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第 1 页 创作优秀民族舞蹈作品论文 特征码 pLlJnEIevCcokTHQDEcc * 【摘要】通过舞蹈常识、舞蹈编导个人素质、培养优秀的舞蹈 人才等三个方面对怎样创作优秀舞蹈进行了分析和探讨。 【关键词】舞蹈起源；舞蹈分类；知识型编导；舞蹈创新 闻一多先生对“舞蹈是什么”作出了精辟的阐解：“舞是 生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充 足的表现” 。舞蹈不仅娱乐了大家的文化生活也成为当前人类生 活中不可或缺的文化精神需求，还起宣传教育的社会作用。如 何创作一个好的舞蹈作品摆在了舞蹈工作者和爱好者面前。本 文通过舞蹈常识、舞蹈编导个人素质、培养优秀人才等几个方 面展开研究和探讨。 一、舞蹈常识 （一）舞蹈的起源和发展 舞蹈是人类最早起源于劳动的艺术形式，最早的舞蹈是多 以模仿狩猎或欢庆丰收为主的，随着社会文化的发展，人们用 第 2 页 这种丰富的肢体语言开始表达思想感情，继而反映不同的思想、 信仰、理想和审美要求。一般研究者认为舞蹈始于旧石器时代。 结合中国远古的传说以及世界各国的历史记载，舞蹈的演变经 历了例如我国云南沧源岩画中等岩画中体现的上古时代原始舞 蹈，随后在奴隶社会的图腾舞蹈，到了封建社会的宫廷舞蹈,例 如史书上记载中国宫廷舞蹈发展的两个高峰的汉魏和隋唐时代， 唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。以及从欧洲 宫廷舞蹈中发展而来的古典芭蕾，直至 20 世纪出现的现代舞， （二）舞蹈的分类 舞蹈按照社会作用的不同可概括为两大类： 1自娱性舞蹈。自娱性舞蹈顾名思义就是为了自我娱乐而 跳的舞蹈。自娱性舞蹈剧具备广泛的群众性，例如，人数、场 地、时间均由大家自己选择决定，同时更以群众舞蹈娱乐活动 为互相交际为手段而到达交流感情的特殊性。例如，各民族民 间在一些公共公开的场合所跳的舞，国际上的“交谊舞” ，我国 的“集体舞”等。当大家在一起尽情欢跳时，大家注重更多的 就是自我娱乐，调节心情，锻炼身体为主，不带有任何性质的 表演形式。同时健康快乐的氛围更多带来的积极的社会作用。 2表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指专门为观众欣赏而表 演的节目。这种舞蹈更多是具有了规范性，除了在个别的场合 由专业的舞蹈工作者即兴表演之外，大多数一般都在舞蹈编导 的精心的编排下，提炼出主题思想、故事情节通过舞蹈的表演 第 3 页 形式来塑造人物，通过扮演者的表演来娱悦观众，让观众和舞 者在精神上得到高度的统一。 表演性舞蹈具有特殊性：有人为的编导编排而成，演员受 到了场地和作品情景的限制不能够脱离节目主题随意发挥；需 要运用专业演员的动作技巧和情感表达从而体现舞蹈编导的意 图；当代的舞蹈需要利用舞台的各种条件，如灯光、舞美等， 来帮助帮助表达作品的内容。 表演性舞蹈细节上又可以分为群舞、单项舞蹈（单、双、 三） 、组舞、歌舞、舞剧等不同类型的演出形式。 二、舞蹈编导个人素质 好的舞蹈作品的稀缺并不是一个偶然的现象，很多原因导 致这种现象的产生，其中优秀编创人员的稀缺为主要的症结。 培养一个优秀的舞蹈编导需要诸多的条件和因素。客观的教学 条件到个人的文化素质形成了密切联系。所以在遵循舞蹈编创 的规律法则制约下，切实提高编导的整体素质成为当务之急。 （一）舞蹈的文化内涵 最初舞蹈在舞台上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化内涵。 田露教授提出“在舞蹈编导、演的技巧，学养、文化人格等诸 因素中，影响创作的终极因素是舞蹈艺术者自身的文化人格。 ” 一个舞蹈的文化内涵完全取决于编导的个人内涵，他创作的作 品更多的是一种文化的传承。 （二）做文化知识型编导 第 4 页 我国是具有五千年文明的泱泱大国，造就了很多具有文化 特色的舞蹈，例如雀之灵 踏歌 丝路花雨 云南印象 等众多经典作品。目前社会提倡的是打造知识型社会，也就要 求文艺工作者提高自身的知识性才能符合当前社会趋势的发展。 一个能让人从舞蹈中读出知识读出文化的作品，无疑是一个具 有深度的作品，这个舞蹈作品就不会仅仅局限于艺术类的表演， 更多得起到了社会的作用，让人们在沿袭自己民族的文化传统 同时，利用好这种广泛而又直接的艺术形式继续创新发展。具 体地说一个编导的“知识性”很强，那么她必然是一个舞蹈人 才，是一个从简单的艺术表演到知识型和复合型转化成功的艺 术家，她会给我们编创出一个汇集美学、文学、音乐、舞美， 民族学、建筑、自然科学、心理学、哲学等等各学科的艺术作 品。我国舞蹈艺术家们不停的创作，给我们留下了许多经典的 舞蹈艺术作品，那些都已经深深地镌刻在我们心中饥火 、 奔腾 、 黄土黄 、 边城 、 东方红 、 阿诗玛 、 一个扭 秧歌的人 、 残春 、 奔月 、 红色娘子军当我们慢慢 回味这些作品时，我们心存感激和无限的激动，我们在这些作 品中看到是一代艺术家用自己的情感和渊博的知识而铸就的一 个个丰碑。 伴随着近几年来电视的大力推广，各种各样的舞蹈都呈现 在了大家的面前，百变的样式、翻新的手法，让我们眼花缭乱， 但是我们看到的是舞蹈上的 第 5 页 “腐化” ，舞台上是让人看不透的在歇斯底里表演的演员，舞台 下是稀稀拉拉面无表情的观众，这样的场面和舞蹈的编导有直 接地关系，这种舞蹈缺乏知识，是一个浮躁的表现，以一种功 利的表达实现自己的目的，但是它偏离的艺术的本质。现在的 状况更可悲的是一种自我意识的泛滥搞自己的艺术，这些 舞蹈编创者根本没有认识到自己个人知识的缺乏，盲目的抄袭 一味的追求技巧上的难度以及绚烂的舞台效果，但是忽略了舞 蹈的知识型。 贾作光先生说过“知识是创新的动力，知识是打开智力的 钥匙，知识舞蹈是以艺术道德为导向的，知识舞蹈是促进编导 想象力创造性的舞蹈，编导演员必须要有文化知识，要有文学 修养。没有文化知识，没有文学修养创作出来的节目很难成为 精品。 ”从这些著名的舞蹈艺术表演家的话中我们可以感受到， 知识对一个舞蹈编导的重要性，舞蹈工作者应该花大时间下大 功夫和精力去提高自己的文化知识水平，抛开浮躁的功利心情， 静下心来仔细研读文化，在自己的创作中体现出文化内涵，最 好更多的是和一些“大家”交流，去领悟他们身上所积累了几 十年的文化底蕴，这样在学习中就能快速而不断的创新和发展。 （三）舞蹈编导应当深入到生活中 在 20XX 年的春节晚会上有一个舞蹈作品进城引起了大 家的关注，它借用现实生活中农民工现象的题材，用舞蹈的形 第 6 页 式搬到了舞台上，把一个生活中主题展现在大家的面前，专业 舞蹈演员们用质朴而投入的表演把打工者的现实生活和情感真 实地展现在人们眼前。观众们看到的是农民工的艰辛和积极进 取乐观的精神，同样也感受到了农民对新生活的向往。通过这 样一个舞蹈，大家开始重新思考农民工问题，那么进城这 个舞蹈就起到了一定的社会作用。一个好的舞蹈作品除了专业 的技巧外，重要的就是生活中的元素在节目中体现，这样大家 都看得懂，都会拍手叫好。