华崆峒古镇实施崆峒国际旅游文化产业园的研究分析57P.doc

中华崆峒古镇实施崆峒国际旅游文化产业园的研究分析文化创意产业的定义：5文化产业的定义：5文化产业基本上可以划分为三类：5文化产业的范围：6创意产业的定义：6文化创意产业：经济发展的新引擎7全球文化产业发展现状：8英国9美国9日本10韩国10新加坡11中国香港11中国台湾11国外政府财政扶持文化创意产业的经验：11政府支持：12扶持文化创意，投融资模式的创新与发展12发展文化产业的宏观政策环境：13政策东风渐起，文化产业顺势风扬13中国文化产业发展现状：14文化创意产业集群及园区发展现状与问题15文化产业集群的定义：15目前中国的六大文化创意产业集群区域15关于文化创意产业园区16国内文化创意产业集群发展现状16首都创意产业集群18长三角文化创意产业集群19珠三角文化创意产业集群19滇海文化创意产业集群20川陕文化创意产业集群20中部文化创意产业集群20总结21文化创意产业园区发展模式21政策导向型园区21艺术家主导型园区22开发商导向型园区22资源依赖型园区23成本导向型园区23环境导向型园区23我国文化创意产业园区发展的功能及不足24甘肃文化创意产业的发展现状26崆峒旅游文化产业园28平凉简介：28平凉及崆峒旅游：29平凉旅游29崆峒旅游：30平凉及崆峒历史文化传承：32支撑崆峒旅游文化业的支点.34中华崆峒古镇：崆峒旅游文化产业园35崆峒古镇简介：35项目概述35规划布局：36功能结构36景观结构布局37道路交通布局37有线结构布局37建筑设计：37“天人合一”指状渗透，惜古流（留）今（金）37“反璞归真”人车分流，信步畅游37“象”与“意”的统一阡陌水路，情景相融37忘与记的价值抟合功能，提升人气38“法及人道”人性尺度，开敞空间38“以人为本”设施齐备，适当发展38经济技术及指标：38项目优势：38建设崆峒旅游文化产业园的规划指导思想：38一个中心：以市场化为中心39两个基本点：39三个产业扶持：39四项发展基本原则39一、深度挖掘文化内涵，全力打造“陇东和崆峒”文化品牌39二、以文化发展促消费体验，以消费体验促文化产业发展40三、 产业园以“旅游”、“养生”、“武术”、“道源”、“民俗”等五大核心文化基点进行运作。41四、以创新为核心，以产业链整合为基础，运作文化创意产业园41产业园常设机构：42版权保护【对文化产品的知识产权进行保护】 四个研究院：43五个创意工作室44注册成立甘肃省陇东国际文化产业园有限公司44版权商务部45其他机构：45崆峒旅游文化产业园运作项目分析46武术文化研究院：46崆峒派武术教育产业46崆峒武侠文化产业46崆峒武术对外表演：47武术演员基地：47武术会展：47养生文化研究院47养生文化书籍、光碟以及电视栏目48养生文化培训班：48养生食品、养生保健药品、养生运动器械等相关产品的开发48养生避暑主题旅游：48道源及宗教文化研究院：49“问道”论坛政治·经济·文化49庙会49道教及其他宗教大会50保健养生、气功等产业50陇东民俗文化研究院50餐饮：50乡村民俗：51传统风俗：51民间文艺：51民间手工艺：51工作室52文案创意工作室52音乐创意工作室52演艺创意工作室53民间艺术工艺工作室53会议会展工作室：53中华崆峒古镇项目实施“崆峒旅游文化产业园”的意义和思路的理解.56崆峒旅游文化产业园的定性与定相：57文化创意产业的定义：文化产业的定义：2004年，国家统计局对“文化及相关产业”的界定是：为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。文化产业基本上可以划分为三类：1 是生产与销售以相对独立的物态形式呈现的文化产品的行业（如生产与销售图书、报刊、影视、音像制品等行业）；2 是以劳务形式出现的文化服务行业（如戏剧舞蹈的演出、体育、娱乐、策划、经纪业等）；3 是向其他商品和行业提供文化附加值的行业（如装潢、装饰、形象设计、文化旅游等）。文化产业的范围：1 为社会公众提供的实物形态文化产品的娱乐产品的活动，如书籍、报纸的出版、制作、发行等。2 为社会公众提供可参与和选择的文化服务和娱乐服务，如广播电视服务、电影服务、文艺表演服务等。