易术心理剧-邵彩虹.ppt

易 术 心 理 剧,华中子和心理咨询中心 邵彩虹 电话:15972228019 QQ:316958103,关于我,G:邵彩虹邵彩虹个人简历.doc 08年在北京世界心理学大会上听了龚老师的讲座，邀请她来武汉。 每年来武汉两次。 G:邵彩虹龚鉥在2008年世界心理学大会发言稿.doc,教学方式,1、讲解 2、体验 3、分享 4、提问 5、观看视频,何为“易术”,“易”是改变的意思，而“术”则意指途径、艺术或所谓的道。易术就是意味着与改变共处的生活艺术。 “易术”的基本论点强调，所谓的康复是自我能持续地在身心灵等方面与社会环境维持在一个平衡与和谐的历程中。 “易术”是一个崭新却又传统的治疗理论与实践，它整合了来自东方与西方文化中，许多创造性表达的治疗方法与形式。,易术撷取了心理剧、社会计量，完形治疗、传统中医、易经哲学、气功及中国的道家思想等创造性艺术中的精髓。 协助人们去释放与调节他们个人在生理上或人际方面以及心灵甚至文化上或种族间的阻碍、纠结与失衡的状态。,易术有别于他种治疗方法之处在于它强调整体的观点。而易术的基本论点则主张疗愈是个体在心理上、生理上、人际上以及灵性层面上能处于平衡与和谐的稳定状态。,整体观：指将个人与社会和自然界看作各成体系，但它们彼此间又互有关联且相互影响，并且三者构成一个有机体的同时每个体系本身也是一个有机体。 自然界可被视作大宇宙，个人与社会则各是一个小宇宙。个人本身是一个完整的个体，同时也与自然界是不可分割的。,木（肝）怒,火（心）喜,土（脾）思,水（肾）恐,金（肺）悲,张子和：名从正，号戴人。金代大医学家,悲可以制怒，以怆恻苦楚之言感之；喜可以制悲，以谑浪亵狎之言娱之；恐可以制喜，以迫遽死亡之言怖之；怒可以制思，以污辱欺罔之言触之；思可以制恐，以虑彼志此之言奇之。 范进中举：恐克喜,儒门事亲 张子和，情志相胜的医案,某富家妇 ，伤思过甚，二年不寐，无药可疗。其夫求戴人治之。戴人曰：两手脉俱缓，此脾受之也。脾主思故也。乃与其夫，以怒激之，多取其财，饮酒数日，不处一法而去。其人大怒汗出，是夜困眠。如此者，八九不日不寤，自是食进，脉得其平。,行为脱敏的先驱：惊者平之,卫德新之妻，旅中宿于楼上。夜值盗，劫人烧舍，惊堕床下。自后每闻有响，则惊倒不知人。家人辈蹑足而行，莫敢冒触有声。岁余不痊。诸医作心病治之，人参珍珠及定志丸，皆无效。戴人见而断之曰：惊者为阳，从外入也。恐者为阴，从内出。惊者，为自不知故也。恐者，自知也。足少阳胆经属肝木。胆者，敢也。惊怕则胆伤矣。,乃命二侍女执其两手，按高椅之上，当面前下置一小几。戴人曰：娘子当视此，一木猛击之，其妇大惊。戴人曰：我以木击几，何以惊乎？伺少定，再击之，惊也缓，如是连击三、五次。又以杖击门，又暗遣人以击背后之窗，徐徐惊定而笑曰，是何治法？戴人曰：内经云，惊者平之。平者，常也，平常见之必无惊。是夜使人击其门窗，自夕达曙，无惊意。一二日，虽闻雷亦不惊。,G:打开你的心结打开你的心结 110730-龚老师.flv,弗洛伊德曾经谈及过自己的一个愿望。他说，如果在他身后，能在他的墓碑上刻下“揭开斯芬克斯之谜的人”这样一句话，他就心满意足了。事实上，弗洛伊德自己的五十年的研究工作就是走向揭开斯芬克斯之迷的迷津。,我们的潜意识,斯芬克斯之谜：,她是一个人面狮身的女妖，她上半身是女人，长着美女的头，背上长着鹰的翅膀，下半身是狮子，尾巴是条蛇。她经常盘踞在古希腊忒拜城外，向每一个行路的人提出难解的谜语，谁要是猜不出来就被她吃掉。有一天，有个叫做俄狄浦斯（oedipue）的青年从远处到这里来，斯芬克斯就向他提出了这样一个谜语：“请问此为何物?早上四只脚，中午两只脚，晚上三只脚。”奥狄浦斯立即回答说：它是“人”，因为人刚生下来用两手两脚爬行，长大用两只脚走路，年老以后拄着一只拐杖就成了三只脚。斯芬克斯听到谜语已被猜破，就自杀了(一说是被俄狄浦斯杀死的)。,你每天在忙些什么？,是我嗎？,有何想法？