美术教学的实质和过程.ppt

美术教学的实质与过程,美术教学的实质教育信息的传播,信息与教育信息的传播,信息：指通过一定的方式传播的可感的知识、指令、情感、态度、价值观等。 教学活动的实质是教育信息的传播，美术教学是与美术教育的信息传播过程，因此，通过美术课应该最大限度地传播与美术教育相关的信息。,教育信息传播的基本过程,教学活动中，一般教师是信息的主要传播者，学生在接受了信息后会以语言、表情和行为作出反应，这就是所谓反馈。教师通过反馈，对自己的教学行为的效果进行判断，然后调整和改进自己的教学。,实际上，在一次教学行为中，信息传播比起上面所说的基本过程要复杂得多，是由多种基本过程复合而成的。我们可以将信息的传播分为单向度、双向度和多向度多种类型。,单向度：信息向一个方向传播。 双向度：信息由两个方向相互传播。 多向度：信息在多个方向之间传播。 完成一次教学任务往往是多向度的信息传播过程。,信息传播的向度,教学需要追求最大化和最佳化的信息传播效果,信息传播必须追求最佳的效果，而达到最佳效果有这么几个原因： 第一，所传播的信息对接受者而言是有用的； 第二，所传播的信息应该是接受者所理解的； 第三，接受者对信息的传播者的人格品质感兴趣或不反感，对信息感兴趣； 第四，信息传播过程绝少干扰，信息清晰、准确。,基于上述原因，信息的传播效果可以分为不同的等级，理想的传播效果是传播与接受的关系为100%，也即传播者所传播的信息被接受者100%接受。但现实的情况是，这种现象很难发生，原因在于上面几个条件不能100%地得到满足。虽然如此，教学就是要追求传播与接受相关关系达到最大化。,信息传播的几种效果,课堂中信息传播的媒介与传播意图,在课堂中，信息主要是通过如下主要媒介传播的： 声音口语、音乐、音响； 文字书写文字；静态图像照片、图画； 动态图像电影、电视、动漫； 肢体动作； 面部表情眼神、面部肌肉动作； 多媒体图像、视频和音频共时作用。,以上媒介所承载的信息，在课堂教学中表明了教师的一些意图，这些意图主要是为了保障教学的正常进行，传授知识与技能，渗透情感、态度和价值观。,课堂教学中信息传播的意图与结果,发出指令指导和要求学生完成一系列的学习行为。 传播知识获得知识，形成可以进一步生发的知识结构。 传授技能获得完成特定行为的方法、程序和处理材料的技术和能力。 传达情感形成喜爱、厌恶等的情感与态度。 传递价值观形成好与坏、有用与无用等价值态度。,教学活动中的信息传播的基本要求,因为信息接受主要依赖视觉和听觉，所以看得见，听得清是基本的要求，而教学活动也是一种信息传播活动，因此看得见，听得清也是教学活动的基本要求。 看得见主要针对的是字迹、图像、视频、示范、演示等。 听得清主要针对的是讲授、口头指令、录音等。,如果学生因为看不见、听不清而在课堂上吵闹、睡觉或做其他事情，责任自然主要在教师。许多不理想的课堂秩序和教学效果，在很大程度上是与达不到“看得见，听得请”的基本要求造成的。,教学目标分类,教学目标不是单一的知识与技能，还包括其他的教育意图，因此对教育目标进行分类有助于准确把握教育活动的多种指向。,认知领域目标 情感领域目标 技能领域目标,一般可以分为,知识与技能目标 在一节课或一个单元教学活动中，学生需要学习哪些知识与技能？学习到什么程度？ 过程与方法目标 在一节课或一个单元教学活动中，学生需要体验什么样的学习过程？学习何种方法？ 情感、态度与价值观 在一节课或一个单元教学活动中，学生需要形成或逐渐形成什么样的情感、态度与价值观？