新媒体文化研究四讲数字电影二ppt课件.ppt

数字媒体文化 第四讲 数字电影（二）,钟智锦 中山大学传播与设计学院,本节参考文献 抵抗与臣服青年亚文化视角下的新媒体数字短片 发布时间：2010-8-23 9:17:59 中国论文下载中心,网络电影,结合网络互动性特点和技术特点专门拍摄的并通过网络发行、观看的影片。 类型：恶搞（一个馒头引发的血案、大史记、春运帝国） Video：春运帝国 原创 video: 十分钟年华老去,网络电影的特性,1. 草根化审美情趣 传统电影由社会分工和角色定位明确的编剧、导演、摄影、美工、演员等共同完成,网络电影却消解了这种神秘感。从理论上讲,任何人只要有兴趣并有一定技能都可以写剧本、做演员、做导演、做摄影等。 观看网络电影的网民大多为年轻人,网络电影内容一般贴近网民观看偏好,加入更多网络元素,更符合网民的文化特征。,2. 整合性审美特征 整合影像艺术与文学艺术 字幕曾经是电影的构成元素之一,作用体现在叙述故事情节、交代时代背景、表达思想内涵等方面。 在网络电影中,字幕在内容表达、画面构成、节奏构成方面有着重要作用。 由于大量字幕的出现,克服了影像传播给观众空间的限制, 文字张力的存在引发观众对图像和故事的多种理解,扩大了观众的想象空间。,影像艺术与绘画、音乐艺术整合 网络电影较多使用Flash动画和特效,3. 注重细节 传统电影往往通过故事情节表达一个明确的主题, 而网络电影往往通过一个细节表达个人的情感。 传统电影为确保叙述的流畅性和线性结构的完整性，对特写镜头、静止镜头的使用比较谨慎，而网络电影颠覆了这一美学规范,由于受网络终端的限制,较少使用宏大场景,更频繁地使用特写镜头。,4. 网络电影重形式、概念,轻内容、情节;重模糊和杂乱,轻精确和逻辑;重内心的感受和体验,轻外在的描述和约定。 Video:交易,5. 影院欣赏的仪式性与网络化欣赏的随意性。 “单身时就看网络电影，谈恋爱时就去电影院”,6. 影院欣赏的群体性与网络化欣赏的个体性。 前苏联理论家列·科兹洛夫说:“感受电影画面的实际行动每一次都会形成一种独特的社会集群，一种在心理上这样或那样联系在一起的集群。而在这集群范围内会出现某种审美沟通，并通过它出现某种社会行为情境。”,7.网络电影体现了以“自我表现”为中心的青年文化 传统电影代表着由文化工业主宰的、集体的、权威的、资本的“宏大叙述”，观众无法控制影像的生产； 新媒体影像代表着一种更加个人化、主体化和艺术化的“微观叙述”，影像由观众自己生产、传播和消费，开启了以“自我为中心”的新影像时代 。,许多数字短片是赤裸的“自拍”，显示了网络电影对“自我”的极度关注。成人文化反对身体公开呈现和暴露，“自拍”因此是一种抵抗主流文化控制、逃避社会规范的反叛形式。 大部分故事的主题是表达颓废、苦闷的青春故事，带有一种青春时期特有的伤感、浪漫和反叛基调，故事的主人公经常陷入喃喃自语的状态里，显示了青年亚文化群体与主导社会秩序之间的紧张关系。,然而，千篇一律的青春“自我叙述”模式却让个性丧失，并没有提升影像文化的地位，过度地表达“自我情感”，损害了数字短片的文化趣味和思想深度。,8. 网络电影逐渐被主流媒介文化“收编” 意识形态层面: 主流意识形态将处于分散、无序、零碎的拍摄和传播状态，重新纳入到少数精英和主流媒介工业所能控制的生产、分配和消费流程中。