大学摄影教程（摄影构图）.ppt

大学摄影基础教程,教师：任玉,第六章 摄影构图,摄影构图往往被蒙上神秘、高深的色彩，一些有关摄影构图的抽象阐述，更增添了摄影者对构图的茫然感。其实，摄影构图就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容。尽管对摄影构图含义的具体认识众说纷纭，但有一条结论是相同的，这就是构图好的照片比构图差的照片更具形象的吸引力，更令人爱看、耐看，也更能传达摄影者的表现意图。 在学习摄影构图中要注意“画有法，画无定法”。画论中的这一辩证观点也成为学习摄影构图的一种指导思想。这就是说，既要注意学习有关摄影构图的规律、法则，又不要被这些“规律”、“法则”所束缚；既要勇于创新、突破，又应以摄影构图常识作为基础。,构图要注意以下四点 1.构图要突出主题 这就是说,一张照片要有一个明确的中心内容。取景不能过于杂乱,画面要简洁,主次分明,而且对主题的位置、方向,在画面上要作合理安排。一张照片的主题,一般不能放在正中,可放在井字格两线交叉点上的四个黑点位置上。 2.注意画面上的平衡性 照片画面不可一头重、一头轻;不要一边大、一边小;一边多、一边少.应当在人们视觉上相对平衡.在拍摄天上飞鸟,地面的羊群,海面的浪花等都需要有一定的回旋余地,使照片给人们有一种舒畅的感觉。,3.要注意画面的稳定性 我们必须给画面下一个稳定的感觉。也就是说,在取景时必须将水平线、地平线等安排在水平位置,面对于地面垂直的物体,如建筑物、电线杆等,应该使它们垂直于照片底边,否则照片就会不稳定,这是值得注意的。在注意表现各种物体稳定性的同时,也要避免给人以不活泼、沉闷、呆板的感觉。,4.直拍还是横拍 如果你要反映画面的宽度和辽阔感,或拍摄对象的水平线条多于垂直的线条,例如水面、田野、街道等,最好拍横的.如果要强调高度感,或拍摄对象的垂直线条多于水平线,例如:塔、高大建筑物、高山等那么最好拍直的.总之,表现高大,使用竖的取景,这样可以使景物向上引伸,有时我们把镜头仰起,更能表现高大物的高峻.表现宽广,取景时尽可能使用横拍,这样可使横线条的景物向两方延伸,更表现它宽广的特点.,初学者要注意的十点 摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽兴地表达内容。在迈入艺术的自由王国之前，只有掌握其基本规律和标准方法，才能避免出现画虎不成反类犬之现象。初学摄影者常犯的错误有：,1.画面撑得太足 有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令到作品显得拘谨、死板。 2.地平线倾斜 有的人为了将一些高大的景物拍全，便在取景时采取了让画面倾斜的方法。这实在是个得不偿失的做法。如此，势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受不舒服。,3.头撞南墙 拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。 4.附加物缠身 背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。 5.落格 当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。,6.画面分裂 取景时没有处理好地平线的位置，将其置于画面正中，于是画面被一分为二，呈分裂状，缺乏和谐、统一之感。 7.喧宾夺主 在画面中过多地表现了陪衬体，使主体物处于次要的地位，反而不引人注目。 8.缺乏趣味中心 取景时缺乏忍痛割爱的精神，“鱼”区，“熊掌”亦取，意欲兼收并蓄，反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。,9.各顾东西，神情不一致 在拍摄众人合影照时，人物的位置没安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与作品所欲表现的主题不相符。 10.画面失衡 在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影像照片效果。,第一节 画面构图的意义,摄影艺术家和摄影爱好者在从事摄影艺术创作或摄影活动时，都不可避免地首先要碰到内容与形式以及它们之间关系的问题。 