,为了与当前的美术课程标准保持一致，可以如下分成三个目标维度：,描述预期的学生行为必须做些什么？ 列举学生行为得以产生的条件怎样认可或测验这种行为？ 给出一个在测验中可以接受的行为标准？ 换句话说，1、要求学生做什么？2、根据什么标准去做？3、做到什么程度才算合格？,教学目标的三个要素,编写教学目标的基本要求,详细说明目标内容教学目标应清晰地向他人表达 或阐明教师的意图。 尽可能用行为动词描述用行为动词描述，以便可以观察和测量，避免含糊的、模棱两可的表述。,关于如何制定具体的教学目标，有学者推荐了所谓四因素模式，也称为ABCD模式，可以作为我们的参考。,从几个英文单词的第一个字母看，也称为ABCD模式 A主体或者教育目标指向的对象（即audience），一般是指学习者或学生。 B行为（即behavior），指要求的目标行为内容。一般要求用可以观察或测量的行为动词来描述，如“识别”、“写出”、“列出”、“画出” C条件（即conditions），指学习者完成规定行为的外部条件。指出这些条件与否，直接影响学习者完成规定行为的难易程度，也直接决定了目标设定的适宜性。如在“合作”或“独立”的状态下，完成一次规定的学习行为，有着很大的区别。这类表达还包括“在教师的指导下”、“参照范图”、“与同学讨论后”等。 D标准（即degree），学生根据教学要求应该完成的行为水平，一般是最低的水准。这也是教学活动评价的最低标准。,教学目标制定的四因素模式,上述模式实际上由这么几个要素组成：“谁（通常是学生或学习者）”“做什么”“在什么条件下”“做到什么程度”。具体学习目标的表述是通过句子完成的，根据汉语的习惯，语序可以灵活地加以调整。,例： 学生在教师的指导下，以荷花为题材创作一幅具有一定笔墨趣味的水墨画,判断下列目标表述是否符合要求，并请加以修改,通过动态人物的教学，培养学生人物造型能力，发展形象思维。 通过写意花卉的教学，让学生初步了解中国传统绘画工具材料的性能、基本 技法及其运用。 使学生了解立体构成，初步接受现代艺术的造型手段。 进一步提高学生运用基本欣赏方法的能力，并在欣赏的过程中培养学生创造性审美能力及主动创新的意识。 通过自然界和艺术作品中线的美感与表达之欣赏，扩大学生眼界，增加审美感受，培养审美能力。 使学生了解中国民族绘画的优良传统，感受传统艺术之美，培养学生对中国画的鉴赏能力，增强民族自豪感。,教学重点与难点,教学重点,一次教学活动中师生的主要精力和时间投放的位置，是学生应该主要理解和掌握的内容，从而使得教学活动显示出一种主次关系，避免平均使用力气。,教学难点,教学活动中学生最难以理解和掌握的内容，是教师必须调动一切方法和手段加以解决的问题。,教学目标与教学重点、教学难点的关系,目前很多教师在设定教学重点和难点的时候，往往太过随意，不假思索就“指派”了“重点”和“难点”，其实在这些方面应该慎加思考，否则会导致教学行为的盲目。,由教学目标到教学重点，再由教学重点到教学难点，构成了一根思维链条，而且是由大到小、由抽象到具体地变化。,在一次水彩画的教学中，教学目标、教学重点和教学难点可以形成如下的关系。,在教师的指导下学生用湿画法完成一张简单的水彩风景画作品。,教学目标,这一节课中就包含了许多的学习内容，包括构图、造型、空间层次、湿画法、干画法、颜色的调配，等等。根据不同的教学追求，或者以往所学的内容，我们可以选择不同的教学重点。比如这节课，我们可以将“学习湿画法”作为教学重点。为此，我们必须做到“心往此处想”，“劲往此处使”，将时间更多地留给它。