3 提供文化管理和研究等服务，如文物和文化遗产保护、图书馆服务、文化社会团体活动等。4 提供文化、娱乐产品所必须的设备、材料的生产和销售活动，如印刷设备、文具等生产经营活动。5 提供文化、娱乐服务所必须的设备、用品的生产和销售活动，如广播电视设备、电影设备等生产经营活动。6 与文化、娱乐相关的其他活动，如工艺美术、设计等活动。 创意产业的定义：就是源于个人创意、技巧和才华，通过知识产权的开发和运用，而形成具有创造财富和就业潜力的行业。文化产业更为广泛；文化创意产业又高于传统文化产业。 根据英国政府和专家的意见，“创意经济”的范畴包括13个行业，即：广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等等。美国将文化创意产业分为6类：文化艺术、音乐唱片、出版业、影视业、传媒业、网络服务业。新加坡将创意产业分为3大类13个行业。l 第1类艺术与文化：摄影、表演及视觉艺术、艺术品与古董买卖、手工艺品；l 第2类设计：软件设计、广告设计、建筑设计、室内设计、平面产品及服装设计；l 第3类媒体：出版、广播、数字媒体、电影。 文化产业被称为最有前景的产业和新兴支柱产业。文化产业同高科技产业一样，是迄今为止世界上最有前景的两个巨大产业之一；文化产业是与信息产业一起并称为21世纪的两大新兴支柱产业之一，是全球经济发展的两个亮点之一。文化产业以创意为利润核心，低消耗、高回报，并且具有经济波及效应大、对外输出无摩擦、有助于展示国家形象等优点。文化产业呈现垄断化、规模化、高投入和高科技化。全球文化产业向垄断化、规模化、高投入和高科技化发展，从而更加巩固了发达国家在文化产业上的垄断地位。目前，美国在线时代华纳、迪斯尼、贝塔斯曼、新闻集团、索尼等九大巨头成为世界文化产业格局中的“第一世界”，九巨头中五家是美国公司。中国的文化创意产业具有广阔的前景，但是目前其发展还处于初级阶段，同时中国拥有浩瀚5000年的历史文化，文化创意产业具有强大的爆发力！文化创意产业：经济发展的新引擎20世纪90年代以来，文化创意产业已成为全球发展最快的产业之一，一些发达国家的文化产业占国民生产总值的比重高达20%-30%。美国文化产业达到国民生产总值的1/3；英国文化产业平均发展速度是经济增长的两倍。目前，文化创意经济的增长是服务业的两倍，是制造业的四倍。文化创意产业能够创造巨大的价值，并且能够创造大量的就业机会。文化创意产业的知识密集型、高附加值、技术整合性，对于增强城市文化竞争力、提升产业发展水平、优化产业结构具有不可低估的作用。目前，全球每天自创意经济创造的产值是220亿美元，并以5%的速度递增。在一些国家增长得更快，美国为14%，英国为12%。在我国的香港、台湾地区，文化创意产业也在以前所未有的速度迅速崛起。自1996年开始，美国文化创意产业增长率已超过其他所有传统产业，成为美国最大宗的出口产品来源。全球文化产业发展现状：目前，世界文化市场四分天下：美国占有市场总额的约43%，欧洲34%，亚洲、南太平洋国家19%，其他国家占有剩余的份额。 在“全球化”背景下，投资文化创意产业，已成为促进一个国家经济发展的有效途径，一些发达国家，文化产业已经成为一项重要的支柱产业，不仅推动着本国经济的发展，而且提升了国家参与世界竞争的“软实力”。因此，越来越多的国家重视发展文化产业，纷纷采取积极措施，以期抢占制高点。法国等欧盟国家公开提出“文化例外”，日本和韩国先后提出了文化立国的战略方针。文化创意产业成为经济增长的新驱动轮。在许多发达国家，文化产业不仅是国家文化的基本形态之一，而且越来越成为强大的经济实体，创造出了可观的经济效益，成为经济发展的引擎。文化已实实在在成为社会生产力的重要部分，并成为一国综合国力的最直观、最具体的反映。美国的电影业和传媒业、日本的动漫产业、韩国的网络游戏业、德国的出版业、英国的音乐产业等都成为国际文化产业的标志性品牌。国外文化创意产业发展的特点及模式国外文化产业发展主要有四个特点：1、 政府加大投资力度；2、 投资主体多元化；3、 融资方式多样性；4、 投资具有良好的法治环境。英国第一个政策性推动创意产业的国家，最早提出创意产业的定义和内容的国家。1997年5月布莱尔出任英国首相，第一件事就是成立英国创意产业领导小组，把推广文化创意产业作为拯救英国经济困境的有效办法。