作为摄影艺术的重要表现手段，摄影画面构图的意义，就是把我们所要摄取的客观对象，根据主题思想的要求，用以现实生活为基础而比现实生活更富有艺术表现力和艺术感染力的形式，有机地组织安排在画面里，使主题思想得到充分的、完美的体现。 摄影作品主题的选择及其解释，决定于摄影工作者的立场和观点以及他进行创作时的主要指导思想。而从审美上令人信服地解决主题的问题则取决于摄影艺术家的技巧和他能否找到并熟练运用最完美的形式来表现主题的本领,一、画面构图必须为内容服务 摄影的画面构图是摄影艺术的重要表现形式。所说的画面构图必须为内容服务，实际上就是要摄影工作者用辩证唯物主义观点，去正确认识和处理形式与内容的关系。,对画面构图究竟有些什么要求呢？归纳起来，有如下几个方面： 1.要鲜明地揭示主题思想。 2.要突出地表现主体对象。在人物摄影中表现一个或一组人物。 3.要正确处理好主体、陪体和环境的关系，作到主次分明，互相照应，以充分地传达作品的思想内容和艺术气氛。 4.要从作品的内容出发，通过面面格式的确定，空间的配置，光线的运用，拍摄位置的选择，不同拍摄角度的处理等各种手段，运用影调、色调、线条等各种造型因素，构成尽可能完美的构图形式，使作品产生更大的表现力和艺术感染力。,二、画而构图必须富有表现 摄影工作者在运用画面构图去鲜明、难确、生动地表现思想内容的同时，必须高度重视作品的艺术表现力和艺术感染力。摄影艺木同其他种类的艺术一样，表现力是以再现现实事物和现象的具体感性特点，即以描绘为根据的。但是决不能镜子般地去反映生活，摄影作品不应是一幅苍白无力的复制品，恰恰相反，摄影工作者必须创造性地对待现实生活及艺术反映的描写手段和形式，作到得心应手地把极不相同和矛盾复杂的思想内容积社会内容，在摄影艺术作品中表现出来。,画面构图，作为摄影艺术的描写手段和形式，它在摄影作品中就始终是一定思想内容的体现者。因而，它的表现力的强弱，直接影响着摄影作品的思想性和艺术质量。一部或一幅优秀的摄影作品，所以能使观众留连忘返，百看不厌，除了内容具有强烈的吸引力之外，也包含它的画面构图对观众有着强烈的感染力。 关于画面构图富有表现力的各种手法，我们将陆续讲到。在这里我想要谈谈同摄影画面构图不无关系的、目前尚有争议的、所谓抓拍还是摆布才更有表现力的问题。,所谓抓拍：就是在生活的现场，不干涉拍摄的对象，拍摄那些最自然、最生活的活动对象。,“决定性瞬间”抓拍的一个特点就是速度，说白就一个字抓。静止的东西是不用抓的。用了这“抓”字就得抓住拍摄对象瞬间得神态、表情、动作。用大师的话来说就是“决定性瞬间”。,“自然就是美”抓拍还有个特点就是要自然，不干涉拍摄的对象。那些最自然、最生活的才是最有价值的。抓拍不是摆拍，摆拍要求被摄者按照摄影师的设想、意图为拍照片而组成某种画面，做出某种动作、神情，布好光摆好姿势慢慢拍。而抓拍不是你能事先想到的，你只要背着相机出了门看到什么拍什么。深入生活，是抓拍的灵魂和真谛。,深入生活，深入到被拍摄对象的内部，但不要去打扰对方。有的时候抓拍是需要等待、寻觅、观察的。平时多锻炼，多拍一点。 *抓拍时的几个不要 1、 人多不要，大声喧哗可不行，悄悄地“进村”。一个人目标小一点，很多时候不是人多才好办事的。 2、 融入主题，不要和拍摄对象格格不入。去拍市井生活，你别西装革履的，要融入到群体当中去。 3、 沉着冷静，不要太过激动。看到一个好的题材冷静一点，不要一激动光圈快门都不调，甚至机器都没开就举机拍摄了。等反应过来什么都晚了。,三、画面构图既要注意继承，又要注意创新 摄影艺术的本质是现实生活的形象反映和再现。它把人们所要传达的思想内容用可以接触到的视觉形象，体现在画面构图的形式之中。此外，艺术形式还有更高的表现，这就是民族形式。摄影艺术要真正地和深刻地反映现实生活，就必须运用民族形式和体现民族风格。,摄影构图从某种意义上来说就是相机镜头的构图。相机镜头相对被摄体的方位称为拍摄点。拍摄点不同，甚至收有不同，同一景物在画面上的效果就大不一样。拍摄点的选择直接关系着被摄体中各景物在画面上所占的位置、大小、远近、高低等，它对构图效果起着重要的作用。选好拍摄点往往能成为一幅好作品的关键所在。 对任何一种被拍摄景物来说，拍摄点可以千变万化，但万变不离其宗，不外是距离、高度和方向的变化。所以，选择拍摄点应从这三个方面去考虑，即“拍摄距离、拍摄方向、拍摄高度”,第二节 拍摄点与画面变化,一、不同的摄距与画面的效果（拍摄距离） 摄距的不同带来画面的景别变化，也就是常说的远景、全景、中景、近景和特写。关于景别的划分没有固定的格式和截然的分界线，而是以被摄景物在画画上展示的规模和人们的习惯认识为依据进行大致的划分，是对具体的拍摄对象和场景相对而言的。 