舞蹈本身就来自人民群众在劳动和 生活中根据自娱、祈福、达情所需而创作并直接传承的一种艺 术形式. 当前舞蹈创作面临的很大一个问题是对生活的体味和感悟 表现不足，舞蹈作品的主题被符号化和模式化，除了恩爱情仇 没有什么可以表达得了，导致不少编导在创作过程中过分重视 舞蹈技巧而缺乏对生活本质的挖掘。这样的编导编出的作品都 会流于平凡，人民大众已经对这种题材已经看腻了。还有不少 年轻的舞蹈编导在编创舞蹈是比较注重外化的动作，甚至在根 本没有生活的体验下单凭大家熟悉的几个基本动作就敢进行 “创作” ，这样编出来的舞蹈往往就只能是夸张地强调动作技巧， 我们从这个舞蹈的舞台表现上看味道很浓，但是我们深入讨论 它的时候发现实际上不伦不类，既不是民族的也不是外国的， 东一个动作西一个情节凑拼出来的“杂牌” 。文化具有民族性， 地域性，舞蹈形象就更是这样，我们要使在编创出来的舞蹈充 第 7 页 分体现出不一样的特色，舞蹈编导们只有通过生活的真正的深 入才能做到，刀美兰老师说过“舞蹈不是体操不能只注重动作 的组合和肢体技巧的展现” 。 舞蹈来自生活但是又要高于生活，所以在舞蹈的编导中， 编导只有在熟知生活中的细节，才能在生活中提炼并升华，在 生活向舞蹈形象转化的过程中，有一项技能是编导们要学习的 就是“模仿能力” ，这种摹仿可以在编出的的作品中得到体现， 观众也可以从这种摹仿中揣摸出是什么样的情景，所以这个模 仿要不到生活中体验生活是不可能很形象的。我们一些舞蹈界 的大师级艺术家经常就去民间采风，许淑瑛老师曾经邀请云南 16 个民族的 50 个原住民学习民族文化的传习，当时没有任何 的照相机、摄像机等设备，她就用笔记录下每一个细节，她从 这些的老艺人身上学习到的技能充分运用到了秘境乐舞祭 中。 贾作光老师指出：“舞蹈形象和生活的美是相互作用 的。生活的美是基础的，也是最生动最丰富的，因而舞蹈编导 必须从实际生活中去体验、观察、分析，然后把自然形态上的 人体美给予加工，创造出美的舞蹈形象” 通过贾老师的一席话， 我们可以看出，一个好的舞蹈作品应该得到人们正确的理解， 可以在舞蹈的表现中揭示生活，美化生活，感悟生活。 （四）舞蹈既要创新又要保持传统文化 我国的舞蹈资源丰富，有一些舞蹈文化经过艺术大师们的 第 8 页 挖掘已经得到了保护和发展，但是目前仍然有很多的遗产沉睡 在民间中，这样就需要我们去挖掘，成功地挖掘后面临的就是 怎么样符合大众的审美观念，这样就要求我们在保持文化特色 的基础上进行二次的创新，这种创新目的是为了让这些宝藏更 好的发挥它的特色，适合社会的发展需求。江泽民总书记曾经 对经济科学界指出，创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺 发达的不竭动力。这对我们舞蹈创作同样也指明了方向，没有 创新就没有进步，原地踏步就是落后。我们要求舞蹈的创新不 是要求舞蹈动作的重复组合，而是要求编创者在传统舞蹈语言 上去创作更加丰富的艺术语言。还有就是结合我们提出的“知 识型”编导，结合各个学科来进行舞蹈的创编。我国著名的舞 蹈表演家杨丽萍女士并不是什么科班出身，但是她给我们留下 了一个个经典的剧 目雀之灵 、 两棵树 ，以及近几年来她在云南文化中挖掘出 的舞蹈云南印象获得了巨大的成功，这些就是她在原来传 统的艺术上进行了创作和改编，让大家去了解云南的文化，她 同样成为了云南文化的传播者。这就说明了一个好的舞蹈编导 需要有超前的观念，本体的探寻。更需要的是想象力与创造力 的发挥，使她们身上所具有“时代精神”在舞蹈中得到升华和 体验。 