创意产业的推动政策主要包括：创意出口推广、教育及技能培训、协助企业融资、税务和规章监管、保护智慧财产和地方推动自主权等6项，是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。提出“创意英国”、“伦敦梦”的口号，以提升城市文化品位、重振历史名城辉煌。2003年4月，英国驻华使馆和英国文化协会在中国北京、上海、广州及重庆等地携手举办了“创意英国（Think UK）”活动，这是英国政府迄今为止在海外组织的最大规模的宣传活动。伦敦2003年2月提出伦敦市文化战略目标是维护和增强伦敦作为“世界卓越的创意和文化中心”的声誉，成为世界级文化城市。文化创意产业也是伦敦主要的经济支柱，所创造的财富仅次于金融服务产业。从1997年以来，英国文化创意产业年均增长9%，大大超过传统工业2.8%的增长率，是其他产业的3倍。2002年文化创意产业增加值达809亿英镑，占经济总量的9%，显示英国经济从制造型向创意服务型的转变，英国成为仅次于美国的第二大创意产品生产国。英国文化创意产品出口每年约80亿英镑，每年约有15%的高增长。同期，英国所有产业的出口增长平均只有4。创意产业是吸纳该国就业人口最多的第一大产业。美国文化创意产业最为发达的国家，文化创意产业产值占GDP的5.24%；创造就业800万个，接近全国总就业人数的6%。在19771997年间，版权产业的国内生产总值平均年增长率达到6.3，而同期美国国民生产总值年增长率为2.7。在这20年间，美国版权产业就业人口翻了一番，达到380万人，占美国就业人口总数的2.9，平均年增长率达到4.8，而同期美国经济就业人口平均年增长率为1.6。1997年美国版权产业从国外销售和出口中创利668.5亿美元，超过了包括农业、汽车、汽车配件和飞机制造在内的所有主要产业。2001年，美国的版权产业为国民经济贡献了5,351亿美元左右，占国内总产值的5.24%。日本近20年来，几届日本政府都把发展资源消耗低、附加值高的文化创意产业作为一项基本国策。1995年日本发布题为新文化立国：关于振兴文化的几个重要策略的报告，提出21世纪“文化立国”的战略方针，通过产业运作方式大力扶持、发展文化创意产业。动漫艺术及相关产业规模，仅次于旅游产业，已经成为超过汽车工业，是日本第二大支柱产业。2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。日本成为是世界上最大的动漫制作和输出国。韩国韩国发展文化创意产业的总体战略是，自20012010年的10年期间，在全国建设10个文化创意产业园区，形成全国的文化创意产业链。亚洲金融风暴之后，韩国提出将文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业，最终目标是把韩国建设成为21世纪文化大国、知识经济强国。2001年，韩国动画产量跃居世界第3,仅次于美、日两国。韩国已跻身世界文化产业5大国之列。2003年，动漫产业出口额首次超过钢铁。新加坡1998年将创意产业定为21世纪的战略产业，出台了创意新加坡计划。2002年9月全面规划了创意产业的发展战略，以树立“新亚洲创意中心”的声誉为目标，成为“一个文艺复兴城市”、“一个全球的文化和设计业的中心”、“一个全球的媒体中心”。创意产业增加值占GDP的2.8%3.2%。中国香港2002年中国香港特区创意产业聘用了9万余人，为香港每年带来461.01亿港币产值，占GDP的比重为3.8%，就业人员比例达到5.3%。2003年董建华在第二任期的首份施政报告中正式提出发展创意产业，强调创意产业是文化艺术创意和商品生产的结合。中国台湾2002年中国台湾在“挑战2008重点发展计划”中提出“文化创意产业”发展计划，把创意产业作为继IT产业后，全力扶持的核心产业。计划在5年内辅导50个创意生活产业项目，希望创造3000亿元新台币的产值，带来10万个工作机会，并带动22.5亿元新台币的新投资，实现台湾由信息工业产品代工基地向文化创意产业中心的转型。国外政府财政扶持文化创意产业的经验：创意是人类的高级思维，更需要高端的政府服务。政策扶持是各国发展文化创意产业的有力保障。