《外国文学欣赏》复习指导(二).doc.pdf

外国文学欣赏复习指导（二） 第十讲：西方现代主义文学概说 一、现代主义文学的产生和发展一般认为，从19世纪末 .20世纪初开 始，西方文学进入了它的 现代阶段。从格局上看，西方现代文学包括传统的文学；以前苏联为代表的 社会主义文学；现代主义文学。 1870-1890年是现代主义的潜伏期和萌芽期，现代主义真正得 到确立，是在19世纪末到20世纪初。20世纪20年代到40年代是 现代 主义的第一个高潮，这个时期的主要流派有: 后期象征主义文学、未来主义 文学、超现实主义文学. 表现主义文学 . 意识流文学、存在主义文学等。 二战后，现代主义又形成了第二个高潮。由于它具有了一些新的 特征，可称其为“后期现代主义”或“后现代主义”。它的鼎盛时期是在 70年代和80年代，到90年代声势大减。具有明显后现代特征的文学流派 有：荒诞派戏剧 . 新小说 . 黑色幽默小说、垮掉的一代、元小说 . 魔幻现实主 义、投射诗 . 语言诗 . 具体诗等。 二、现代主义文学的思想与艺术特征 思想特征 “非理性”是20世纪现代主义文学在内容上的总特征，所谓“非理性”是 相对传统文学过分强调和突出理性而言。具体说, 现代主义文学在思想内容 上有以下几个主要特征：（1）表现出对传统思想文化的全面批判，尼采的 “上帝死了！ J “打倒偶像 ! J “一切价值重估”是许多人遵奉的纲领性口号。（2）着重写社会危机和 人的异化，包括人与人、人与社会、人与自我、人与自然等各种关系的扭曲 和异化。（3）表现出具有普遍意义的人类意识和全球意识，这种意识又具 体化为生命意识、荒诞意识、性意识、环保意识 . 和平意识及宗教意识等。 艺术特征作家们反对追求表面的真实，要求“形而上的真实J “超验 的真实”。由这一艺术纲领出发，衍生出下列一些具体特点：对传统叙事 方式的悖逆（完成叙述模式由历时性向共时性的转化）; （2）象征（这个时期的象征具有整体性特点，而且愈发抽象化，寓意 更为复杂）；（3）荒诞（采用扭曲变形手法，大量描写不合常理的荒诞现 象）；意识流（把人的意识活动作为艺术表现的对象，注重挖掘人的潜意 识、下意识；要求作家“退出小说”，大量运用人物自由联想和打破时空界 限的方式来表现人的精神世界）。 三、后现代的思想与文化 “后现代”的提法来自美国学者丹尼尔?贝尔。贝尔认为自上世纪60年代 起，以美国为代表的西方先进国家已进入“后工业”或“后现代社会”，其 主要特点是：以科学技术为基础，是 以知识组织起来的社会，高度的信息化是社会管理的主要手段, 有效性取代 了过去的人文准则，运行的可行性决定一切，文化在许多方面出现了逆转。 贝尔还强调：后现代绝不单单是社会经济和生产管理方式，实际上，它在很 大程度上也是普遍的社会文化思潮。它是消费性的文化，它主张“消解精英 意识”、“反传统”、“去中心”反抗权威J “冲破旧模式”，大胆 “标新立异”。 第十一讲：象征主义诗二首 一、象征主义文学 象征主义的产生和发展。象征主义最初产生在法国，1857年诗 人勃德 莱尔发表诗集恶之花，标志着这一流派的正式诞生。19世 纪中后期到 20世纪初的象征主义为“前期象征主义”，代表人物：勃德莱尔、玛拉美 等。20世纪20年代到40年代的象征主义为“后期象征主义 =代表人物： 里尔克 . 庞德、艾略特等。 象征主义的基本特点：（1）在艺术表现的对象上，反对描写客观 世界，把客观世界视为主观世界的象征，因而重艺术想象而轻现实再现。 （2）在艺术美的追求上，主张诗歌应当表现存在于人的主观精神中的超现 实“理想世界”。（3）在实现艺术美的途径上，推崇直觉，提倡通过“对 应”（感应）和“通感”来寻找人与外物的契和，捕捉生活中稍纵即逝的 美；通过音乐美、雕塑美来引发丰富的暗示和联想。（4）作品形象与风格 半明半暗，扑朔迷离，充满神秘主义色彩。 二、里尔克的豹在巴黎植物园里尔克是奥地利诗人，曾给罗 丹担任过秘书，受这位雕塑家影响, 主张诗歌创作应体现“雕塑美”。 