,：我怎么看自己？,镜子里的我是？,我怎么看自己？,当自己照镜子时，接纳自己吗？ 喜欢自己吗?欣赏自己吗？,社会计量：,心理剧的四个主要阶段：,暖身 演出 分享 审视,心理剧的五个主要工具：,导演 舞台 主角 团体（观众） 辅角（替身）,主要概念：,（一）创造力 （二）自发性： （三）会心（心电感应） 是一种流动的感觉。 能够有能力去跟别人相遇，能够在此时此刻，尽可能的觉察，且彼此都能够在心中跟别人交换角色。这在心理剧中是很重要的！,两个人的相遇：眼睛对眼睛，脸对脸 而当你靠近我时，我将会看穿你的眼睛 将它们换成我的 而你也会看穿我的眼睛 将它们换成你的 然后，我将用你的眼睛看着你 而你也会用我的眼睛看着我,一、心理剧发展简史,心理剧历史的发展中，按照Blatner(2000) 、Hare(1990)、及Marineau（1989）、及Moreno(1934)所写的谁能活下来(Who shall survive ?) 一书，大体来说将之分为四个阶段： （一）胚胎期（1908-21）； （二）婴儿期（1922-24）； （三）青年期（1925-35）； （四）成年期或称之为发展期（1936迄今）。,（一）胚胎期（1908-21）,在J.L.Moreno四岁半时，父母外出他在家和邻居孩子在家中地下是玩游戏，他选择扮演上帝，因为他觉得每个人其实都是一个上帝，内在都有一个无所不能的潜力与倾向，可以参与世界的共同创造过程；因此，当他自己爬到椅子叠高的顶端去感受上帝的伟大时，却不小心从高处摔下而跌断了手臂，这个游戏让他体会到原来上帝也会失落。这些想法也奠定了心理剧中，主角是自己的上帝，而导演有时在治疗过程中扮演的是协同治疗（co-therapy）的角色，也让他日後想起尽管是权贵至尊的人仍然是需要依靠的。,而这个经验燃起他日後在设计心理剧舞台时采垂直、多层的概念设计，也就是第一层舞台作为暖身之用，第二层舞台作为访问主角的场所，第三层舞台是行动演出的空间；而第四层是阳台也就是上帝救世主所在的位置，这个概念就是源自他儿时游戏的构想。 1908-11年间J.L.Moreno常在花园中漫步，他一时兴起与公园中的小朋友们玩创造性的游戏，他要孩子们即兴演出扮演上帝来处理自己的问题，有时他也让孩子们自行决定演出的议题，并试著让孩子自行去发展出解决的方式，因此他发现人是可以在游戏中去创造，去学习去发展出新的东西，这个经验让他了解到人的自发与创造力的可贵。这个经验也让许多老师、父母都催促J.L.Moreno能尽快设立剧场来帮忙孩子们。 这些经验的累积，促成1921年4月1日正式宣称“心理剧”的诞生。,（二）婴儿期（1922-24）,J.L.Moreno开始关心社会的议题，他重视社会脉络与情境，他认为每一个人应该是自己的是上帝，因此他在处理问题时不仅会关心案主与人的关系，同时也会尽可能帮他们自己来理解问题与找到解决的方式。 有一天J.L.Moreno看见警察抓妓女，他感到困惑与好奇，於是他身体力行的进入红灯户中去探知试图了解妓女的生活，後来他为这群红灯区妓女们组织了一个自助团体，在团体中人们可以隐藏自己的姓名，彼此讨论现有的处境并相互支持，同时帮助他们了解自己的现况，引发其内在动机，来解决自己的问题。而这也是日後团体治疗、社区服务的起萌。,19211924年，J.L.Moreno开始在维也纳成立自发剧场，他利用维也纳一座老旧的博物馆改装成剧场。J.L.Moreno扮演成国王的样子，并让观众可以自由上到舞台扮演国王角色，抒发对当时的政府、政治官僚腐败的想法及情绪，大谈对治国理念的想法及做法，在下有很多观众是政治家、文学家等等，有些人对此嗤之以鼻但有些人为之疯狂，因此他们相信要找到一位适当的国王来统治是不可能的，因此开启了民主的思潮，同时每个人都有权利可以说出自己的想法。 J.L.Moreno同时也和同伴出版了杂志，叫做戴蒙（Daimon），是一种提供生活新闻、即兴创作方式的刊物。