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地域文化与建筑设计 班级：建筑09-1班 学号： 姓名： 日期：2013|3|10摘要：从明清时期的中国到现在的中国，随着其发展，各类型建筑越来越多的出现在我们的生活中，改善了大家的居住环境，问题也随之而来，在中国这么大的领域内，是什么原因造成中国建筑特色越来越不鲜明，由中国地域特色的建筑却很快被拆迁，损毁？我们能不能采取主动措施减少城市文明的继续破坏，我们中国的建筑文明是否能延续传统文化特色并紧跟现代潮流，本文主要介绍了王澍带给我们对地域文化与建筑设计的思考。关键词：王澍，地域文化，建筑设计，传统文化与现代建筑。说起地域文化与建筑设计，不得不聊起这个人：王澍王澍，一个60年代出生的建筑家，他的建筑活动就如其所生的年代一样矛盾而敏感。虽然我没有身临其境的体会过他的建筑，但是他的设计的开始却让我受益匪浅，他建筑的特点：中国造园式现代建筑。在建筑师同行里，王澍被公认是最有中国文人气的。而他也是很早就对中国的现代建筑提出尖锐看法的人之一。王澍在中国建筑师中的名气，一方面是因为他在国际上受到的关注，另一方面是因为他的另类。他是把建筑带入大学的引路人，但他又一直表现着对于庙堂规则的不屑。当年，硕士论文答辩的时候，他对着老先生说，“如果说中国有现代建筑师，那只有一个半，半个是我导师，一个就是我。”但是，就是这个看起来有些狂妄的建筑师，一直以来却又在传统的中国建筑中寻求着艺术之根。他把中国古代“造园”的手法和方式融入现代建筑。在别人看来，王澍已然是中国建筑师的一个代表，很多人把他的作品当作某种形态的哲学表现去关注，而他自己却只是用古代工匠的手法去诠释着自己心中的当代建筑。建筑师，首先得是个文人。 不谈建筑，只谈房子，所以就是业余的，业余建筑。 这是王澍喜欢说起的两句话，在我看来这基本上是王澍的建筑观。前一句，表现出他对中国传统文化的关注与认同。“寻根”在他们那代知识分子心里是难以割舍的。而无论是苏州的园子还是从白居易到李渔等文人的文章，都在感染着他、召唤着他。王澍，学贯东西方，所以他更能从比较中去感知那以远去中国的美。古人造园的足迹也影响着他的建筑，去鼓励他去承袭与发展我们的华夏建筑。后一句，则道出他对当下的批判。把建筑看的太神圣是会曲解建筑、扭曲建筑的。抱着平常心，真心诚恳的对待建筑。去解决问题，而不是制造问题。把乐趣带进建筑里，开开心心的设计。对于文化，建筑其实不大，尤其在文学已经杀死建筑的今天。是先文化，再建筑；而不是为了建筑，去套文化，谓之概念。宁波美术馆12005年10月，宁波美术馆落成，它是由轮船码头航运大楼改建而成，规模仅次于北京中国美术馆。整座美术馆外墙由青砖、木材、钢材构成，像一艘即将远航的轮船，给人的印象是沉稳、内敛、厚实，又略带几分神秘。开馆以来，平均每天都有200人光临这个艺术殿堂。宁波美术馆2作为三江文化长廊建设的重要组成部分，宁波美术馆也是国内乃至国际上为数不多的拥有码头的江边美术馆。据了解，该馆总投资1.2亿元，分大小展厅9个，占地面积1.58万平方米，建筑面积2.31万平方米，集收藏保护、陈列展览、学术研究、艺术交流、艺术教育、文化休闲等功能于一体，是现代化、高品位的造型艺术博物馆，同时也是一座既有港口特色、富有现代气息，又具备中国气派的公共建筑。由宁波航运大楼改建的宁波美术馆。在长宽各4米、高1米的红砖展台上，六只模型演绎着整个设计的过程。而看上去，这些美术馆的木制模型比老的航运大楼更像航运楼，一些标志性的符号，譬如码头，不是被抹去，而是被强化了。在王澍看来，码头是宁波这座港口城市最有活力的东西，体现着城市生活的延续性。宁波美术馆3宁波美术馆的前身是宁波港客运码头的候船大厅。如果鸟瞰这座建筑，它的外观依旧是一个线条和结构都极为简单的长方形盒子。要说在这样一个乏善可陈的结构中再造艺术风格独特而又极具实用价值的美术馆，实非易事。然而，就是在这个被废弃的庞然旧物上，建筑师王澍挖掘出了他的艺术空间。 外立面的木墙和钢柱，色调单纯，尺度超常，带给你视觉的冲击和不同凡响的感受。整个建筑的体量在浑然不觉中增大了许多。光线的介入是打破单调的一个重要因素，也是让不同材质更显柔和协调的一个手段。干净的线条，简约的色块，光的参与，影的投射，人的渺小感这一切竟让你凝神无语。如果说现代建筑主要还是一种“雕塑”的思维方式，那宁波美术馆偏重“空间”和“场所”的思考则明显地具有了“后现代”的意味宁波美术馆4不要以为这仅是在尺度上取胜。如果亲临这木墙和钢柱间长长的廊道，你会发现“木墙”原是一扇扇通高的“巨门”。在许多扇门板的脚下，细心的你还会发现长长的插销，当你得知这些“巨门”竟然可以一扇扇打开，定会另有一番惊喜。二维的平面转而成了通向另一个未知空间的通道。显然，设计师对艺术空间的创造往往需要观赏者的体验和阅读来完成。所谓移步换景，空间的知觉，是在时间的向度上完成的。