重要的是不同的景别具有不同擅长的表现力，要根据表现意图去确定景别。绘画理论中有“远取其势、近取其神”之说，这对摄影构图也是适用的。你的画面是以势动人，还是以神感人，或是以情节取胜，在很大程度上就决定了应该采用怎样的景别。,人物占画框的1/4为大远景,人物占画框的2/4为远景,人物占画框的3/4为大全景。,人物占画框的全部，上下留出适当的空间为人物全景,膝部以上为中景,膝部至胸部之间的任意一处之间以上的镜头为中近景,胸部以上镜头为近景,勃颈以上镜头为特写,人的某一局部镜头为大特写,各种景别的擅长功能如下： 1.远景：被摄景物范区广阔深远，擅长于表现景物的气势，主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其细节表现。,2.全景：被摄景物范围小于远景，擅长于表现主要被摄对象的全貌及其所处的环境持点。相对来说，全景比远景有更明显的主体。,3.中景：被摄景物范围介于全景与近景之间，擅长于表现人与人、人与物、物与物之间的关系，以情节取胜。,4.近景：是突出表现被摄对象的主要部分、主要面貌，擅长于对人物的神态或景物的主要面貌作细腻的刻画。,5.特写：是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。它比近景的刻画更细腻。特写既可强化突出人物、景物的主要面貌，也可不反映被摄对象的主要面貌，仅仅摄取被摄对象中能反映表现意图的任何一种细部，如以拍摄人物为例，仅仅拍摄脸部是一种特写，仅仅拍其双手、双眼、双脚也是一种特写，其目的都在于传神、传质。,二、不同的方向与画面效果（拍摄方向） 这是指以拍摄对象为中心，在同一水平线上，围绕着被摄对象的四周来选择对象的角度。不同的拍摄方向，会产生不同的画面结构。通过拍摄方向的选择，使画面能表达被摄对象的特征，主体物突出，主体与环境得到较好的配合，从而使作品的主题思想得到充分的揭示，又富有较强的艺术表现力。 对拍摄点方向的选择，可从正面、斜侧、正侧、背面这样四方面予以考虑。,1.正面方向 正面构图是正对着主要被摄对象拍摄所形成的，它能表现出对象正面的面貌。这种方向有利于表现主题的正面形象；擅长于表现对称美；能产生庄重、威严、静穆之感。正方向也往往会使画面缺乏透视感，也易引起呆板感。,2.斜侧方向 斜侧方向是摄影中运用最多的“方向”，斜侧方向拍摄时，被摄体本身的水平线条会在画面上变成一种能产生强烈透视效果的汇聚线，因而有助于表现出景物的立体感和空间感；画面也就随之容易显得生动；也有利于突出主体。在选样斜侧方向时，值得注意的是“斜侧程度”有一系列变化，这种斜侧程度的变化、甚至稍有变化，往往会使主体形象产生显著变化，因此要注意对比不同斜侧方向的效果，寻找最佳斜侧方向。,3.正侧方向 正侧方向即与被摄主体正面成90度的侧方向。正侧方向常用于人物拍摄，其特点是能生动地表现人物脸部，尤其是鼻子的轮廓线条，拍人物剪影的最佳方面就是正侧方向。对于拍摄人与人之间的感情交流时，正侧方向住往有助于表现出双方的神态面目。正侧方同一般不宜拍摄建筑物，因其也会削弱建筑物的立体感、空间感。,4.背面方向 背面方向是从被摄主体的背面拍摄，这是一种易被忽视的拍摄方向。把它用于人物摄影往往能使主体与背景融为一体，因为画面背景中的景物正是主体视线所注视的，从而也有助干观众联想主体人物面对背景所产生的感受。采用背面方向拍摄人物时，要注意人物的姿势，使人物背影能产生一种含蓄美，让观众引起更多的联想。,二、不同的高度与画面效果（拍摄高度） “高度”指相机是高于、低于还是类同于主体的水平高度。拍摄点高度的一系列变化，可以归纳为三方面，这就是常说的“平怕”、“仰拍”、“俯拍”。 1.平拍 平拍的相机位置与被摄主体处于类同的高度，特征是镜头朝水平方向拍摄。平拍比较合与人们通常的视线，因而有助于观众对画面产生身临其境的视觉感受；平行拍摄还有助干主体在画面上更多地挡去背景中的人物或景物，从而使主体更突出；平拍人物或建筑还不易产生变形，使景物或人物在闽面上显得亲切、自然。,2. 仰拍 仰拍的相机位置低于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。仰拍有助于强调和夸张被摄对象的高度；有助于夸张跳跃动体的向上腾跃；有助于表现人物高昂向上的精神面貌，以及表现拍摄者对人物的仰慕之情。在室外采用仰拍还能最大限度地把被摄体衬托在天空之中，从而使画面具有一种豪放之情。