,（三）青年期（1925-35）,此阶段J.L.Moreno移民至美国（1925），对心理剧的发展可说是跨越了一大步。在这期间J.L.Moreno进入Sing Sing监狱，他将犯人依社经背景、人格的特质、居住区域等的不同加以分类及配对，在此团体中J.L.Moreno想训练他们如何与同组的另一个人相处及交往，直到这些犯人出狱，希望这样的训练可以帮助他们回到真实的社区生活中，并建立支持系统让他们可以与别人建立关系，这也是团体心理治疗的起源。 1933年他进入Hudson 女子学校，他用角色训练（role training）的方式帮助这些女孩可以学到一些良好的态度与行为，同时也运用社会关系测量诊治（sociometry）来探讨团体成员间的关系，并协助他们可以建立良好的关系，这也是日後社会关系诊治及角色训练的正式起源。,他也带领世界大战後之难民团体工作，在工作中，他总是让成员可以彼此选择自己的伙伴，并以许多变项来作配对的方式，结果发现彼此相处愉快，并可以相互支持并解决困难。这段过程是J.L.Moreno将社会关系测量诊治的概念在实务工作中发挥的淋漓尽致，同时也以团体心理治疗的方式来宣称，并将心理剧介绍到临床系统医院中。在1934年其所著的经典之作谁能活下来(Who shall survive ?)一书正式问世轰动一时，到目前为止此书仍是所有心理剧导演必读的书目之一。 因此J.L.Moreno在1925年到美国後将心理剧发扬光大，他也致力於发展心理剧的理论哲学的看法并付诸实行，他实在是一个道道地地的行动者这与实践家。,（四）成年期或称之为发展期（1936-迄今）,此时期可说是心理剧的成熟期，J.L.Moreno开始将触角延伸到国外，如加拿大及欧洲各国，也开始参与许多国际心理会议。并成立American Society for Group Psychotherapy and Psychodrama简称(ASGPP)。 同时他开始利用每个周周末提供open sessions，让人们有机会可以在一个公开的场所场所预言，这个形式一直延续到1970年代早期。 1936年J.L.Moreno在美国纽约Beacon开设了一家私人的精神科疗养院，在此除了作心理剧，同时也是日後专业人员、导演训练的所在地。,值得一提的是1942年J.L.Moreno与哲卡女士相遇，他们在1949年结为夫妻，并成为他生命中的重要人物，同时也是其事业上最得力的助手，她协助J.L.Moreno在心理剧工作上的导演、教练（trainer），也着手帮J.L.Moreno整理文字著作的部分，先後出版心理剧(vol 1、2、3)，使心理剧的发展有著稳固的地位。 在J.L.Moreno先生过世後，哲卡女士仍不遗余力大力推展心理剧，其脚步遍及全世界各地，因著她的努力心理剧也在1993年，经由其唯一的亚洲嫡传弟子龚鉥博士传入台湾。,经过80多年的研究与发展，心理剧已成为目前一种重要而基本的心理治疗方法，J.L.莫伦诺提出的“我们是自己生活的演员”，心理剧将我们内在的世界外显化（inner world outside）（Holmes,1992），在舞台上演出一个人的生活（J.L.Moreno），了解并清除过去，且训练未来，排演生命（Schutzenberger 1977,Start,1977）等观点已经为人们、尤其是专业工作者理解和接纳。 目前，心理剧已被广泛应用于生活中的子女教导，工作中医生、企事业单位的员工培训各种心理障碍的治疗和心理治疗专业工作中的培训、督导，也可用于医院或监狱的复建等临床与非临床工作领域，呈现出方兴未艾的光明前景。,二、心理剧之源起,心理剧是由维也纳的精神科医生J. L. Moreno (1889 1974) 所创建。Dr. Moreno 本身自小即喜欢阅读古书、古诗等的文学作品，同时对宗教充满热情，在成长的过程中亦对戏剧产生莫大的兴趣。据说他曾经在很年轻时即设立了一个专为孩童演剧的小型剧场（Blatner，2000），这可能即是他日后成立心理剧的起源。 