各种各样数字影像文化大赛，就担负了这个功能，将各种零散的数码短片，逐步纳入到主流媒体可控的范围。,主流意识形态的媒介力量实际上早已渗透到青年人的数字短片创作中，许多青年大学生的创作初旨，不是为了颠覆主流媒介的话语霸权，而是为了进入主流的媒介工业 。,商业层面： 随着数字短片被关注，现在有不少网站都开始了数字影像空间，具有浓厚的商业化色彩，各种类型的数字短片在网络空间里不再是自由传播，而是一种商品，交纳一定会费，成为会员才能够观看，那么许多制作者的行为也就具有浓厚的商业色彩，大量的自拍并不纯粹，而是为了获取利润。,DV,本节参考文献: 中西方DV创作比较及差异 冷凇 声屏世界2005年05期,网络电影与DV,DV电影在目前特指用数字摄像机所拍摄的电影。网络电影被许多人简单地看作是DV电影在网络上的呈现。实际上，二者之间的关系要复杂许多。,对网络的依赖性不同 DV电影的传播方式主要有两种：一是小群体观摩、相互切磋、自娱自乐。如“中国独立影像展” 。二是由电视台提供播出窗口，在大众媒体上公开亮相。网络只是除此之外的另一个发布平台。 网络电影的制作、传播、接受都与网络紧密地联系在一起，它是专门为网络播映而制作的。,制作方式上的区别 DV电影和网络电影都是数字电影的存在形式，但是它们在制作方式上不尽相同。 对于DV电影来说，DV摄像机是必不可少的制作工具。网络电影可以是用DV摄影机拍摄的，也可以是完全数字化的（一切都是计算机网络“做”出来的）。,题材上的区别 网络电影：故事片、恶搞 DV：纪录片居多 长度的区别 铁西区：片长545分钟，分为工厂、艳粉街、铁路三个部分,DV的创作主体,从体制内脱离出来的专业人士 受过专业训练的青年学生 体制内的专业人士 如张元的疯狂英语（2000年），宁瀛的希望之旅（2002年），郑大圣的DV CHINA（2003年）和贾樟柯的公共场所（2001年）、东（2006年） 其他各种身份和职业的人,一个人的电影 基于非政府组织的社会化制作 如：奚志农“野性中国工作室”，吴文光的“中国村民自治影像传播计划” 临时性的“制作小组”,DV的创作题材特点,关注边缘人群、底层人群、普通人群的生活，是独立纪录片自诞生之日起就开创的一种传统，DV时代的独立制作沿续了这一精神血脉，并且其视野更加广阔，关注的人群更加宽泛。 普通人群：老人、矿工、农民、农民工、失业者。,王兵想表达在一个特定国家在特定的社会时期所形成的一种特定的生活关系:工人的生活方式，他们生活的细节，他们的爱好，比如在同样的澡池里洗澡，穿同样的衣服，用一样的饭盒，做一样的事情，谈一样的话题，-他们都是面目不清的无名的存在，群体的存在，被客体化的存在。这些人群构成了一个整体的命运 。,Video: 老头,边缘人群：流浪者、残疾人，性工作者、同性恋、艾滋病患者等等。 边缘人群在传统主流媒体的纪录中被有意无意地忽略掉。而DV纪录片大胆地进入了过去的创作禁区，让这些被忽视的人成为影像中的主角，把他们的生活场景和内心世界展现给众人。 正是民间DV纪录片使一些从来不曾得到关注的边缘题材得以展现，才实现了题材的多元化。,老头（1999，杨天乙）、江湖（1999，吴文光）、北京弹匠（1999，朱传名）、铁路沿线（2000，杜海滨）、盒子（2000，英未未）、群众演员（2001，朱传明）、在一起的时光（2002，沙青）、八矿（2003，晓鹏）、纸飞机（2003，赵亮）、好死不如赖活着（2003，陈为军）梦游（2005，黄文海）、飘（2005，黄伟凯）、在城市中跳跃（2006，范俭）、向天而歌（2006，田苗）,DV作者开始把摄像机的焦点对准在具有一定社会意义和社会影响的人和事，关注社会问题。 