,教学重点,教学难点,确定了教学重点之后，就应该明确难点在哪？难点一般应该在教学重点中寻找，在将湿画法定为教学重点后，我们知道湿画法中最难的是对水份的控制，因此，应该将“学习有效地控制水份”作为教学的难点。 一般而言，一节课应该只有一个教学重点，如果需要也可以确定几个重点，但由于学生的理解力和接受力的原因，以及时间的限度，建议大家只确定一个教学重点，以便集中精力和资源解决问题。,美术教学的特点,美术教学的视觉感知特点,美术教学必须建立在学生的视觉感知能力之上，通过直观的形象传达信息和印证事实与原理。虽然，美术教学离不开理论阐释，但在说明事实、概念、原理和操作程序时，比起其他的学科教学更依赖视觉感知。美术教学应该引导学生对视觉元素和形式法则的体悟和认识，并融入视觉感知之中，成为视觉感知的图式。,美术教学的视觉感知特点,美术教学必须建立在学生的视觉感知能力之上，通过直观的形象传达信息和印证事实与原理。虽然，美术教学离不开理论阐释，但在说明事实、概念、原理和操作程序时，比起其他的学科教学更依赖视觉感知。美术教学应该引导学生对视觉元素和形式法则的体悟和认识，并融入视觉感知之中，成为视觉感知的图式。,美术教学的情感特点,美术教学虽然不乏理性思考，但比起以记忆和推理为特征的科学学科的教学，却更强调情感性。美术教学必须尽可能地激发和调动学生的情感，让他们沉潜于美术活动之中，达到忘我的状态。因此，美术教学中虽然也有理性产生的寒冷感，但更多的是由情感带来的暖性感。,美术教学的技能特点,技能训练是美术教学基本过程之一。没有一定的技能，美术的表达将不可能，所以在美术学习中，学生会花大量的时间于认识材料、对材料进行加工处理，并完成造型任务。学习和掌握基本的技能成了美术教学活动的主要部分，以至于在一些人心目中美术成了“术科”。,美术教学的个性特点,每个学生的文化背景、家庭环境、生活经历、心理特征、智力水平、兴趣爱好的差异，会导致学生在认知、认同、理解和表达方面的不同。因此学生会在美术学习上表现出不同的个性品质和学习方式，并反映在他们创作的作品中，这是教学中应该认同和尊重的品质。,美术教学的创造性特点,自由是创造的主要特征，没有自由不可能有真正的创造，因此在涉及表现和创作时，应该尽可能给学生以自由，只有这样学生才会充分发挥自己的创造性。不仅如此，对于创作的过程与方法也不能用一种绝对的标准去加以判断。,美术教学的全体性特点,基础教育属于公民教育，其基本要求是必须面向所有学生的，因为中小学美术教学属于基础教育的范畴，所以理所当然也必须面对所有学生。因此全体性也就成了基础美术教学的基本特点。美术教学不应该只针对少数有天赋的学生，而应该从内容的选择到学习方法的采用等方面做到面向全体学生。虽然，让每个学生都喜欢美术，都学好美术是个理想，但尽可能让每个学生喜欢美术，都学好美术却值得我们每个教师去努力。,美术学习行为的发生,强制与诱发,使美术学习行为发生的力量只能来源于激发学生内在的学习兴趣，让学生在美术学习的过程得到愉悦和成功感。只有激发内在的兴趣，才可以“让到达河边的牛主动地喝水”，甚至可以“让牛主动走到河边喝水”。,激发学生学习美术兴趣的策略,尽可能让学生在美术学习活动中获得愉快和积极的体验 运用多种美术教学方式和手段，激活学生的各种感官 美术学习内容应该注意满足学生的需要，并与他们的生活经验相联系 美术学习任务应该难易适度、分量适当，不至于增加学生的负担 多以鼓励或奖励的方式对学生的美术学习作出反馈 适当地设置能引发学生思考和探究兴趣的问题,追求有效的美术学习,1.