约在1910年前后，Dr. Moreno开始想将他对宗教的哲思、对戏剧的热爱以及对其他所关心的议题做个统整，于是陆续写了一些相关的文章。当时，他仍是维也纳大学的医学院学生，正在评量他日后的走向。他并不是很赞同当时流行的精神治疗方法，亦对弗罗伊德的精神分析有所保留。,他一生仅见过弗罗伊德一次，但从他与佛氏的对话中可看出此二位大师对治疗的根本差异点： 我仅见过弗罗伊德医生一次。那是发生在1912年，当时我在维也纳大学的精神科做事，参加了佛氏的一场演讲。他当时已结束他对某个梦的分析。学生们走了后，他询问我的工作。我回答：弗罗伊德教授，我要开始的正是您所舍弃的。您约见人们是在您所设计的办公室内，我是在街上或他们的家中见他们，是在自然的情况中。您分析他们的梦，而我是想给他们再去作梦的勇气。我教导人们如何扮演上帝。弗罗伊德医生看着我，似乎很困惑。 （译自Blatner, 2000，p. 16）,嗣后Dr. Moreno朝着将戏剧与治疗结合在一起的理念独自奋斗，但并未获得欧洲学界的重视。他后来移民美国，于1922年正式在纽约建立心理剧中心，积极推广其心理剧理念与技巧。因此，心理剧，恰如许多主流派之心理学理论一般，萌芽于欧洲，却在美国开花、结果，然后再传回欧洲。 Dr. Moreno是一位精力充沛、创意无限的理论家及实践者，终其一生他不断的架构并充实心理剧的理论与技术。心理剧也在他锲而不舍的钻研、导演、与训练之下逐渐在心理学界立足，终于被美国心理学会所承认。,Dr. Moreno于1974年逝世。之后，继续推展其理念、承继其精神的即是其夫人Mrs. Zerka Moreno。Blatner (2000)在评论Dr. Moreno对心理治疗之贡献时，曾再三提及Dr. Moreno之成功及心理剧之能推广到全世界， Mrs. Zerka Moreno居功厥伟。 目前心理剧的组织仍沿袭Dr. Moreno在1942年所成立的名称：The American Society for Group Psychotherapy and Psychodrama (ASGPP)，而此组织已具有极完整的训练与考试制度，这得再次归功于Mrs. Moreno的努力。,除此之外，尚有一个专门探讨心理剧的期刊，此期刊历经不同时代的更迭、与不同编辑的理念而多次更名，最新的名称为The International Journal of Action Methods: Psychodrama, Skill Training and Role Playing（Blatner，2000)。,三、心理剧之理念,Dr. Moreno 曾经说：心理剧乃是人类社会的缩影。(The psychodrama is human society in miniature.) 根据Dayton (1994)为心理剧下的定义是： 心理剧是一种治疗方式，是随着人们进入他们的内在现实，让他们描述、并以他们看到的情形去运作。透过戏剧行动，做心理剧的人将长期埋藏的情境带到表面，以释放情绪压力。他透过分享、支持与接纳创造一个能掌控的环境，然后就让心灵的自然疗愈之力量与情绪上的自我继续运作。换言之，心理剧提供一个安全的场所、及一群可以信任的成员，在经过心理剧导演催化下，允许成员探索心灵深处的一些情结。,心理剧与一般团体谘商最大的不同是成员不是仅用口诉说，他必须走向表演台创出情境再现、必须自己搭出场景、找成员扮演某些角色，也就是让自己有机会再回到当时的情形。如此，Dr. Moreno强调以下几个基本观点：,基本观点Moreno,1. 再创内心情境：心理剧犹如一条桥梁可以让成员将内在与外在的现实互通，而得到平衡与和谐 (Dayton, 1994) 。通常，每个人心中都有一些想说却永远没机会说的话、想做却一直无机会做的事，无论是生气的、懊悔的、感恩的、或困惑的情境时时萦绕心头，尤其是某些极难忘的经验，例如恋爱分手、对父母的不谅解、或生离死别等人生历程。