仰拍时要注意避免镜头过仰，否则会引起景物的明显变形，这在拍摄中、近景人物时尤应注意。,3. 俯拍 俯拍的相机位置高于主体的水平高度，特征是镜头朝下拍摄。“登高可能望远”，俯拍的最大特点是能使前、后景物在画面上得到允分展现。俯拍有助于强调被摄对象众多的数量；盛大的场面；有助于交待景物、人物之间的地理位置；有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感；也有助于展现大地千姿百态的线条美，例如纵横交错的田垅阡陌、蜿蜒盘旋的公路、层层起伏的梯田等。运用俯拍时常见的不足是高度不够。,第三节 稳定、空白与三分法,摄影是一种视觉艺术，摄影者都希望自己拍摄的作品，不仅自己能满意，而且能赢得观众，博得赞赏。人们由于文化水平、艺术修养、社会经历等的差异，对同一幅照片，也就会存在视觉感受上的差异。但是，人们的视觉感受除了这种个性之外，也存在许多共性。在摄影构图中注意这些共性的运用，有助于更多的观众理解你的作品。以下涉及的稳定、空白与三分法则是这些共性中的三个基本点。,一、画面稳定 对于大量静态被摄对象的表现（也包括一部分动态对象的表现），在构图中要注意画面的稳定。唯有稳定的画画才能给人以安全、宁静之感。这类对象的画面如不稳定往往全使视觉效果不舒适。 画画稳定的基本含义：是指画面上景物的水平线（如地平线）要水平、垂直线（如建筑的垂直墙沿）要垂直。这在风景、建筑摄影中尤应注意。 对于确保风景摄影中地平线水平的效果，只需在取景时留心在取景屏检查一下并置稳相机即可，不用费吹灰之力。防止建筑垂直线倾斜则麻烦些，方法之一是拉大摄距；方法之二是提高拍摄点；方法之三是采用透视校正镜头。,二、画面空白 画面空白又具有在视觉和心理上造成动势的功能。对于动体运动方向的前方、人物视线的前方在画面上宜留有一定的空间。一般来说，其“前方”空间宜大于“后方”空间。由于观众在欣赏照片时的视线会下意识地随动体运动方向和人物视线方向而移动，如果动体前方和视线前方没有一定的空间，存在障碍物或贴近画幅边线，不仅会削弱动感，而且观众的视线因为受阻无伸张余地而产生下舒适感。 画面空白还具有刻画意境、渲染气氛的功能。“空白”之处虽无具体形象，但是，运用得当，能使“此处无声胜有声”，恰当的空白能激起观众更多的想象余地，去领悟作品的意境。,三、三分法 “三分法”又称“井手分割”，这是一种古老的构图法则。把画面两边各三等分的直线产生了“井”子分割画面。这四条分割线的四个交叉点，尤其是右侧的两个交叉点被认为是视觉重点的位置，也称“趣味中心”，即处于这些部位的景物往往最能吸引观众的视线。当希望某种占画面较小位置的景物或人物能引起观众注意时，有意识地在取景时将这景物或人物安排在视觉重点位置往往能够奏效。,四条分割线的位置也被认为是安排景物的理想位置。例如风景摄影中，把地平线安排在画面正中往往会产生呆板的感觉，而安排在两条水平分割线中的任何一条位置则效果能大为改观（以地面景物为主时，地平线推上；以天空为主时，地平线拉下）。又如拍摄人物时，人物居画面正中往往不生动，而居于两条垂直分割线中的任问一条位置则能明显提高画面的生动感。,当然，三分法的法则可以灵活应用，不必强求景物正好落在这种交叉点或分割线上，而应视实际情况，大致安排在这些部位即可。,第四节 画幅与虚实,一、画幅也是构图因素 画幅指照片的画框形式。总体来说，画幅不外乎横幅、竖幅和方幅，但在横幅和竖幅中又有一系列不同长宽比例构成各种不同的横幅和竖幅。画幅适当对画画内容的表现能起动强化作用。,1.横幅 尤其是宽广的横幅有助于强化景物的水平舒展与广阔，能增添画面的静谧与稳定。横幅强调的是水平因素。,2.竖幅 尤其是高耸的竖幅，有助于强化景物的高大与向上运动，能增添画面的活力与吸引力。竖幅强调的是垂直因素。,3.方幅 即正方形画幅。这种画幅能给人以工整、淳朴与轻松之感，但正方形画幅耐画面中的水平与垂直因素不起强调作用。它既有适应性较强的一面，又存在强化力不足的弱点。在摄影构图的画幅运用中是较少采用的画幅。,摄影者往往因手持相机的方式而习惯于横取景，不断地拍出横幅照片，忽略了还可竖取景去拍出竖幅照片。对于该用竖幅表现的对象如拍成横幅，会使面面中的垂直因素被减弱甚至抵消。反之亦然，该用横画幅的内容拍成竖画幅，画面中的水平因素也会被减弱甚至抵消。因此，在拍摄时，首先应分析主体是水平线条占优势还是垂直线条占优势，再根据表现意图对采用横幅还是竖幅或方幅作出抉择。对准备采用横幅或竖幅时，还应进一步考虑横幅的宽广程度与竖幅的高耸程度，不要受底片画幅的限制，勇于冲破常规、大胆进行取舍往往有助于成功地运用画幅这一构图因素。