大力发展文化创意产业成为越来越多的国家和地区实现其经济结构转型的重要措施和战略方向。政府支持：美国：对文化产业的财政支持主要表现在对某些非营利机构和文化基础设施提供必要的资金投入，以及采取财政、税收等间接的方式，即提供优惠的政策环境，引导和鼓励私人企业对文化产业的投资，一般不会干预文化产业的市场化运作。英国：政府为支持和发展创意产业，建立了包括财政投入、税收政策在内的良好的政策框架，其针对不同文化产业的特点，采取不同的支持措施：对公共文化事业，主要采取政府直接拨款的方式，而对营利性文化产业，则主要通过税收优惠等政策，间接地进行支持。法国：政府对文化产业的财税政策支持主要表现在以下方面：一是政府对文化产业财政拨款。对公共文化事业单位和文化企业采取政府直接拨款；对重要文化活动进行资助。二是采取相关税收优惠政策。扶持文化创意，投融资模式的创新与发展 韩国：政府加大投入和鼓励社会各界向文化产业投资、融资。政府部门制定政策法规，设立各种专项基金，运作“文化产业专门投资组合”。美国：实行多层次的文化产业投资体制。一是联邦政府投资大；二是吸收非文化部门和外来投资，来自于各大公司、基金会和个人捐助的数额远远高于各级政府的资助；三是形成了比较完善的融资体制。日本：中央地方民间一起投入。企业是日本文化产业发展壮大的主要投资及融资来源，而且所占比例越来越大。此外，文化产业的投资也受到政府的多方重视。日本人在进行文化信息产业的投资中，主要是采取“产学研”的协作体制。发展文化产业的宏观政策环境：政策东风渐起，文化产业顺势风扬 2012年10月，十七届六中全会，审议通过了中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定，就文化改革发展提出一系列重要论断、重要部署。这是2007年十七大以来，我们党首次将“文化命题”作为中央全会的议题；也是继1996年十四届六中全会之后，决策层再一次集中探讨文化课题，其战略部署和深远意义备受关注。推进文化改革发展，迫切需要加快建设与我国深厚文化底蕴和丰富文化资源相匹配、与中国特色社会主义事业总体布局相适应、与建设富强民主文明和谐的社会主义现代化国家目标相承接的社会主义文化强国。决定强调，建设社会主义文化强国，就是要着力推动社会主义先进文化更加深入人心，推动社会主义精神文明和物质文明全面发展，不断开创全民族文化创造活力持续迸发、社会文化生活更加丰富多彩、人民基本文化权益得到更好保障、人民思想道德素质和科学文化素质全面提高的新局面，建设中华民族共有精神家园，为人类文明进步作出更大贡献。中国是文化资源大国，五千年文明的薪火相传涵养出泱泱中华的雍容文脉，新中国的壮阔波澜书写了人类文明的崭新篇章。我们完全应该在文化发展上展示更摄人心魄的中国魅力，然而，尽管文化事业取得了长足进步，面临的挑战仍不容小觑。一方面，我国的文化产品被长期压至全球链条的最低端。我国500多家出版社的收入总和，不及德国贝塔斯曼集团一家的年收入；美国影片功夫熊猫，将“功夫”和“国宝熊猫”这两种中国文化元素巧妙组合，却穿上好莱坞的外衣、打上美国文化印章，成就美国人的“眼球经济”。“一个只能出口电视机而不是思想观念的国家，成不了世界大国”，撒切尔夫人的断言，刺耳却发人深省。目前，中办国办印发“十二五”文化改革发展规划纲要提出目标：2015年文化产业成国民经济支柱n 文化体制改革重点任务将于2015年基本完成，主要目标包括：覆盖全社会的公共文化服务体系基本建立；公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局逐步形成；n 引导社会资本以多种形式投资文化产业，培育一批核心竞争力强的国有或国有控股大型文化企业或企业集团，推动条件成熟的文化企业上市融资；n 扩大文化企业对外投资和跨国经营，形成一批有实力的文化跨国企业和着名品牌，扶持优秀国产影片进入国外主流院线，逐步改变主要文化产品进出口严重逆差的局面。中国文化产业发展现状：改革开放30年来，中国文化市场以“一手抓繁荣，一手抓管理”的方针为指引，基本形成了由娱乐市场、演出市场、音像市场、电影市场、网络文化市场、艺术品市场等组成的统一、开放、竞争、有序的文化市场体系，初步建立起以综合行政执法、社会监督、行业自律、技术监控为主要内容的文化市场监管体系。