这些较引起情绪化的事物，会妨碍我们的心境，久而久之甚或酿成身心病。但在心理剧中我们可以重现这些事件，让我们能将想说的话说出、想表现的行为直接表现出来，以达到内心的平静、抚平遗憾。而透过心理剧将内心的世界具体化、立体化后，主角可以有机会揣摩别人对该事的感受或想法，因此，产生新的领悟与了解，如此或可打开心灵僵局、人际情结。,基本观点Moreno,2. 尊重主角的现实性：心理剧允许主角从不同的角度或方式重新经历某些事件或心境。无论主角对某个事件的看法或叙述是否正确，必须尊重这是主角的反应与想法，导演或任何成员应该随着主角的心意帮助他完成这出戏。由于主角可以掌控心理剧的场地、时间与所要呈现的剧情，在这样安全的情境下，透过一些心理剧技巧，使主角能确实感受到该事件对他所造成的影响，也让自己能省视当时真实的情绪感受，可以帮助主角跳脱对过去的情结，将希望寄予现在与将来。,基本观点Moreno,3. 自发性(Spontaneity)：Dr. Moreno当初别出一格创立心理剧，就是不赞同当代的戏剧对演员有许多不必要的限制，使演员只是在演戏：以专业的技巧演出一出别人写好的剧本，但却缺乏一种自然自在的精神。Dr. Moreno说：自发性是在当下、现时、当场发生的；它触发个人对一个新的情境做出适当的反应，或是对一个旧的情境做出新的反应。(Blatner, 2000),Dayton (1994)提及心理剧将自发性分为三大类型： 1. 不适当的粗浅反应，或谓之病理的自发性(pathological spontaneity)、 2. 有正当反应但无新鲜感与创造性，或谓之刻板的自发性 (stereotyped spontaneity)、 3.适当的反应且具有新鲜感与创造性或谓之天才型的自发性(spontaneity of the genius)。,无庸置疑，Dr. Moreno希望心理剧是激发每位成员的天才型的自发性。因为绝大多数的人在日常生活中只会对环境做出习惯性的反应，但那是例行公事，缺乏生气与活力，更缺乏创意。例如时下的许多商店的店员被训练用欢迎光临招呼每一位进门的顾客，初时，大家觉得很新鲜，但是久而久之，店员只是习惯性说这句话，这就属于刻板的自发性，顾客亦未感受到店员的热情。 至于病理的自发性则是一些人对某些事物之反常响应。例如忧郁病患者对任何事皆是消极、负面的想法，长此以往，只会加重自己的病情、与周遭的人越来越格格不入。天才型的自发性是对环境的再度认知后，所产生的一种创意回应，但是仍极适当、自然，且为周遭带来活力与热情。即如前例，一位具有天才型的自发性之店员，除了照常例说：欢迎光临！之外，他可能会再加一句：先生您早！之类更能散发其服务的热诚与真心之言行。,四、 心理剧基本要素,一般而言，心理剧必须具备五项基本要素：导演、主角、舞台、辅角与观众。以下大略叙述此五个要素在心理剧中的运作要领。,1. 导演（Director）：心理剧导演即是治疗师。这位治疗师必须具有深厚的心理学及心理剧导演学识。在北美及一些欧洲国家皆有训练心理剧导演之中心，且有一定的训练制度，大概皆以Dr. Moreno之理论与技巧为主。学员必须一一完成各个阶段的考试，方能得到美国心理学会所颁发的心理剧导演证书。 导演在心理剧中，并非如一般电影或戏剧导演那样权威；指示所有演员演出他所想要的效果。相反的，心理剧导演仅是协助主角处理他的问题，是主角想要创造的情境，而非依导演的意愿去创作的。因此，导演必须拥有谘商师同理、宽容、深度了解问题的能力，但同时，他也能自如地运用心理剧的技巧导引主角将其问题以演剧的方式顺畅的呈现出来。,根据Mrs. Zerka Moreno 与她的同仁（Karp, Holmes & Tauvon, 1998）对一位好的心理剧导演所标示的标准看来，这位导演非但得具有一般心理师的洞察力、耐心、坦诚、热情等特质，他更需要有勇气、好奇心、活力、创造力、想象力、胆识去协助主角、了解主角、并能察觉主角内心的世界、或挣扎的症结，而将其情绪或思考过程顺势带到现场，使主角能在安全的氛围中，尽情检视他的障碍，找到宣泄的出口，进而激发力量去重新思考问题、找到解决的方法。