在拍摄时，当你对采用哪种画幅为好犹豫不决时，作为一种实用的方法，可以横、竖两种画幅都拍，以便在制作照片时细细推敲，选定最佳的画幅。,二、注意虚实结合的运用 “虚实”指画画景物萨清晰与虚糊。虚者糊，实者清。尽可能使画画上每一处景物都清晰地展现是摄影常用构图手法之一；让画面上景物虚虚实买。虚实结合也是摄影常用构图手法，同样具有较强的表现力。,1.虚实结合的功效 1）突出主体 把主体拍清晰，把环境拍虚糊，能使画面简洁集中，主体醒目突出。这是因为人的视觉易被清晰影像吸引之故。在拍摄近景、特写画面时，用虚实结合来突出主体是最常用的构图万法。,2）表现动感 在静止的照片上如何使动体栩栩如生、具有动感?虚实结合又是最常用的构图方法。用虚实结合表现动感的构图形式主要有三种： 一是动体大部分部位较清晰，动感强烈的部位虚糊，如拍文艺演出或体育竞赛的人物，使人物的身体及脸部较清晰，让动感强烈的手或衔等部位虚糊： 二是动体本身清晰或较为清晰，背景、前景呈强烈虚糊的水平或放射线状； 三是动体本身均呈虚糊感，让环境相对较为清晰。,3）加强画面空间感 被摄景物具有三度空间（长、宽与纵深），而照片只具有两度空间（长和宽，没有纵深）。如何利用人的视觉错觉，使两度平面的照片反映出三度空间的被摄对象，这是摄影构图十分重要的目的之一。有很多构图因素能起到这种作用，虚实结合也是常用手法之一，因为人的视觉看不清太近或太远的景物，画面上虚糊的景物就会使人产生比清晰景物近或远出错觉。,4）表现意境 一幅画面虚虚实实、虚实结合，有藏有露还能催人浮想联翩，有助广拓思路，引入画面意境。例如巍巍高山、奇峰怪石、多姿古松，或由滚滚云晦半掩、或由轻轻浮云虚拂，这种虚中见实、实中见虚的景象会使画面的意境油然而生。,2.虚实结合的技法 要使画画产生虚实结合之效果， 1）常用技法之一是运用景深原理，采用最小景深的选择性聚焦。,2) 常用技法之二是利用动静原理，即快门开启的瞬间，影像在胶片上动则虚，静则实。这种技法既可通过选择快门速度来控制，也可通过变焦拍摄、追随拍摄等技术的控制。,3) 常用技法之三是利用云雾、姻雾、尘土产生前清后虚的效果。 4) 常用技法之四是利用特殊效果滤镜，如中心聚焦镜、晕化镜、雾化镜等。,第五节 前景与背景,一、前景的运用 前景指画面上处于主体前面、靠近镜头的任何景物。 恰当地选取前景，不仅能增强画面的空间感，而且能明显提高画画的表现力和感染力； 不恰当地运用前景，也会分散主体的吸引力，甚至造成喧宾夺主的不良影响。,所以，应该针对画面内容和表现意图的需要去选样前景。而不宜为前景而前景。对前景选择的基本考虑包括：,1.选择具有季节特征、地方特征的景物作前景 有意识地运用前景来渲染某种气氛或特征。例如选择有季节特征的花木使画面富有时节气氛就是最常见的。粉红的桃花、嫩绿的柳叶可使画面春意盎然；金黄的菊花、火红的枫叶又会使画面秋意洋溢。同样，具有地方特征的景物能使画画增添浓郁的地方色彩或异国情调。,2.选择框架式前景 采用框架式前景也是对前景最常用的方法。让前景把主体影像包围起来，形成一种框架，这样的前景能把观众视线引向框架内的景物，使主体得以突出；能表达画面纵深的空间感；能给观众身临其境的现场感；有些框架还能增添画面的图案美。窗框、门框、栅栏、图案形孔洞等就是最常见的框架式前景。,3.选择具有对比、比喻和比拟效果的景物作前景 选择与主体在形式上或内容上有对比、比喻或比拟作用的景物作前景，往往能引起观众联想、产生意境，从而深化画面的表现力或揭示出画面的主题。,二、背景的运用 背景是画面上主体后面的景物。它是画面的有机织成部分，用以衬托主体。不同的背景，或能起到突出主体的作用，或能起到丰富主体内涵的作用。 1、突出主体的背景处理 突出主体的背景处理主要有两种手段：一是使背景简洁，二是使背景与主体有鲜明的影调对比。,1）使背景简洁背景简洁必然使主体显得突出，背景杂乱必然分散观众对主体的注意力。要使背景简洁的构图方法，一是通过改变拍摄点，避免那些杂乱的景物摄入画面；二是通过虚实结合的手法使背景严重虚糊。,2）使背景与主体有鲜明的影调对比背景与主体的影凋相近或相同时，会使背景和主体混为一体，从而减弱主体的显要性。一股来说，暗的主体宜衬托在亮的背景上；亮的主体宜衬托在暗的背景上；中灰背景对明、暗主体均适宜；当主体、背景均为浅色调时，主体宜有暗的轮廓线；当主体、背景均为深色调时，主体宜有亮的轮廓线。