学习了以后很快遗忘，学习只是一种过程，没有任何结果，这是一种无效的学习； 2.学习后对相关的知识记忆深刻，并能时时调用，终身受用，这是非常理想的学习结果，因而也是值得追求的学习结果； 3.学习后对相关知识发生遗忘，但在具体的情境中很快能够恢复； 4.学习时虽然没有记住什么知识，但潜在地引起了学生的态度、情感和认知结构的变化，有利于学生为人处世，并提高他们的认知结构的同化、顺应能力。,学习的四种结果,完整的学习过程,第一，感官发生作用，通过感官将外在的知识和技能程序导入我们的大脑中，形成短时记忆。没有感官就不可能接受知识，这是一个大家可以认定的基本事实，而感官能够接受的知识质量是由主客观多种因素决定的，比如人的兴趣，注意的程度和持久性，信息或知识与人的需要的关系，信息与知识的来源以及它们的传播方式、途径和环境等。,第二，通过一定的背诵、复习、练习和运用，形成长期记忆。这种长期记忆使得我们能够在以后的日子里根据需要不断地唤醒、再认和回忆知识。要掌握知识，记忆是必不可少的，没有记忆，也就没有储存，也就不会有可用的知识可以提取。过度学习（反复地背诵）、及时复习和定期复习都是保持记忆的一些有效的方法。而在技能方面，要通过识记和回忆操作要领，以及经常性的练习，达到熟练的程度，并能在一定的生疏期后，在具体的情境中，很快恢复操作能力。,其三，与进一步的学习活动结合在一起，帮助形成新的知识、技能和解决具体问题。同时，在学习的过程中逐渐形成人的情感、态度和价值观。存在于人的意识和记忆中的知识不应该体现为一种静态的东西，而应该在形成新的知识、解决问题以及形成人的情感、态度和价值观方面发挥积极的作用，从而达到知识学习的目的。,美术教学的方法,讲述法,讲述是一种通过口头语言传达信息的教学方法，为了增强讲述的效果，避免过于抽象的讲述，使讲述生动直观，一般还应辅以图像、影像和模型等。在全部的教学方法中，讲述是最基本和常用的方法，既可以独立使用于描述事实，解释概念、原理和法则，也可以运用于其他的教学方法中，营造情境、渲染气氛、指派任务、介绍方法等。因此，讲述是其他教学方法的“润滑剂”，没有讲述，其他方法也很难有效地实施。,讨论法,讨论是在一种情境中，师生之间或学生之间通过语言交流互相启发，分享信息和思想，探究和解决问题的活动。讨论中，信息的传播路径是多向的，基本呈平面状，表达和反馈的速率会随着热烈的程度而加快，并充分激发参与者的情绪和思维，不断产生新的想法。,示范与演示法,示范与演示十分接近，因此在日常状态，人们常常用示范，或者用演示来统称两者所隐含的意思，但实际上两者还是存在一些差异。 示范和演示的主要区别在于两者的目的不同，导致的行为不同。示范的目的主要是行为的展示和模仿，教师或示范者需要通过实际地操作工具和材料显示完成一项工作和制作一件东西的过程和方法，学生必须通过行为模仿示范展示的过程和方法。演示的目的是为了使学生获得丰富的感性材料，加强书本与实践的联系，更好地理解各种原理、法则的正确性，学生不一定要进行行为的模仿。,合作学习指导法,人是具有社会性的，人类历史发展到今天的辉煌，都是群体行为的结果。在与自然和社会的互动关系中，无论是适应自然和社会，还是改造自然和社会，都需要人与人之间具有相互合作的能力，尤其是一些复杂或大型的活动更是如此。因此人类的教育历来对人际关系和合作精神的培养十分重视，在强调个人奋斗的现代社会，尤其需要培养学生的合作精神和能力，因为社会既需要个人的奋斗，也需要不同人之间的合作。作为一种学习方法，合作学习顺应了这样的要求。