他们选取一些与人类学、文化学、社会学、民俗学相关的题材，以宏阔的视角关注社会变迁中人与自然、人与人以及人与社会的关系。,内容涉及不同个体与群体的生存状态、生活习俗、价值观念、宗教信仰等等，这对民俗文化的保存和抢救，促进社会文化繁荣和不同人群之间的沟通和理解具有一定的社会价值。 李一凡、鄢雨的淹没 周浩的高三 汪浩的 儿科病房 白马四姐妹 Video：六搬村,一些创作者从书写他人和外部事物转向展现自身的私密空间，从而形成了 “私纪录片”的创作潮流。 在此类题材的纪录片中，创作者既是记录者也是被记录者，他们不再刻意隐藏自己的情感和态度，他们把摄像机对准自己和自己的家人。家庭纠葛、私人记忆、痛苦、欲望、性构成了作品的重要内容。 王芬的不快乐的不止一个（2000年）婚姻不幸 唐丹鸿的夜莺不是唯一的歌喉（2000年）体罚教育 杨荔娜的家庭录像带（2001年）家庭破裂,实验性题材 英国纪录片大师约翰·格里尔逊：“不要放弃实验的机会，纪录片的名声完全由实验中取得。没有实验，纪录片便失掉它的价值，没有实验，纪录片便不存在。” 高子鹏的沉默之旅 费佑铭的台阶 贾樟柯的公共场所 北京的风大吗,DV的意义与价值,1. DV影像对大众话语权的解构 大众传播媒介对于大众来说一直是高高在上的，形成一种话语霸权。对于大众传媒的仰视使得社会大众始终生活在相对单一的话语空间当中。 DV影像作为一种具有无限可能性的个人化生产方式，被赋予了自由言说的权利。 “DV带给人一种摆脱工业的快感 ”。,工具： 对物质资源的占有不再是那些专职机构的优势，不掌握影像传媒工业制造手段的普通受众，终于从对物质材料的屈从中解放出来，获得了用画面交流的言语空间。,题材： DV要求用平民视点观察和拍摄平民生活。把镜头对准普通民众，以平等的眼光、平静的心态、平和的意识、平实地纪录普通百姓的生活细节和生存状态。,这种“独立思考”的个性选材方式，打破了过去一些电视媒体把国家大事、英模人物、重大事件作为纪录片创作准则的框框，更多地溶入了“平等记录”和“客观纪实”。 以展现平民的生活为核心的DV影像以反话语霸权的面目出现，与倡导主旋律、注意舆论导向、反映重大题材等宏大叙事是相背离的，打开了被遮蔽的平民历史。,拍摄边缘人物与底层生活并不足以构成一部作品成功的要素，但是在中国，在充斥了歌舞升平的主旋律电影和电视肥皂剧的主流影像文化之外，这些纪录了存在于社会最底层人群的粗糙影像，却因为创作者蕴藏其中的社会良心而显得弥足珍贵。,Video: 好死不如赖活着,传播渠道：对传统媒介体制的逾越 DV不是作为一种国家和政治的工具，而是作为一种游戏和批判的工具，往往能脱离官方发行渠道、审查程序的约束，“自由”地选择拍摄对象，用质朴的语言构造现实日常生活。,叙事：对已有叙事成规的背离 DV纪录片真正实现了传统纪录片所着重强调的原生态纪录，DV与拍摄主体和拍摄对象融为一体，纪录者与纪录对象的关系完全突破了传统纪录片中互不干扰的限制。 群众演员、老头 “是一种民间的情感与力量让我们血脉相通，是一种民间的血缘让我们无所不谈”,纪录片导演与故事片导演在心态上最大的不同：拍纪录片的人总在为自己可能伤害了被拍的“人”而心怀歉疚，但是故事片导演则如同天下的主宰，在他们的视野里没有“人”的存在，只有“角色”的概念。