2009年是中国文化产业发展历程中具有里程碑意义的一年，文化产业成为我国经济新增长点的态势愈加明显，其在转变经济发展方式、调整国民经济结构中发挥的作用在更大范围内获得了认可。2009年中国文化产业继续保持较快发展态势：全年文化产业增加值为8400亿元左右，比2008年现价增长10%，快于同期GDP的现价增长速度3.2个百分点，占同期GDP初步核算数的比重为2.5%左右。2010年，新兴文化产业快速发展，网络出版、手机出版、动漫网游和数字印刷等战略性新兴文化产业增长速度超过50%。北京、上海、广东、湖南、云南、湖北等地2010年文化产业增加值占国民经济比重已超过或接近5%。文化产业已经成为当地经济发展的支柱产业。2009年9月26日，新中国首部文化产业振兴规划出台，它是指导我国文化产业发展的纲领性文件。它的发布，表明文化产业作为国民经济新的重要增长点，已经上升到国家战略层面，标志着文化产业发展进入了一个新的阶段。2010年4月8日，中宣部等九部委联合发布关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见，这是近年来首个金融行业全面支持文化产业繁荣振兴的文件，有助于推动文化产业与金融业的有效对接，满足文化企业发展的资金需求，促进文化产业的创新和繁荣。文化产业是投资回报最好的行业之一。当代社会各种产业利润主要靠领先的自主创新和技术进步来实现，而文化产业正是自主创造和技术含量高的一个门类。加上政策因素和市场因素的作用，文化产业的资本盈利率比较高，文化产业领域投资热将会长期存在。最后从消费角度看，文化产品是与日俱增的消费热点文化创意产业集群及园区发展现状与问题文化产业集群的定义：是指在特定区域中，具有竞争与合作关系，且在地理上集中，有交互关联性的企业、专业化供应商、服务供应商、金融机构、相关产业的厂商及其他相关机构等组成的群体。文化创意产业是产业集群的新成员，它是指一定时间内生存和坐落于特定区域或环境内的各种文化创意产业实体所形成的空间聚合体。文化创意产业集群化发展是中国文化创意产业发展的基本方式。目前中国的六大文化创意产业集群区域2005年我国掀起了发展文化创意产业的序幕，各地文化创意产业呈现集群式发展，形成六大文化创意产业集群及众多文化创意产业园区，有力地促进了我国文化创意产业的发展。我们从目前国内业已形成的六大文化创意产业集群及产业园区入手，分析文化创意产业集群形成的发展模式，指出文化创意产业集群发展的功能及存在不足，为陇东国际文化产业园区的立项、建设和发展提供可值得借鉴的经验。受英国、美国、澳大利亚、日本等国文化创意产业思潮的影响，我国内地城市也吹响了发展文化创意产业的“集结号”，文化创意产业呈现出集群发展。随着北京、上海建立其文化创意产业集聚区，其他城市纷纷效仿，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现。目前我国业已形成的文化产业集群：（1） 首都创意产业集群；（2） 长三角创意产业集群；（3） 珠三角创意产业集群；（4） 滇海创意产业集群；（5） 川陕创意产业集群；（6） 中部创意产业集群等。 六大文化创意产业集群和数目众多、发展模式不尽相同的文化创意产业园区，为我国文化创意产业的发展插上了腾飞的翅膀。近年来，我国文化创意产业开始出现集群化发展趋势，形成六大文化创意产业集群，一些城市已经形成相当数量的文化创意产业园区。产业集群化对我国发展文化创意产业具有重要意义，集群发展有利于企业彼此协调竞争推动文化创意产业的发展。由于文化创意产业涉及的范围非常广，就自身体系而言也无法通过单体行为所能完成；某一单体只能完成产业内的部分内容，而只有通过打造创意产业集聚区，使企业和机构形成基于产业链条的协作关系，才能获得群体竞争和发展优势。关于文化创意产业园区文化创意产业园区是产业集群的重要载体，是产业集群发展的重要表现和途径。文化创意产业园区是一种介于政府、市场与企业之间的新型社会经济组织和企业发展平台，它通过提供一系列创意企业所需要的管理支持和资源网络，帮助企业独立运作并健康成长。优秀的文化创意产业园区将成为一个城市的“名片”对提升区域的对外形象发挥着重大作用。