三、培养优秀的舞蹈人才 （一）向知识舞蹈教学发展 第 9 页 一个定位就可以决定一个人的价值取向，所以作为当代的 舞蹈演员们，更要着眼于未来，抛开功利心，搞艺术不是搞商 业，舞蹈是经济建筑中的高层建筑，是一种文化的象征，所以 所有从事舞蹈生涯的演员们应该以知识舞蹈为导向，改变观众 对舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。舞蹈不能沦落到伴舞的地步， 更不能容忍把歌舞艺术降低为在歌舞厅里的卖弄风骚。这就要 求我们从事舞蹈的工作者们从自身的素质抓起，提高自身的文 化素质，这样既能更加快速理解编导的主旨，更能在舞蹈中恰 如其分的表达舞蹈所带来的文化内涵。 （二）学会体验感情 在“交银理财杯”第四届 CCTV 电视舞蹈大赛群众创作表演 专场，舞蹈牵手打动了很多的观众，这个舞蹈来自生活， 我们没有把它放在舞蹈于生活着个章节中讲，是因为这个舞蹈 让我们看到了更多的是真挚的感情，两名两位残疾演员用残疾 演绎完美，她（他）们没有屈服命运的不公平，而是选择了挑 战残疾，与命运抗争，用顽强的毅力支撑着残疾的肢体，完成 着各种高难度动作。在他们表演过程中，将他们的情感通达肢 体语言表达的淋漓尽致.正是两位演员的倾情演出打动了评委和 众多的观众，我们从他们的舞蹈中读出了真心真爱和真诚，我 们用一个演员参加一个访谈所说的话来总结这个舞蹈的成功。 翟孝伟说：我们是用心灵在舞蹈，是用灵魂在舞蹈。一个好的 舞蹈作品在文化的大前提下，其次更重要的就是要让观众们看 第 10 页 出演员的感情流露，真正的打动观众，让他们融入到舞蹈情节 中来，在心灵上和舞者达到共鸣，一个人的感情不是说可以随 便调动的，一群人的感情更不是容易调动的。 四、其他外在条件 一个好的舞蹈作品在具备好的舞蹈演员的情况下，还要取 决于其他的条件，例如音乐、舞美、服装及运用（下转第 103 页） （上接第 93 页）到现实生活中的数码技术。音乐深化了舞 蹈形象。舞蹈离不开音乐。舞蹈是由每个单一动作连续而成的 表现感情的组合，音乐是启动舞者感情的钥匙。 “舞者必须有旋 律感。旋律感不只是舞蹈形象所需要的速度和节奏、空间和时 间，其核心是要体现音乐的内在冲动” 。杨丽萍的云南印象 ， 张艺谋的舞剧图兰朵和世界著名舞剧阿依达他们的舞 美都做到了世界一流，让观众迅速地融入到舞蹈的场景中，可 以加深观众对舞蹈本身的理解，观众朋友对他们的服装服饰印 象一定很深刻，这些服装和道具都充满了冲击力。20XX 年春节 晚会上舞蹈小城雨巷中的那江南的诗情画意，运用科技数 码元素打造了细雨飘飞的江南水乡街道，青青的石板路和白墙 灰瓦的特色建筑，悠扬的丝竹声，现场水幕制造的烟雨效果顷 刻间展现江南文化中的婉约典丽之美，高挑的舞蹈演员身着洁 白与藕荷相间具有浓重中国画特色的旗袍，手执一把纸伞，在 空灵的旋律中翩翩起舞。令全国观众怦然心动记忆犹新。 创作一个优秀的舞蹈作品融入了诸多的因素，本文通过四 第 11 页 个方面的阐述，认为当前社会文化是创新意识和文化保护意识 的结合体，所以编排一个优秀的舞蹈作品就需要大家静下心来 认真地去学习知识深化自身的阅历，深入到生活中去真正的体 验体味民族风情，因为有了体验，有了生活的经历编排出的舞 蹈才有灵魂、才是真实的、感人的，才能引起共鸣。 【参考文献】 1赵铁春，田露中国汉族民间舞教材M. 高教出版社， 20XX 2隆荫培，徐尔充舞蹈艺术概论M上海：上海音乐 出版社，1999 3黄明珠中国舞蹈艺术鉴赏指南M上海：上海音乐 出版社，20XX 4潘志涛中国民间舞教材与教法（舞蹈卷）中国艺术教 育大系M上海：上海音乐出版社，20XX *