,2. 主角 (Protagonist)：主角是心理剧里最重要的元素，所有其它的元素都是随着主角之指示或要求而跟着主角进入他所想要的心理剧当中。 Protagonist源自于古希腊字，此字具有两个含意：protos意指第一，而agon是指去行动、去做。由于Dr. Moreno喜欢古代希腊戏剧，他采用此字乃是希望此心理剧主角既是第一要角、亦是戏剧之作者、表演者与导演 (Moreno, Blomkvist & Rutzel, 2000)。,Moreno, Blomkvist & Rutzel (2000)指出protagonist的另一个意思是第一位陷入苦痛中(first in agony)。他们认为Dr. Moreno采用此字乃是意指心理剧中的主角会经历仿若古代英雄或神（尤其是酒神Dionysus）般的历程：生命中承受种种羞辱、羞耻、恐惧、害怕死亡等的折磨，但最后终将克服一切苦难、得到心灵的救赎。 从以上的诠释以及Dr. Moreno对心理剧的理念来看，主角必须是自发自动、有一种敢于揭示自我内心的欲望，即如古希腊罗马戏剧中的主角般，他是有能力面对一切磨难，一一承受所有的侮辱、失败，但是仍然重视生命的价值。,3. 舞台 (Stage)：Dr. Moreno的一句名言是：有舞台就够了。(Stage is enough.) 在心理剧中，一个舞台可以将过去、未来与现实的感受融合在一起，可以让主角如幻似真、自由地悠游在他所创造的天地当中。心理剧的舞台并非像一般的剧场那样讲究，但是为了要让成员有演剧的激动与现场感，还是需要区隔舞台与观众之间的空间，如此，当导演带领主角踏入舞台空间的剎那，主角将立刻感到自己即将踏入自己的心灵世界，这是颇有催化作用的。 心理剧的舞台布置与场景亦全靠主角去搭建，当然这需要视情形而定，或导演可以准备一些道具供主角选用。这些道具基本上仅只是象征性的，通常几张椅子、桌子，一些各种尺寸、不同色彩的布等小对象即可发挥极丰富的想象力。,4. 替身 (Double): 这个角色是Dr. Moreno所独创。依据Dr. Moreno的理论，每个人皆有内在的感受、一个内在的小孩 (inner child)。当一个人孤独或无人可诉时，会怎么办？可能就是与自己对话。以下节录一段Dr. Moreno提出他为主角创造一个替身的说法： 在心理剧舞台上你会看到什么？譬如你可能看到一位有着心理问题的人。这个人的心理问题严重到连沟通都极困难：护士无法与她讲话、医生也无法沟通。于是你就可以采取以下的方式导演心理剧：你带着这位成员（假设是美美），你和她说，你可能与你的父母、兄弟、姊妹皆无联络。你也和你的丈夫、或任何人都失去联络，但是，假设你可以就和你自己说话。假设你可以和一位最亲近你、最了解你的人说话。假如我们能为你制造一个你的替身，然后你就拥有一位你可以向她说话的人，你可以与她一块儿行动，因为你们属于彼此。（译自 Moreno, Blomkvist & Rutzel 2000，p.66）,简言之，替身之产生是由于Dr. Moreno时常处理一些棘手的个案，他们各有其怪异的思路，通常不为一般人所了解。因此，Dr. Moreno创造出替身一角，作为导演与主角、或主角与其它成员之间的沟通管道。另一个理由是Dr. Moreno在训练学员时，为了要学员们能进入主角的内心深处而采用了替身技巧（Moreno, Blomkvist & Rutzel 2000）。但是是否必须要用替身得依导演的偏好与主角的需求而定。Zerka Moreno 就表示她本身不习惯使用替身，因此她导戏时往往就略去这个角色（Moreno, Blomkvist & Rutzel 2000）。,5. 辅角 (Auxiliary ego): 辅角可以分广义与狭义两种解释。