北京的798艺术区是北京的城市名片和独特的创意地标，2003年北京市首度入选美国新闻周刊年度十二大世界城市之一，主要是因为798艺术区的发展证明了北京作为世界之都的能力和潜力。国内文化创意产业集群发展现状目前，我国文化创意产业迅速崛起，北京、上海、广州、深圳、长沙、成都等城市纷纷依托各自的人才、资源、区位优势，建设各具特色的文化创意产业园区，积极推动文化创意产业的发展。文化创意产业不仅在各城市形成集聚发展，在全国范围内也形成了具有特色的产业集群。从全国的整体布局来看，截止2006年，我国已初步形成六大文化创意产业集群：以北京为主的首都创意产业集群、以上海为主辐射南京、杭州、苏州等地的长三角创意产业集群、以广州深圳为中心的珠三角创意产业集群、以昆明大理丽水为主的滇海创意产业集群、以西安重庆成都为首的川陕创意产业集群及以长沙为核心的中部创意产业集群。六大产业集群的发展速度和产业特色不尽相同，总体实力上呈现“东高西低”的态势。东部沿海城市由于占有科学技术、信息、国际交流和人才等方面的巨大优势，在创意产业发展方面明显要领先于中西部城市。根据有关数据显示，东部地区除了文化产业单位数量、从业人员数和拥有资产所占比例远高于中西部地区外，东部地区文化产业的营业收入已占到全国的82%。我国目前已形成的六大文化创意产业集群都建立了数目众多的文化创意产业园区，这些园区通过将众多相关的企业聚集在一起，共享生产要素，降低企业生产成本，便于企业之间开展合作，产生互补效应，也有利于形成激励企业持续发展的环境，促进园区内企业整体创新能力的提升。因此，加强文化创意产业园区建设对发展我国的文化创意产业建设具有重大意义。下表为中国六大文化创意产业集群各城市建立的文化创意产业园区总数及及相关简介：中国六大文化创意产业集群：集群区域城市文化创意产业园区简介首都文化创意产业集群北京市政府认定的个文化创意产业园区中关村创意先导基地、宋庄原创艺术与卡通产业集群区、中国怀柔产业基地、北京798艺术区、北京数字娱乐产业示范基地、长安街沿线文艺演出聚集区、潘家园古玩艺术品交易区、琉璃厂文化产业园区、高碑店传统民俗文化产业园区、百工坊传统工艺美术区、什刹海文化旅游区等。正在规划建设的文化创意产业聚集区有8个，分别是东城区文化产业园区、国家新媒体产业基地、中国影视生产基地、三辰卡通动漫网游产业基地、北京欢乐谷主题公园、新国展会展中心、德胜园工业设计创意产业基地和朝阳公园文化园区长三角文化创意产业集群上海市政府授牌，共75个园区田子坊、8号桥、M50、同乐坊、海上海、创意联盟、2577创意大院、1933老场坊、绿地阳光园、外马路仓库、汇丰等，已建和在建的园区共计42个。南京南京1912、创意东8区、南京工业大学科技创新园、南京高新动漫、南京1865、南京石城现代艺术园等，已建和在建的文化创意产业园区共计18个。杭州LOFT49、唐尚433、乐富智慧园、杭州国家动漫产业基地、高新区国家动画产业基地、西湖创意谷、之江文化创意园等苏州3个长三角地区的文化创意产业基地苏州意库创意产业园、创意泵站、苏州工业园国际科技园等。珠三角文化创意产业集群广州8个主要文化创意产业群滨水创意产业带、荔湾广州设计湾、天河国家网游动漫产业基地、从化动漫产业园、文德路产业一条街、荔湾海角红楼等；深圳罗湖创意文化广场、设计之都创意产业园、蛇口创意文化产业园、南山数字文化产业基地等滇海文化创意产业集群昆明市政府着力打造14个文化创意产业群昆明文化创意产业开发区、西山现代传媒集聚区、中国玉器第一城、云南茶文化大观园、昆明LOFT创库艺术主题社区等。大理2个主要影视文化创意园区国际影视文化学研基地、大理天龙八部影视城丽江2个主要影视文化创意园区印象丽江剧场、丽江束河影视基地三亚世界小姐总决赛、南方新丝路模特大赛等诸多选美大赛都在三亚落脚，除开旅游，会展创意经济已经成为三亚今后发展的第二条路。川陕文化创意产业集群西安西安高新区内已建立了13个文化创意产业聚集区，共为文化创意企业提供30多万平方米的办公场地，聚集了300多家文化创意企业。重庆成都中部文化创意产业集群长沙首都创意产业集群北京作为我国的文化中心，在文化创意产业发展方面起步早、发展快，目前已形成以北京为核心辐射周边的首都创意产业集群。