唇，眼圈以及指甲，白色的头发。我们以黑白色为主，这两个对比强烈的颜色更能突出死神的个性，；在服装上：我们给死神穿上黑白相间的教士服，配上了黑白相间的镰刀，并且特别为死神加上了黑色的斗篷，增加神秘感。,死神的妆面,修女的妆面,修女在本片是以圣洁，善良，富有正义的形象出现的，我在整体造型上以蓝色和白色为主。蓝色和白色象征着纯洁，神圣。在服装上：我们准备了蓝白相间的头巾以及修女服，也给修女配上了金色的十字架，因为金色象征着光明，象征着天堂之光，因此，我们用蓝色，白色和金色来塑造修女形象。在妆容上：我们采取一种素雅，端庄，圣洁妆容造型。因为眼睛是心灵是窗户，所以我们以夸张的眼睫毛来突出眼睛是修饰，展现出她圣洁的眼神，突出对世人的怜悯，在此，我们又为修女化上了蓝色的眼影，为了能在她的眼睛里看到光芒，看到希望，我在下眼线增加了蓝色的金粉，闪闪发亮。,主角的妆面,主角陈俊熙，他在剧中分两个妆容，一是战争前，他是以一种白净书生的造型出现，带着艺术气息。二是战争中，因为在战场上，流血是必然的，所以我们给他准备了血浆，我们的血浆是用胭脂红，蜂蜜和纯净水混合而成，这样就增加了血浆的粘性。为了能达到更好的效果，我们准备了黑色和棕色的油膏，混合成泥土颜色抹在脸上，从而更加突出战争前后的强烈对比，展现出战火对人们的摧残。,死神的道具,死神作为死亡的代名词，他 所持有的道具，代表了死亡 愤怒，坟墓和杀戮，道具的 选择也注重与死神的外在的 造型与包装,刺刀 镰刀 巨大的指环 黑色的斗篷 与白色的围巾， 衬托了一种黑暗，压抑的光明 更代表了在其阴暗的外表下 隐藏的巨大杀戮,镰刀的选择为木制，通过刀刃 与刀柄的反差，加上金属漆衬 托质感，指环为亮色骷髅戒， 与刺刀的搭配，有一种抑制不 住的锋芒,修女的道具,选择了圣经，白色的修女服，金黄十字的权仗， 作为修女的道具 双排扣所衬托出的庄严，肃穆，整洁，兰色与 白色的搭配，显示了修女所代表的圣洁，与死神 的黑斗篷形成巨大的反差，而金 黄色的十字权仗与死神的黑色镰 刀，通过人眼的视线的平行，形 成了感悟与压抑杀戮与救赎的思 想反差.,主角的道具,主角的服装选择，我们选择 了德军的89德斑，搭配上喷制 了金属漆的枪械，军靴，刺刀 风镜，战术背心，来体现和 还原一个战场的真实。,主角进入战场的一刻开始 道具就体现了他所代表的 信仰，同十字架，圣经的 守护不同，平滑的皮卡丁 尼槽，弧形的M88头盔， 尖锐的刺刀，同主角的脸 庞所形成的反差，则代表 了进攻，拼杀，并且这样 的搭配，增加了画面的冲 击力，其他人员的装备， 为了统一，全部代用89德 斑，不同的是增加了手枪 与狙击，还原战场上一个 攻击的真实。,拍摄的用光 在整个拍摄用光中，我们通过人物和环境所残产生的强烈色彩反差，来突出人物在画面的中所产生的视觉效果。具体而言，我们在死神的用光上面选择了比较低调的布光方式。用这种布光方式是为了表现死神黑暗的一面。而在修女的 用光上面选择 了比较高调的 布光方式。这 样的处理是为 了与死神相对， 因为光明始终 给人带来平静 与和平的感觉， 然而偏暗的用光会让人更加的感到不安，这种不安恰恰使修女给我们的对比感觉更加突出，这种强烈的对比也进一步使我们向往和平的主题更加明朗化。,拍摄的角度 综所周知，音乐电视片角度的规律之一就是多角度、多机位，多纵深感进行拍摄。因此，在本片的拍摄过程当中，我们严格的遵循的这个规律，在拍摄现场对头一个镜头组织了多次的拍摄，选取了不同角度和位置，使本片的内涵更加丰富和丰富。,拍摄的景别 本片的景别方面，主角的景别多以中近特为主。这也是音乐电视片的一个基本规律特点，这样的拍摄手法可以让人物的造型更加饱满，突出内心的心理变化和战争前后人物个性的差别，突出战争给人带来的迷茫和无助，反映出战争给人心理和精神上带来的双重伤害和罪恶，反映出期盼和平、渴望和平的精神实质。