所谓合作学习指为了一个共同的学习目标，学生组成不同的小组一起学习和活动，小组的学习和活动质量取决于每一个成员的最大限度地参与和表现，以及互相协作的程度。合作是这种学习活动的关键词，是学生学习行为的准则，也是教师的指导行为的关注点。,角色扮演和模拟活动的指导法,让学生扮演自然和生活中的某些角色，并在一种虚拟的场景中模拟一些活动和行为，称为角色扮演和模拟活动。作为一种有效的学习方法，角色扮演和模拟活动能够使学生发生角色的转变，在一种新的角色体验活动中，增加对一些事实、规则或情感、情绪的认识，并以此获得一些相关的经验。同时，这种活动本身也能提高学生的学习兴趣和参与度，使学生处于一种兴奋和愉悦的学习状态中。,练习和实践指导法,练习和实践始终是任何学科学习的不可或缺的方法，因为它有助于学生加深对知识的理解，形成长期记忆，或者将技术推向熟练。由于美术学习技能性或操作性的特征，练习与实践具有特别重要的意义。在美术学习中，练习和实践不仅能够加深学生的美术知识的理解，而且能帮助学生增强对技术的认识和掌握，形成一定熟练程度的表现技能。,案例学习指导法,案例学习指学生通过对某一具体的、具有典型意义的、引人注意的事件或作品进行学习，以便从中感受和认识一般的道理、原理、程序和方法等。,兴趣定位与展示法,这种方式的特征是，在学习某一主题和内容时，通过收集具体的实物、材料等并加以展示，来吸引学生的学习兴趣，营造教学的氛围。,引入相关人员参与教学法,美术教学除了由美术教师承担之外，也可以由其他相关人员独立承担和参与教学，这些人员包括美术家、民间艺人、语文、历史、地理、音乐等教师。,实地考察法,这种方法指的是学生到校外进行考察，身临其境地进行观察、调查和记录等，从而获得直观的感受，客观的认识和深刻的体验。,学业游戏法,游戏活动是人，尤其是中小学生所喜欢的活动，将游戏与学习结合起来是一种有益的学习方法。所谓学业游戏，是指学生个人之间或小组之间为完成一项学习活动所开展的竞赛游戏活动。这种竞赛游戏活动可以激发学生的好胜心理，并因此而激发学生学习的热情，在一种兴奋状态中充分调动学生的思维和行为，完成学习活动。,辩论法,辩论指针对一个特定的主题，让学生根据不同的观点分成几派（通常以两派居多），依据自己的理解，发表自己的观点，并学会运用事实、数据、资料、定律、法则等论据证明自己观点的正确性或对他人的观点进行反驳。,问题发现与探究指导法,问题与答案和结论结伴，发现问题和解决问题是人的基本能力。在教育的实施层面看，可以从两个方面考虑，其一由学生自己发现问题，这需要教师营造问题情景，其二教师提出问题让学生自己寻找答案或结论。,头脑风暴法,头脑风暴法是一种在企业创意活动中运用十分广泛，而且非常有效的创造性思维方法。创造活动大体上可以分成构想和实施两个阶段，所谓创造性最初是由思维点子的多少体现出来的，其特点是尽可能多地针对一个问题提出不同的解决方案。而头脑风暴法就是为了获得更多的点子，为此，组织者在实施头脑风暴时，必须遵循的原则是不评价、不批评、不阻拦、不解释，让每个人自由地、无顾虑地头脑中刮过一阵思维的风暴。,几种类型的美术教学,美术的基本特征之一是运用一定的技法对特定的材料进行处理加工，改变其视觉（触觉）效果，完成造型，表达一定的思想、情感，或者满足一定的功能目的。所以造型教学是美术教学重要的内容。 造型类教学主要包括绘画、雕塑类与设计、工艺类，它们共同的特征是技法的学习与运用。因此，技法教学造型类教学的基础和基本任务。技法教学的主要过程是：认知技法要点、进行技法练习与形成连贯性、运用技法进行创作。技法的学习受到广为关注，学者们从不同的角度加以研究，形成了不同的理论认识。