通过改变拍摄点、或通过运用滤镜、或通过用光等技术手段，便可取得这种突出主体的效果。,2丰富主体内涵的背景处理 1）选择具有地方特征、季节特征的景物作背景，用以交待主体所处何地、何时、何事。例如某地特有的建筑、某时特有的花木、某事特有的会标、标语、广告等景物。这样的背景不仅是画面形式的背景，也是画面主题内容的背景，起到丰富主体内涵的作用。,2）选择有对比、比喻、比拟意义的景物作背景，包括与主体在形式上、内容上的对比、比喻、比拟等。这样的背景也就是用鲜明、生动的形象来揭示主体的含义，深化主题，启发观众的想象。,第六节 色调与影调,一、色调的含义与运用 色调在摄影中有两种含义：一是指照片的基调；二是指景物在照片上再现的深浅，如红色在黑白照片上呈深灰色，称为色调较深，黄色在黑白照片上呈浅灰色，称为色调较浅。摄影构图对色调运用，通常指照片基调而言。 黑白照片的基调通常概括为三种，即高凋、低调和中间凋。,1.高调 指照片上白色和浅灰色占绝对优势，即由大量白色和浅灰色构成的照片称为高调照片。高调照片能给人轻盈、纯洁、优美、明快、清秀、宁静、淡雅和舒畅之类的感觉，常适宜于表现明朗秀丽的风光、浅色的静物、动物等。在人像摄影中，用于表现儿童、少女、医生等效果较好。,2.低调 指照片上黑色和黑灰色占绝对优势，即由大量黑色和黑灰色构成的照片称为低调照片。低调照片能给人神秘、肃穆、忧郁、含蓄、深沉、稳重、粗豪、倔强之类的感觉。,3.中间调 介于高调与低调之间，不存在黑色或白色占绝对优势的照片均称力中间调照片。日常大量的黑白照片都是属于中间调的。 中间调之中对比强烈的（反差大），往往给人一种生气、力量、兴奋之感； 对比平淡的（反差小），往往会给人一种凄凉、压抑、朴素之感。,高调与低调由于其占画画上大面积的黑色或白色，因而有助于强化某种表现力和艺术感染力，同时也带釆题材、内容上的局限性以及画面立体感较弱的不足。中间调虽然在色调上没有什么强化的艺术感染力，但对各种题材、内容的表现上较自由；而且画面的立体感相对来说软强，这也正是为什么大量的照片都是中间调的原因所在。,值得注意的是色调的这些作用只是“有助于强化”某种艺术效果，只是在配合特定内容时才能起到相应的某种强化效果，具体起到哪一种强化效果需要由拍摄的内容决定。在形式与内容的关系上，起决定作用的是内容而不是形式。这就要求拍摄者在运用色调这一构图因素时，首先要考虑拍摄对象是否适宜采用高调或低调。为高调而高调、为低调而低调的做法，往往会弄巧成拙，适得其反。 在考虑运用高调或低调时，还应注意到被摄对象本身（包括主体与背景）的深浅情况是否适合拍摄高调或低调。这种考虑应是积极主动的。这就是意味着应考虑到是否可以运用滤镜、用光等摄影技术来控制景物的色调再现。,在高调和低调照片的构图上，对高调照片要注意画面上有少量有力的黑色。否则，高调照片常会显得无力、苍白。高调照片的主体光比宜小。对低调照片要注意画面上有少量明亮的白色。否则，低调照片易显得灰暗、无神。低调照片的主体光比宜大些。 在黑白摄影中，对高调和低调照片曝光量的掌握方法通常是：拍高调照片比正常曝光增加一档，以增强高调的明朗程度，拍低调照片比正常曝光量减少一档，以确保浓重的黑色基调。当然，也可以按正常的曝光量拍摄高调或低调照片，然后在放大照片时作相应调整。高调照片的放大曝光少一点；低调照片的放大曝光多一点。,二、影调的含义与运用 影调在摄影上也有两种含义：一是指照片上影像的阶调；二是指景物再现的深浅（当指这一含义时，也可用“色调”表示）。那么，什么是阶调呢？ 阶调：是指影像明暗过渡的变化情况。对黑白照片来说，也就是指影像的黑、灰、白的一系列过渡情况。黑中有黑，白中有白，灰色层次多，影像明暗变化大而多，称为影调丰富、影调细腻。反之，黑、灰、白过渡急剧，呈跳跃式变化，黑、灰、白的层次又少，称为影调简单、影调粗犷。,不同的影调能产生不同的强化作用。丰富的影凋有助于产生恬静、温和、舒畅之感；粗犷的影调有助于给人以跳跃、刚强、激烈、兴奋之感。 在摄影构图中，对影调的运用还表现为掌握好景物的影调对比。影调对比包括画面上影调等级的对比和影调面积的对比。例如，一般来说，浅色的主体宜选深色的背景；深色的主体宜选浅色的背景。,影调对比越强烈，给人的视觉感受就越醒目。例如，一般来说，如以大面积的浅色衬以小面积的深色，那么，小面积的深色更吸引观众的视线。反之，如以大面积的深色衬以小面积的浅色，那么，小面积的浅色就更吸引观众的视线。,影调的明暗处理还用于表现画现的空间感。人的视觉在观看有较大纵深度的景物时，由于大气层的缘故，远处景物轮廓较模糊，反差较小，亮度较大；近处的景物轮廓较清晰、反差较大、亮度较小。