北京的文化创意产业以文艺演出、广播影视、古玩艺术交易为主，2005年北京文化创意产业产值已超过960亿元，远超过国内其他地区。2006年北京市出台内地首个关于文化创意产业的分类标准，将北京文化创意产业分为九大类，囊括了创意、生产到消费的全部产业链。目前北京首批规划拥有文化创意产业园区10个，文化创意类企业2万多家。此外，北京市政府专门成立了文化创意产业领导小组，并强调以发展文化创意产业为新引擎推动产业升级。长三角文化创意产业集群长三角文化创意产业集群以上海为核心，包括南京、杭州、苏州等城市。上海把发展文化创意产业作为推动新一轮经济发展和建设先进文化的重要举措。目前，上海市政府已经正式宣布四批上海创意产业集聚区名单，集聚区总数达到了75家，建筑面积225多万平方米。上海以成为“国际创意产业中心”为目标，推动着一批创意型行业起飞，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的创意人才。上海文化创意产业已初具规模，形成了一定的创意设计方面的集聚效应。苏州已成为长三角地区的创意产业生产基地，是上海创意产业链的延伸；南京和杭州聚集了一批艺术设计、室内装饰设计、广告策划、动漫等多个文化创意产业园区。珠三角文化创意产业集群珠三角文化创意产业集群以广州、深圳两市为主。广州背靠“亚洲创意中心”的香港，其文化创意产业发育较早，发展较快。目前，广州已形成了文化娱乐市场、书报刊市场、音像制品市场和文物字画、工艺美术品市场等具有相当规模、品种齐全的文化市场。深圳市提出了“文化立市”、“创意深圳”的口号，积极创建“创意设计之都”，在巩固“中国现代平面设计发源地”的基础上，大力发展平面设计、动漫、传媒、文化旅游等文化创意产业。目前深圳拥有平面设计公司400多家，平面设计师两万多人；动漫企业50多家，每年为深圳创造2亿元产值。2004年深圳建立了文化创意产业园区，其宗旨是孵化e媒体企业，推动科技和文化的深度结合。滇海文化创意产业集群滇海文化创意产业集群区以昆明、大理、丽江三市为主，聚集了一大批手工艺创意人才，全国文化创意产业展台的提供者；世界小姐总决赛、南方新丝路模特大赛等诸多选美比赛都在三地举办。昆明市重点扶持广播影视业、“古滇文化”特色的昆明生态文化、音乐、美术、舞蹈创作、国内外体育训练、“节、会、展、演、赛”为一体的特色会展服务、现代传媒业、文艺学校、文化咨询、策划、审计和知识产权交易等中介机构发展等九大文化创意产业，力争到2010年把文化创意产业增加值占全市生产总值的比重提高到10%左右，成为昆明新的支柱产业。丽江和大理已经成为影视、演出、服装、时尚活动的背景板。川陕文化创意产业集群川陕文化创意产业集群以西安、成都、重庆三市为中心。2006年西安高新区的唐延路被确定为创意产业重要发展区域，大力发展研发设计、数字娱乐、文化艺术等高端产业，着力打造数字创意之都。成都市提出把培育西部地区重要文化中心的目标，现已形成了以新闻出版业、广播电视业、文化演出和娱乐业、数字娱乐业为主的产业体系。建立的成都数字娱乐软件园是全国第一个也是目前规模最大的数字娱乐产业园，园区总体规划5万平方米，吸引了近50多家数字娱乐企业入驻。重庆市逐步形成了出版发行、广播电视、动漫网络影视制作、演艺娱乐以及印刷包装、当代艺术品生产等优势文化创意产业，文化创意产业初具规模。中部文化创意产业集群中部文化创意产业集群以长沙市为龙头，辐射周边地区。突出打造传媒产业、人文旅游、文化休闲三大文化产业品牌，建设我国中部“休闲娱乐文化之都”和区域性文化产业中心，是长沙文化创意产业发展的战略目标。超级女声等造星运动、“蓝猫”的热销、长沙卡通艺术节的开幕、金鹰卡通频道的开播，为长沙独特的文化创意产业发展奠定了坚实的基础。2005年长沙文化创意产业增加值达到147.25亿元，占GDP的9.7%，2010年全市的文化创意产业增加值已经占全市GDP比重的12%以上。总结我国文化创意产业不仅在全国范围内形成六大产业集群，在各创意城市内部也形成了产业。文化创意产业集聚区即文化创意产业园区，是产业集群的重要依托和载体，其主要构成应有相关文化创意设计方面的企业，有提供高科技技术支持的企业，有国际化的策划推广和信息咨询等中介机构，还有从事文化创意产品生产的企业和在文化经营方面富有经验的经纪公司等。