,造型教学,造型教学的基本策略,1.第一个阶段的教学在非常大的程度上依赖学生在日常生活中的经验积累和对事物的认知，因此，拓展学生的生活经验和认知范围，是这一阶段教学的关键。达到这一目的可以有两个基本途径，其一鼓励学生在课外通过阅读、观摩、实际体验，丰富阅历和生活经验；其二在课堂教学中通过各种方式唤醒和激活学生所积累的经验。在具体的教学中，教师可以通过影像、图像，以及提示、讨论等手段和方法，扩大学生的关注范围，开启记忆，激发想象。,2.通过各种方式让学生认知技法。认知技法包括认知技法运用的程序、要点，这种知识又被成为程序性知识，也即关于如何完成一件事情的知识。认知技法的程序和要点，可以通过讲解、文字呈现、演示和示范等方式。如果技术的程序比较复杂，也可以将步骤加以分解，学生跟着教师一步一步地模仿，教师认真检查完成的状况，纠正错误，直到掌握操作的要领和方法。此外，还可以在实际操作之前让学生以复述方法步骤加深印象。,3.明确技法学习的目的，并进行积极的反馈。进行技法练习时，首先应该让学生明确目标，告诉学生这节课或者这个单元应该学习什么技能，到达什么程度。如果技能比较复杂，应该进行分解，然后循序渐进的进行学习。而且在学习的过程中，要不断地进行反馈，纠正不正确的行为和方法，对正确的行为方法要给予肯定和表扬。,4.促成行为的连贯性。练习活动应尽量使技法形成连贯性，为了达到这一目的，可以根据技法的难易程度安排时间，但关键是考虑难度必须适应于班上中等以上水平的学生。这种练习活动可以分成两种：一种是独立的技法练习，比如水墨画中的中锋、侧锋、墨的干湿浓淡等的练习。这种方式的优点是学生的关注面窄，专注的程度较高，缺点是容易单调；一种是与表现相结合，如用基本的笔法和墨法临摹一幅“荷花”（或者其他），或者局部。这种方式的特点是学生容易感到趣味性，缺点是关注面较广，影响有限时间中对技法学习的专注。在完成技法练习达成连贯性的过程中，需要将原来的认知信息，转化为实际的操作技法，将零碎的片段连接成完整的过程。当然，形成连贯性只是初级的阶段，形成自动化才是高级的阶段。形成自动化需要投入更多的时间和精力，在中小学的教学环境中，普遍地达到这样的效果可能比较困难，尽管我们不否认有少数学生由于爱好、兴趣、师资以及投入的课外时间更多可能达到自动化阶段。,任何学科都有自身的知识体系，美术学科也是如此。在美术学科中，知识类的教学包括两个方面，一个是事实性的知识，一个是概念性的知识。事实性的知识只需要知道，或者说能够在情景中判断事实即可。能够判断红色、黄色、绿色，或者油画、中国画，甚至中国画中的工笔、写意等，就属于具有了事实性的知识。如果能够解释中国画、油画则属于概念性的知识。从更高的层面上看，概念性知识还涉及对概念之间的关系或者说知识体系的认识。事实性的知识需要知道事物的名称（概念），或者说将名称（概念）与事实相联系，概念性知识则需要将知道概念的内涵和外延，以及一个概念与其他概念的关系。,知识教学,概念是我们进行思考和交流的工具，自然也是我们思考和交流美术创作和欣赏的工具，对概念内涵和外延以及概念体系的准确理解，是有助于我们提升美术学习的质量，但过于强调则会使得美术学习与其他以理论和概念见长的学科拉不开距离，难以体现学科特色，甚至影响学生的学习兴趣。因此，对概念的学习应该保持在最低的不影响思考和交流的层面。,知识的教学，应该考虑学生的认知水平，一般而言，低年级的学生应该侧重于事实性的知识，高年级逐渐关注概念性知识。此外，相对其他学科，美术学科的概念性知识不要过度地强调。