有人说这些巨幅的门象征着古老店铺的“门板”，此意象不妨看作是对宁波历史悠久的商业文化的一种暧昧的隐喻。这种“文脉主义”式的解读，使这个实体空间有了更为丰富的内涵。中国美术学院象山校区1期-1杭州中国美术学院的王澍在该校象山校区的规划与设计中，成功地把中国传统的空间概念、传统的诗意与审美带入当代建筑，以达到平衡一座规模庞大的校园与一座不甚高大的山的目的。 理解象山校园，先要理解王澍对时间和传统的感情。2002年，杭州南山路开始改建，杭州市政府想把这条路建成上海的衡山路，西湖边上的很多民居就开始拆毁。为了阻止这一切，王澍沿西湖拍了400多张幻灯片，一张一张地讲给负责改建的官员看:每一幢房子，都带着不同历史时期的风格，他说:你们知道南山路的历史有多久吗？从你们改建完成那天起，南山路的历史就只有1年了。 象山校园正是建立在王澍对时间和传统的理解之上。中国美术学院象山校区1期-2一个外来者对象山校园的惊奇，一定是从大门开始的。象山校园的大门不是“门”，而是“墙”。是没有围合的墙的自然延伸，墙身矮得经常让人有翻过去的冲动。但这是一堵砖砌的墙，那砖也不是普通的砖，而是从乡下拆房现场收上来的老砖。 这座带着时间的象山校园，建筑占一半，自然景观占一半。校园中心是葱郁温婉的象山，山脚下一弯流水，10座已完工的建筑像书法笔触一般顺着水势面山而建，建筑群随山体扭转、断裂。王澍说，“这首先在于一座规模庞大的校园与一座不大的山的共存，因为那山是先在的”。 象山脚下的这片空地，开工之前，原本是一片平坦的水稻田。但王澍运用了传统园林建筑中“平地起坡”技法，顺着山势和水势做出坡度。王澍说，中国人盖任何房子都会讲究一个势。第一期完工的建筑是教学楼等公共建筑，在山的北面，地势是北高南低，北边的房子要高，这是一个合院的基本语言。中国美术学院象山校区1期-3南方民居中常见的砖、瓦、檐、竹、木，让王澍的建筑充满了江南的灵性。整个象山校区的建筑，片片鳞瓦，铺陈栉比;重重密檐，错落有致。“你知道，南方诗歌文化里一个非常重要的主题是下雨，以及下雨之后看到雨水从哪里下来。”他说，做瓦檐的时候，一直在想象学生们从窗外看着雨水从瓦檐上滴落的浪漫场景。另外，瓦檐还有着奇妙的实用价值。瓦片间充满了交叠出的缝隙，这是天然的空调机，夏天的时候，风从缝隙间吹出来，自然地形成习习凉风;而冬天，这些缝隙又会对风力形成自我调节。 运用既实用又富有趣味性。在每一个“合院”中，王澍都利用石头基座等营造出地势落差，造了很多“下沉的院落”。这些院落的灵感来自传统建筑中的“天井”。院落种着葱翠的树木和修竹，地面是古老的青砖，青砖的缝隙里长着很多青苔，踩上去滑滑的，心里却有一种沉沉的踏实。中国美术学院象山校区1期-4王澍对传统的运用并不拘泥，所有的合院都不是闭合的;在有的院子里，王澍把面山的一面彻底打开，而在图书馆这处院落里，围合处会有一个缺口，种上一棵树。王澍说，等树长大，学生们会在树荫下看书。而在建筑的内部，所有的内部设计，都非常现代主义:线条感极强的灯、屋顶的水泥质感、管道和线路的裸露。 在象山建筑中，王澍最大的突破，在于尺度。中国传统合院尺度是很小的，但王澍的建筑尺度观念即使在现代建筑里也是相当大胆的。 中国美术学院象山校区1期-5在象山校园中，刻意简化处理的立面、为满足功能要求而略显庞大的建筑体量，都与自然和土地有一种亲近的交接，普遍种植的燕麦增进了环境的“中国”品质。在地球上不同的地方，自然环境之间的微小差异，较之文化之间的差别，更能赋予环境乡土的特质。黑瓦、石墙、长草、斑驳的泥土、水渍和青苔、有意营造的粗犷，这一切都在灰绿色的天空下塑造着淡远的荒疏。这是有节制的荒凉，有别于日本式园林的无所不在的精致，是地道的中国风味。与自然风物之间的对话，并不是观光客般的欣赏、或风水先生般的推算。场所感的营造需要的不是理性而是感触，这一点，在王澍不乏诗意的自述中，我们可以清楚的读到。宁波五散房-画廊五散房是5处小公建，一共才2000平方米，是一次小实验。五散房分为茶室、画廊、咖啡厅、管理用房等。分别用了5种不同的建筑类型和建造方法。 咖啡厅屋面地面均为曲面，柱子微微倾斜，桌椅均根据地面的变化特殊设计;茶室采用合院形态，6米高的院子中围着一个3米高的青砖台，种着两棵大树，树影随风移动;另一个茶室的屋面由钢构玻璃建造，南面有一小荷塘，经一小桥直入;总结：王澍秉持着将地域文化即中国传统特色文化与现代文化相结合并创新，建筑师又是文人，中国文人看待所处世界的“观点”，一个人与自然生态相互平衡的位置。我们要学习我们的传统文化，并将其传承，我们期待着属于自己的舞台参考文献：设计的开始王澍 三联生活周刊总364期 (2005-12-12出版)； 时代建筑2005年第4期； 王澍的博客：http:/wangshu.jianzhuw.com www.baidu.com www.google.com www.abbs.com