这种相互接驳的企业集群，构成立体的多重交织的产业链环，对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。建设文化创意产业园区，创建文化创意产业孵化器，对推动文化创意产业的快速发展、促进资源的综合多样利用，形成可持续发展的文化创意产业格局具有重要意义。文化创意产业园区发展模式从以上各文化创意产业集聚区形成的原动力及其功能来看，目前国内文化创意产业园区的发展模式主要有政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。不过应当指出的是，这六种类型有时并不是独立存在的，它们互相交叉和转换形成复合式的园区发展模式。政策导向型园区政府规划建设或大力推动并进行统一管理的文化创意产业园区，这是我国发展文化创意产业集群的重要方式。当政府决定发展文化创意产业时，它会通过政策调控、城市规划、关系协调等措施，营造有利于集群化的生态环境、经营氛围和产业链条。政府导向型的文化创意产业园区一般具有雄厚的经济基础、良好的政策支持、独特的区位优势和特定的园区发展方向。但这类园区也具有不可避免的劣势，依靠单一的行政手段管理园区会导致市场的调节作用较难发挥，管理者与企业缺少对话，相关的法律法规不健全。政府利用中心城区闲置的旧厂房或旧仓库加以改造，或新建一块区域进行规划，集中发展某类型文化创意产业，大量投资建设基础设施，为企业搭建良好的公共服务平台，实行招商引资特殊优惠政策，吸引行业内重点龙头企业人驻，最终形成集聚区。近几年来，我国各地政府大力发展文化创意产业，都相继规划和建造了一系列文化创意产业园区。如北京市规划了DRC工业设计创意产业基地、中国(怀柔)影视基地，杭州市政府规划建设了“杭州市十大文化创意产业园区”，昆明市也着力打造十四个文化创意产业园区。艺术家主导型园区艺术家自动聚集和自动孵化后形成某个产业集聚后由政府统一管理，政府对已经形成的园区进行合理和有效的指导管理，把握好艺术生产社会标准效益，引导园区有效发展。这是创意产业园区最早的开发方式，得益于艺术家们专业知识的储备，园区的文化艺术价值在开发中被深度挖掘并凸显出来。艺术家开发力度十分有限，而且没有房地产开发和市场运作的相关知识，同样需要政府的支持和实际运作中的帮助。但这类园区的弊端在于政府介入后，在一定程度上影响了园区原有的生态平衡，高涨的房租等导致一些入驻企业的退出，或与创意产业无关企业的进入。北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区、上海M50、成都蓝顶艺术中心、深圳大芬村等都是此类园区。北京的798艺术区是由民间艺术家自发形成的。1995年-2001年期间，中央美术学院雕塑系的教授租用了798工厂的闲置车间作为大型雕塑创作的场所，798艺术区由此揭开序幕。随后，798艺术区渐渐吸引了大批艺术家。2002年前后是艺术家进驻798艺术区的高峰时段，许多著名艺术家纷纷在此创建艺术工作室，使艺术区在短时间内迅速形成。798艺术区作为北京市文化创意产业的象征，大大提升了北京的城市形象。开发商导向型园区开发商投资开发建设文化创意产业园区，这类园区一般由资本雄厚的企业对园区进行统一规划和管理，不仅操作方便、适用面广，而且节省人力物力、效率高，具有较好的市场调节作用，比起艺术家主导型的更易产生经济效益。但是这种开发模式往往追求单一的经济效益，很少考虑社会效果和文化效果。开发商迫于资金压力会引进一些非文化创意类企业入驻，具有一定的盲目性，需要政府的规划和专家的指导。南京1912街区、创意东8区、上海8号桥、杭州乐富智汇园等都是民营资本投资建设的。杭州乐富智汇园是由一家房地产商将标准厂房进行了适当的调整和整体形象包装，吸引创意设计类企业入驻，形成文化创意产业集聚。资源依赖型园区根据资源富集情况来确定文化创意产业园区的建立。其中一类是依赖周边高校的学术、科研、人才资源，依托高校建立文化创意和产业园区，借助高校的学术、科研资源，将其迅速转化为创意产业资源。北京的中国人民大学文化科技园、南京工业大学科技创新园、杭州之江文化创意园、深圳大学3号艺栈等都是依托周边高校建立的文化创意产业园区。中国人民大学文化科技园是全国第一家依托大学建设的文化创意产业园区，园内设有国家大