对一些最基本的概念性知识，尤其是关于美术语言的相关概念则应该让学生理解其基本的含义，除了讲解之外，尤其需要在创作和欣赏活动中加以体悟和理解。,在进行知识学习时，可以采用的策略,1.将知识进行分类和组合，人的知识必须被合理地组织才能形成智力，被有效地加以运用。因此，在进行知识的学习时，教师应该尽可能地提供知识的框架，并将新的知识与学生已有的知识相联系。,2.运用例子和非例子帮助学生正确地理解知识。尤其在学习概念时，更需要如此，因为概念本身是比较抽象的，通过具体例子可以帮助学生有效的理解。如学习“圆雕”这一概念时，我们可以提供一个定义，然后以具体圆雕作品作为例子来印证，也可以用一件浮雕作品作为非例子从反面帮助学生理解。,3.在学习概念的时候，应该提供有利于学生理解的环境，启发学生自己得出定义或解释。比如，在学习“圆雕”的概念时，教师可以提供绘画、圆雕、浮雕、透雕等例子，让学生通过比较它们之间的特点和差异，理解“圆雕”这一概念的含义。,美术欣赏和美术鉴赏之间虽然存在一些差异，但并无本质的区别，美术欣赏可能更多地是针对幼儿和一般人，其中感性和愉悦性的成分更多一些；美术鉴赏针对高年级的学生和具有较高美术知识和其他知识的人，理性的成分更多一些。美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品，进行感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识的过程，通过不断进行的这一过程一个人的审美眼光、审美心理结构和鉴赏的方法会得以逐步完善。因此，美术鉴赏是中小学美术教学的重要内容，其目的包括两个方面：其一，帮助学生具体理解美术作品，并从中获得审美愉悦和知识；其二，形成审美心理结构，学会鉴赏美术作品的方法。而这两个方面也是相互依存，彼此助益的。,鉴赏教学,1. 运用范畴、类型、模式和风格等一般性知识。理解不是一个孤立的活动，而需要人们运用自己的经验、既有的知识结构和为此进行的补充和调整。而且，理解本身就是将问题放在一定的框架中才能取得效果的。这就需要人具有一般性的知识，这种知识提供的正是理解的框架。一般性的知识不能代替具体的知识，但至少提供了校正的基础和参照。正如我们说人的高度是自身头部的七个半头高就是一般性知识，“七个半”构成了我们判断不同的人实际高度的一个参照。再如我们知道了印象派的共同特征，就可以从这种共同特征来来理解莫奈或者雷诺阿的作品，也可以从这种共同特征来判断莫奈或者雷诺阿的作品的不同特征。,2.学习从一定的背景理解作品。任何作品都是在一定背景中创造的，因此要理解作品最好的方法就是将其还原到这种背景中加以理解。这件作品的背景包括文化背景，时代背景以及作者个人的性格、经历等。,可供参考的鉴赏程序,美国乔治亚大学费德门教授提出的鉴赏程序 （1）叙述陈述作品上看到的东西。 （2）形式分析探讨形式关系， 包括形状间的相互关系、色调的处理、空间的营造。 （3）解释推测作品的意义，作者想表达的思想。 （4）评价在一定范围中比较，判断这一作品的优劣。,另一种程序,（1）作品给了你什么感觉？ 首先必须尊重学生的感觉，并鼓励他们将自己的感觉表达出来。由于感觉往往比较微妙，甚至具有复合性，学生要清晰而准确地表达比较困难，因此可提供形容词供学生选择，比如愉快、高雅、压抑、悲怆和深沉等 （2）作者如何使你产生这样的感觉？ 在找到和表达了感觉之后，进而进入到理性的思考和分析，给我们造成这种感觉的原因。思考和分析，可以从社会角度和形式角度进行。 （3）作者想表达什么？ 鼓励学生探讨作者表达的思想观念和情感态度。 （4）你喜欢这件作品？ 鼓励学生表达对作品的态度，涉及思想观念、情感态度、艺术风格、特点与创新等。在这一过程中，应该尊重学生的个人喜好尤其对形式、气氛等方面的感觉，但也要关注人类共同的正面价值追求。,4.鼓励学生接受经典艺术的精神，同时感受现当代艺术的多样性。经典艺术一般带有范例性，有相对成熟或公认的解释和结论，因此在鼓励学生独立思考的情况下，应该强调学生对这些解释和结论接受。现当代艺术往往没有成熟或公认的解释和结论，恰恰是培养学生的观察能力选择、甄别，培养、批判性思考能力的有效的媒介。对经典和现当代的学习，对应着确定和不确定的知识的学习，对应着接受式和探究式的学习，这种相辅相存的学习构成了当代教育所追求的两翼。当然，经典和现当代的艺术对学生个人的感觉并不一致，经典的艺术远离学,5.如果需要，还可以将鉴赏和表现相结合。按一般的理解，鉴赏只是一种思维活动，甚或口头和笔头上的活动，而表现则是包括手头在内的活动。表现的一个最大的优点是脑眼手并用，给人以更深的体验，更由于要表达自己的认识和情感，容易在类似的情景中更深地理解作品。,6.鉴赏可以采用专堂鉴赏的方式，也可以采用随堂鉴赏的方式。所谓专堂鉴赏即整堂课主要是鉴赏活动，所谓随堂则是在学习其他知识内容和创作时，根据需要鉴赏一些美术作品。比如，在学习版画时先让学生鉴赏一些优秀的版画作品，给学生提供一些好的样品；在进行创作时，给学生鉴赏一些富有创意的作品，开阔学生的眼界，拓展他们的思维。在进行随堂鉴赏时一定要注意时间的控制，切不可喧宾夺主，影响主要内容的学习。,7.鼓励学生在鉴赏教学中当“小先生”。如果处理不当，有时候鉴赏活动往往成为一种外在于学生的一种活动，他们要么是没有认真听课，有么在听却几乎没有受到触动，情绪和思维无法随着教学而发生变化。针对这种情况可以采用让学生当“小先生”的方法变换教学方式，具体操作时，可以是指派对美术有认识的同学担任“小先生”，也可以采用毛遂自荐的方法由学生自己争取，还可以以小组合作的方式参与,学科的综合性是当代课程发展的一个趋势，其目的在于培养学生的综合运用各种知识解决现实问题的能力，并在这一过程中形成综合的视界和思考问题的方法。在义务教育美术课程中，专门设置了“综合·探索”学习领域因应当代课程的变化，相应地学习方法也就是一个值得深入思考的问题。,综合教学,在综合教学中，其基本策略是：,1.在综合教学中，坚持以美术为核心。综合教学由于涉及的内容较多，而教学时间又非常有限，因此必须突出重点。从学科本位考虑，在综合教学中，应该以美术为核心，将时间和重点均放在美术学科上。,2.依据一定的主题，精心设计综合课程。在综合学习中，主题成了结合各种学科知识的纽带，常见的主题包括社会性主题（如环保）和相通的形式主题（如节奏）。,3.运用多种学习方法，突出探究式学习方式。综合学习由于包括的内容较多，学习活动的复杂性增加，单一的学习方法难以适应，应该采取多种学习方法保障学习活动正常开展。鉴于综合学习的目的，尤其应该突出探究式学习方式。具体而言，需要营造问题情景，鼓励学生通过自主或合作的方式进行探究性学习。,4.适当地开展综合学习，进行总量控制。探究式学习比一般的课堂教学复杂，除了课内的时间，可能要动用课外的时间；场地不仅限于课堂，还需要扩大到校园，甚至社会；随机的成分较大，难以控制。此外，还要考虑到学生所处的课程环境的压力，所以进行综合学习的时候，一定要进行总量控制，一般大型一点的综合教学活动，每学期一次为宜。,谢谢,