广义的说，所有团体成员，除了主角与替身以外皆是辅角，包括由主角所选出的所有角色与在旁观看的成员皆是。狭义的说法则是仅指出来参加演出的成员。 辅角可能是每次心理剧中皆需要的角色，其功用即是烘托主角的现实感，让主角能与当事人再度对话。由于辅角是由主角在团体成员中挑选的，主角亦是用其角度诠释其特征或行为，担任辅角的成员必须用专注、同理的态度去配合当时的情境、甚或激发主角内心对此情境的挣扎与矛盾。,有时，辅角的角色可能过于复杂、或过于艰难，被挑选出来的成员可以婉拒演出该角色，或者，导演可以布偶或其它方式表现。无论如何，辅角之演出是遵循主角之感受与意见，让主角能在他所创造的场景中去澄清他的问题或思绪。,6. 观众：所谓心理剧中的观众，则是指所有参加的成员。这些成员若在一出心理剧中未担任任何角色，则成为观众。观众通常在心理剧进行时仅默默的注视眼前的演出。但是在心理剧完成后，这些人可以与主角分享他们的感想、或与主角对话，如此可以帮助主角了解他并不孤单、也让主角能从自我的情境中跳出，重新走回现实。观众对主角的支持与同理，是支持主角重生的一股力量，亦是让主角省思整个情境的动力。,五、 心理剧之主要技巧,Blatner (2000) 曾列举十二个使用频率最高的技巧：角色互换(Role reversal)、替身（doubling）、中断行动 （cutting the action）、重演（ replay）、旁白（asides）、雕塑（action sociometry (or “sculpting”)）、镜观（ mirror）、空椅子（ empty chair）、多重角色的我（ multiple parts of self）、独白（ soliloquy ）、角色训练（ role training）、超现实场景（ surplus reality scenes）。 但是，由于Dr. Moreno强调原创性与自发性，其实导演可以随时随着剧情的需要创造适当的技巧。,事实上，心理剧发展迄今，已和其它的心理治疗技巧相辅相成，发展出为数可观的技巧了（Blatner, 2000; Moreno, Blomkvist Dayton, 1994）。由于篇幅所限，在此仅介绍四种常用的技巧。 1. 角色交换 (Role reversal)：这应是心理剧最基本的技巧了。大概每次的心理剧都会用到。尤其是一开始主角在选辅角与替身时，主角必须示范其辅角与替身之说话与举动的特点，好让成员立刻进入所要饰演的角色。此外，导演时常采用此技术以让主角体悟辅角的心理过程，亦是导引主角以他人的观点阐释问题。 2. 镜观技巧 (Mirroring)：在某些情境中，主角可能一直很困惑、情绪挣扎、无法自拔、或是一再陷入类似的状况，此时，导演可以将主角带出场景，使他跳脱原来的境况、而让替身与辅角重复这些情境，如此可让主角有机会以旁观者的角度去观看整个心灵挣扎的过程、或紊乱的情境，以激发主角重新诠释这个情境，进而产生新的领悟。这就是镜观技巧。,3. 雕塑技巧 (Sculpture)：这是从社会计量技巧中发展出来的。通常，这技巧是让主角将他与家庭中成员之关系以雕塑的方法表现出来。例如，某成员可能将他放在父母之间，然后将其它成员排在他的后面、或背向父母等，而这些成员彼此之间的距离皆不同，或许他大哥与家人之间的距离最远，每个成员的姿势亦由主角摆布，一切完成后，即可让主角陈述整个雕塑的意义，以及对每位成员的感受、甚或与成员对话，由此即可演出一出心理剧。 4. 空椅子技巧 (Empty chair)：有时可以利用一张空椅子放在舞台中间，让每位成员将其空椅子想象为一位他想诉说的对象，而展开对话，如此空椅子即是一个辅角。例如，治疗师希望每一位成员都有机会上来对他生命中的某个人说几句感恩的话时，这空椅子即可代表每位成员心中的那位人士。,我们任何人都无法完全觉察另一个人，因为我们对自己也无法完全了解。 保持谦虚，保持开放，且投入新的学习。,谢谢,