,还原创作对象的生存空间 “贴身拍摄”: 拍摄者最真实地还原了拍摄对象的生活原生态，也不可避免地涉及到被摄者的隐私。正因为这种真实性，才会对我们造成震撼。相当一部分的DV作品涉及到人的私密空间，容易引发观者的共鸣和思索。,纪录语言的个人化 DV人希望淡化或避开意识形态进行自由的私人表达，因此DV纪录片中很少涉及政治、意识形态方面的内容，而更多地是私人化和个性化的表达，关注的题材多是日常化的生活图景，话语讲述己经由“革命”与“历史”的官方大叙事转变成坦率的个人化的语言。 所有权的个人化促成纪录语言的个人化。当一个人拿起DV用自己的方式对生活进行纪录时，可以抛开一切规则和约束，随心所欲地拍摄和编辑，久而久之，则逐渐形成自己的个性化语言体系。,2.中国的主流媒体基本上不播出DV作品，个别省级电视台尽管开辟了DV栏目，但播出的时间平均算下来每天仅有几分钟。 DV不可能取代传统媒体成为主流。,许多DV栏目, 如凤凰卫视的DV新世代、江西台的多彩DV、上海电视台的DV新生代等，激发起来的大众对DV的好奇感(猎奇，底层，批判、边缘)，大大过于人们对DV内在价值的关注。,DV纪录片创作中的问题,1. 平民化和个性化不等于随意化 “客观纪录”，并不是对拍摄现场的放任自流和不加处理。 DV的精彩之处在于普通人之间发生的矛盾和故事，不能把过程和流程当作故事。 长镜头程式化的问题 “寻访式长镜头”、 “散步谈心式长镜头”、“自言自语式长镜头”,2. 边缘人群不等于主流人群；底层不等于另类 不少作者醉心于所谓“地下”状态，刻意地表现出边缘题材的嗜好，呈现出的是一种“伪民间化”的取向。,原因： 1）对中国影视主角高大全似的英雄主义传统的挑战。 中国的DV先驱不完全为了艺术而艺术，而是承载了太多的社会理性和文化内涵。 2）多如牛毛的评奖活动，给DV创作者们一个误导：拍片就是为了参展，获奖。,影响： 1）这种带有猎奇目的的选材取向，和无病呻吟的状态，限制了DV的拍摄视角，也使DV纪录片的发展和普及受到置疑。 2）误导西方人眼中的“中国世界”。,富于情感张力，表现正常人内心世界的作品却是凤毛麟角。,铁西区 王兵：“我们想创造一个世界，但最终这个世界崩溃了。我拍的是一个主流人群的生活，他们和社会的关系，他们自己生命的印迹。如果把过去几十年的东西拿过来和我的片子放在一起看，你就会看到这几十年这个国家的人在做什么事情，就会看到那个时代人的理想是什么，最后他们的理想实现了没有。”,Video: 请投我一票,3. 创作还是记录？ 记录的功能是资料存储，不构成作品，仅仅是将画面，有意义的人或事保存下来；创作的功能是出作品，表达作者的主观意图，当作品形成后，成为一件艺术品供大家鉴赏。 DV片段在国外被当作一种历史资料海量储存，许多有DV的人会随时随地的拍下或者感人肺腑或者惊心动魄的一幕幕，并有意识地分类保存。,4. 摄影机的暴力 法国导演布烈松:摄影机就是一支机关枪，具有侵略性，就是要取消稿子，把脚本直接写在胶片上。 Video:北京的风大吗,5. 一些DV创作者醉心于被摄对象的艰辛和苦痛，牺牲被摄者的尊严和隐私来增加作品的看点，这类片子所暴露的道德冷漠感和极强的功利目的让人触目惊心。 洗手间 飞越的梦想 “私纪录片”,