因此，在风景摄影中，对影调的处理使其远处景物影调浅些，近处景物影调深些，往往有助于画面产生明显的空间感、纵深感。这种影调透视也被称为阶调透视、空气透视等。 景物的影调效果在很大程度上由其本身的深浅决定，但是，有意识地运用滤镜、光线、冲洗与放大技术以及胶片的选样等手段，也能改变原景物的影调效果，为表现意图服务。,第七节 线条与质感,一、线条的运用 画面上的线条是由相邻两种影调的分界线勾画出来的，任何一幅照片上都存在线条，没有线条也就不存在构图。线条不仅具有形式美，而且富有感情色彩。 画面上的线条有粗、细、曲、直、浓、淡、虚、实之分。不同的线条不仅构成不同的图形，而且因其粗细、曲直、浓淡、虚实之不同，能产生不同的艺术表现力。一般来说，不同线条给人的感受可以相对概括为： 粗线条强、细线条弱；曲线条柔、直线条刚；浓线条重、淡线条轻；实线条静、虚线条动。,在直线条中又有竖线条、横线条与斜线条之分。竖线条能给人以有力、坚实、庄严、高耸之感；横线条能给人以平稳、舒张、宁静之感；斜线条则富有动势且有较强的视线引导作用。,垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力，例如高耸入云的建筑，参天的古木,东方明珠电视塔，垂直线条的运用，让人感觉到它的庄严和稳固,横线象征着宁静、宽广、博大。,用横线来表现的地平线，给人以非常宽阔的感觉,曲线条是富有自然美的、情感浓郁的、造型力强的一种线条。那些波浪式行进、螺旋式旋转、蛇形般蠕动的曲线，不但能增加画面的纵深感，而且流畅活泼、富有动态感。,在对线条的运用中，汇聚线条与重复线条是首先值得注意运用的两种构图效果显著的线条。 汇聚线条是向某一点汇聚的线条。例如在被摄景物中那些本来是平行的线条，无论直接观看还是记录在画面上，往往不再是平行线条。而变成一种汇聚线。这是由于人的视觉和相机镜头成像的近大远小的特性决定的。这种汇聚线在画面上能强烈地表现出曲面的空间感。,在二度平面的照片上表现三度空间的被摄景物虽有许多构图手段，如运用前景、虚实结合等，而利用汇聚线则是效果最为强烈的构图手段。汇聚线越急剧，透视的纵深感也就越强烈。,重复线条是画面上有规则地重复的线条。无论直线、曲线，无论竖线、横线与斜线，只要排列整齐、循序渐进、富于层次地重复，就能造成雄壮、行进、恬静、优美、欢快等节奏。这种节奏的韵律感就能给人以美感。,二、质感的运用 质感是指被摄体表现结构的性质在照片上再现的真实感。被摄体具有各种各样的表现结构，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软。以同样是人的皮肤为例，质感也因人而异，老年人的皮肤干燥、皱纹深；年轻人的皮肤油润、无皱纹。有的皮肤粗糙，有的皮肤细腻等等。在照片上表现出被摄体的质感，有助于观众从照片上真实地感到被摄体的质地、构造，令人有栩栩如生之感，注意表现质感在静物和人像摄影中尤为重要，良好的质感是一幅静物或人像照片不可缺少的素质。,恰当的用光是表现质感的关键。被摄体表面结构不同就需要不同的用光。尽管物体表面结构千姿百态，但可归纳为粗糙面、光滑面、镜面和透明面四种结构。,1.粗糙面物体的表面有高低不平的凹凸起伏，用直射侧光有利于其质感的表现。,2.光滑面物体对光线会呈现柔和的反光，用前侧光加辅光缩小光比有利于其质感的表现。,3.镜面物体对光线会产生耀眼的强反光，用柔和的散射光有利于表现其质感。,4.透明面物体衬在深暗背景上，用侧逆光、逆光结合均匀的正面光有利于表现其质感。,要表现物体质感，除了用光这一关键因素外，还受其他一系列因素的制约，例如精确的聚焦、较大的景深、准确的曝光、相机的稳定、良好的冲洗与放大等等，这些因素如果出了毛病，也会影响甚至有破坏质感的表现，所以说，良好的质感表现是以良好的摄影综合技术为基础的。此外，胶卷的选择也是个不可忽视的因素。一般来说，片速低一些有利于质感的表现，因其颗粒细腻。,第八节 摄影视觉,什么叫摄影视觉？摄影视觉是指一种想象的能力，就是把人的眼睛视觉转换成相机镜头的“视觉”与画面效果的能力。 由于摄影的成像情况与人的眼睛视觉在不少方面是相同的，因此，人们在拍摄时往往会不知不觉用自己的眼睛视觉感受去取代相机的“观觉”效果，面对两者的不同之处缺乏重视。 一个成熟的摄影者与一个摄影初学者之间，有一个明显的区别是：前者具有敏锐的摄影视觉，因而能随时随地发现和捕捉美的画面；后者则是缺乏摄影视觉，往往“身在宝山不识宝”或拍出并不美的画面。 