通过人物细节的变化，让观众在细节中体会人物精神的转变。,拍摄的构图 在构图方面，我们将很多的直线条以压抑的方式囊括在了死神的构图当中，也展现出了一种不安与惶恐。当然这也透露出了一丝哥特的风格。然而在修女方面，我们使用了高耸的线条，这种线条虽然也来源于哥特式的美学，但是它却代表了通向天堂的道路，同时也是指引人们通向和平的阶梯。同时，我们还在运用镜头的虚实焦、镜头的移动、晃动来体现构图的特点，用构图的张力来配合音乐的节奏，最终达到表现主题，渲染气氛的目的。,镜头一：死神逐渐逼近的隐喻 这个象征镜头是在片子开始不久出现的，它的安排是为了表现随着战争的一步一步靠近，战火的蔓延已经逼迫到了年轻人的世界里。这个时候死神开始一步一步靠近主角，为了表现死神的逐渐靠近，我们可以在镜头里看见主角的朋友越来越少，而死神也逐渐由远及近的逼近主角。曾经大家在一起的欢声笑语也不复存在，主角脸上的笑容终于开始凝结。而手中描述美好画面的画笔也不复存在，这个象征镜头为战争终将为人类带来不幸埋下了伏笔。,镜头二：抛弃良知被死神蛊惑 当然了，为了表现这一个主题，我们采用的镜头表现是让主角杀戮鸽子。鸽子代表了和平与善良。而主角对鸽子的杀戮表现了他正式的与内心的良知告别。当他颤抖的双手按住洁白的和平鸽时，他的内心充满了挣扎与无奈。这种无奈是种逼不得以的无奈。他无法在愤怒里进行狡辩，无法在失去亲人与朋友的绝望里挣脱。这个时候死神开始在他耳边低语，死神在他耳边念起了死亡的咒语，终于他被蛊惑，举起刺刀刺杀了自己的良知，看着双手沾满的鲜血，主角感到了颤栗。,镜头三：死神节奏响起预示死亡 在这里面，我们让死神手指的速度代表死亡杀戮人类的节奏。随着死神惬意的节拍敲打起来，可以看到世界上被战火屠杀的人类，被血肉模糊的视线，被泯灭的人性，此刻我们是多么的忍无可忍。可是死神却在这残忍的世界欢快的舞动着属于他的节奏。这样的节奏是多么的讽刺，讽刺的是以战制战给人类带来的无尽伤害。这个世界难道真的就如此被战火所吞灭？！死神惬意的神态随着飞腾的战火一览无遗。,镜头四：颤抖的十字架丧失的人性 夕阳已经渐渐落下，代表对人类守护的十字架终于遗失在地上无法再去拾起。这是人性在磨灭人性后，得到的惩罚，守护的神已经失去，上帝已经离我们远去。我想这一刻，失去的也许不单单是守护之神的庇护，而是灵魂的迷失与迷茫。终于我们学会了在战争的屠杀里灵活自如的面对，可是又有谁了解主角真正所需要的救赎是什么。此刻颤抖的也许仅仅不是十字架，而是人类的颤抖，那种颤抖是一声叹息，对失去良知的叹息。,镜头五：鸽子复活人性回归 为了表现已经泯灭的人性如何获得救赎，我们选择的是将前面已经被杀的鸽子重新复活得到永生，当流出的血液开始倒流的时候，鸽子开始苏醒，而主角失去的良知也获得了回归，这样的回归是预示着人性的回归，我们可以看见的是主角终于寻找到了什么是自己的出口，这个出口之门就是和平之路。只有和平才能够给人巨大的心灵慰籍，也只有如此的心灵慰籍才能给人类带来幸福与宁静。在镜头里，这代表了主角终于获得了永生，是他自己的心灵解脱了自己，放弃了战争的涂炭，相信了只有以爱对恨，不能以战对战。,镜头七：死神跪倒在和平的祭坛上 这个镜头是整个音乐片中最有象征意义的一个镜头。这个镜头代表了我们整个片子的最关键最主要的寓意。那就是，战争终于向和平低下了头颅，而死神也终于被和平所降伏。不管人性中的良知怎样被磨灭，我们终要相信的一点是世间只有和平才能拯救我们，只有善良的面对这个世界，你才会感到快乐。在这个镜头里，我们具体的表现是死神跪倒在修女背后，再无狂妄与杀戮的勇气面对这个世界，他在神圣的十字架面前，放倒了自己的刀刃，黑色的袍子显得肮脏而卑劣。此刻一片祥和的光芒静静的笼罩着这个大地直到太阳冉冉升起。,