那么，人的视觉与相机“视觉”有哪些主要的差异值得注意去“转换”呢？,一、立体与平面的转换 立体与平面的转换是摄影视觉的重要内容之一。人用双眼观看景物，就是从两个视点观看景物。大脑自动将这两个观点产生的存在视差的影像台二为一，带来明显的纵深感、立体感。镜头则是“单眼”从一个观点“看”景物，“看”到的只是一种投影式的平面。再现景物的照片也是只有两度空间的平面而不存在纵深。注意这种立体与平面的转换，就需要运用构图手段，在平面的照片上使观众产生错觉，表现出景物的纵深感、立体感。,二、视角的转换 眼睛的视角与标准镜头的视角大致相同，但与广角镜头、远摄镜头就大为不同。视角的不同不仅涉及视场范围的大小不同，而且引起时后景物成像大小的透视比例不同。,用广角镜头拍摄时，画面上纵深景物的透现率，即近大远小的比率，要比用眼睛视觉感受的近大远小的比率来得大，镜头焦距越短，这种比率越大。反之，当用长焦镜头拍摄时，则与广角镜头正好相反。 简言之，镜头焦距长时，视角小，产生的透视率小于眼睛；镜头的焦距短时，视角大，产生的透视率大于眼睛。,三、色彩的转换 眼睛对景物色彩是敏感的，而黑白胶片对景物色彩只“看到”浓淡不同的灰调。因此，人的视觉感受很美的色彩，再现在黑白照片上下一定美；反之，人的视觉感受并不美的色彩，却能再现成具有美感的黑白画面。为了避免这类今人失望的效果，应当训练自己把色彩看作亮度进行观察。同时还应学会运用滤镜等技术手段，把亮度相仿的各种色彩，再现为具有较大反差的影调，通过不同灰调之间的明暗对比来表示各种不同色彩。,彩色胶片对景物色彩的再现效果也会由于光线色温、曝光、冲洗、放大等环节的变化而变化，例如，人眼视觉对光线色温变化带来景物颜色的变化并不敏感，而彩色胶片则十分敏感。色温高了，画面偏蓝；色温低了，画画偏红。当你用摄影视觉进行观察时就能预见到这种画面效果。,四、选择性的转换 相机的“视觉”对取景框中的景物是无法再进行选择的，总是在胶片上和盘托出，即使在放大的照片上，照片的影像尺寸相对来说也是较小的，通常观众对照片上的所有景物也是一眼尽收眼底。 同样对取景框内的这些景物，当眼睛直接观看时，却能有强烈的选择性，能仅仅注视景物中最感兴趣的部分，对其余部分视而不见。一些不适当的背景、难看的阴影，一棵树正好从妙龄少女头上长出等等构图问题，都是没有注意到这种选择性的转换。 因此，当看到你所感兴趣的对象而想拍摄时，应该进一步注意一下对象的上、下、左、石、前、后的景物与它是否协调，是增强还是减弱了对象的效果。然后再决定如何拍摄。,五、综合与单一的转换 人对被摄对象的感觉，往往不是单一的视觉感受，而是受到其他感觉补充、加强或冲击、削弱的。例如，当你在清晨走进公园，清醒的空气，扑鼻的花香（嗅觉）、凉爽的微风（触觉）、动听的鸟语（听觉）等都会增强视觉的美感。反之，当嗅觉、触觉、听觉等受到冲击、反感时，也会削弱视觉效果。 然而，摄影视觉是单一的，它没有听觉、嗅觉、触觉，因此，在你要拍摄个动人的题材之前，庄抑制自己视觉以外的各种感觉，注意观察这个题材有多少成分是相机可以记录下来的。如果全部感觉中的视觉部分仍然是有意义的，那就值得拍摄。,六、局限性与能动性的转换 人的眼睛有其局限性，例如对太近、太远的景物都看不清、对太亮、太暗的景物也看不清。摄影视觉对这些刚具有能动性，不但能清晰地记录远处的景物，而且能使眼睛所看不到的微观世界展现给观众。对眼睛看不清的太亮的景物，通过减少曝光就能使其清晰地再现；对眼睛看不见的太暗的景物通过长时间曝光能使其明亮地再现。眼睛的局限性还表现在眼睛无法选择景物的清晰范围，耐视觉范围内的景物，眼睛在观看时都是“自动聚焦”的，而摄影视觉则可以进行这种选择，既可让从近至远的景物都清晰，又能把清晰的景物局限在某一范围，使其余景物虚糊。,第九节 构图法则,构图法则构图是摄影创作的一个重要方面，有人觉得这是难事。他们似乎没有认识到，摄影者可以通过多种方法使取景范围内的各部分协调起来，结成为一个统一的整体。例如拍摄时可以站侧一些，或蹲下来，或换用别种镜头，等等。在这些方面只要稍加注意，就可以使乏趣的构图变为一种具有特色的构图处理。 然而，有许多摄影者常不细加注意取景器内的整个画面。只要主体在画面内和焦点内，他们就不细看画面四角还潜藏着什么杂物。,对一个景物进行取景，这就确定了所选取的每一部分。因此，拍摄时易于忽视的那一小块不雅观的杂物就会在所拍照片上十分明显地表现出来。一旦按下快门，视点就固定下来了。实际事物摄录在胶片上就改变不了，只能作分析研究。 要达到良好的画面构图