豹是诗人挖掘内心自我的结果，它表现的是诗人的内心体验。 诗作明显表现出雕塑的美。诗人借豹的形象来传达独特的象征意义, 他让自己的描写对象占有一定的空间，占有空间而不可能在时间中运动，这 正是雕塑的基本特征。另外，由于这只豹又是具有顽强生命力的动物，在读 者的经验中它是力量和勇猛的象征，它在笼中的重复性动作，给人构成一种 视觉上的感受，是静中寓动，具有结晶. 凝固的特征，质感很强，是作者 “赋予对象以生命力”的结果。由于这首诗表现的不是情感，而是体验，所 以诗人注重对客观事物的冷静观察, 经过认真体验再做精确描绘，这体现了 象征主义诗歌的根本特点：“用知觉来表现思想”，“把思想还原为知 觉”。 三、庞德的在一个地铁车站美国诗人庞德是一位诗歌革新运动的 的提倡者和发动者，曾和英 国诗人休姆一起发起意象派诗歌运动，同时也是一位诗歌革新的实践者。他 热爱中国文化，创作上受到中国古典诗歌的影响。 庞德的创作主张：诗人要把表现和再现结合起来，主观和客观统 一起来，就必须善于捕捉生活中鲜活的意象，用自己受到感染的情绪来串接 意象，从而达到物我合一的境界。于是他给意象下的定义是: “意识和形象的压缩”，“意象是一刹那间思想和感情的复合体”。 在一个地铁车站着重写了四个意象：“面孔”与“花瓣”， “树枝”与“人群J 但其中蕴含的意味是非常复杂的，人们对它有多种解 读（人的生存困境、生存威胁；都市生活的形象与特点）。 该诗的创作过程历经一年多，诗人在诗歌的形式方面作了认真探索。 首先，他使用了“意象叠加 . 并置”这种方式，用颜色的斑点来串接自己捕 捉到的意象。其次他试图用最简洁的语言把丰富的感情和感触表述出来，以 便收到“言有尽而意无穷”的效果。这一切，都使诗作在有限的形式中蕴含 着极强的张力。 第十二讲：卡夫卡和变形记 一、表现主义文学 表现主义最初发韌于德国绘画界，20世纪20年代左右在文学领域形 成表现主义思潮。表现主义文学的基本特征是：（1）表现主观感受和内心 体验。该派理论家和作家明确提出艺术“不是现实，而是精神”，“艺术是 表现，而不是再现”。要求突破对外部物理现象纯客观的描摹，注重对主观 感受的表现。（2）表现内在实质。提出文学应尽量避免偶然性，力求表现 那种对客观世界凝视良久以后所产生的顿悟和体验。这种体验虽然远离客体 世界，但它蕴含着本质上的真实。（3 ）以象征 . 主观幻觉 . 梦境以及扭曲变 形为主要表现手法。（4）写作态度冷漠旁观和平淡冷静。反对在作品中进 行夸张和渲染，也不发表议论。后人把这个特点称之为“零度写作”，并且 被许多作家广泛运用。 二、卡夫卡卡夫卡是个犹太裔作家，生于奥地利，但长期生活在布拉 格。他 被认为是20世纪小说艺术的最大革新者。关于他的流派归属，尽管人们的 意见不够一致，但一般认为他是一个表现主义作家。人们对卡 夫卡的生活和创作有以下的概括: 他的生活和写作方式一一以痛苦走进世 界，以绝望拥抱爱人，以恐惧去触摸真相，以毁灭为自己加冕。 他作品的的基本内容：真理的不可追求，障碍的不可克服，孤独的不可忍 受，权威的不可征服。 卡夫卡的短篇小说风格冷峻，多采用变形扭曲的手法，主要表现 现代人的各种复杂感受，如：孤独感. 恐惧感 . 灾难感 . 荒诞感 . 受 虐感、无可 奈何感。其中的名篇是：变形记九判决、在流刑营、地洞、 饥饿艺术家 . 乡村医生等。 卡夫卡的三大长篇是：美国、审判( 诉讼 ) 和城堡。 三部作品一向以多义性著称，引出的诠释非常丰富复杂。 三、变形记 对变形记的几种解读： (1)表现了了物质社会中人性的异化问题。小说中的格里高尔无法预 测自己的灾难、掌握自己的命运，已经丧失了自我，走向“非人”。或者 说，他的异化不是从变甲虫开始的，人变成甲虫，这只是个形式上的问题， 他的异化在此之前就完成了。 (2) “反抗与惩罚”。变形部分地满足了葛里高尔渴望反抗意识, 但格里高尔付出的代价是惨重的，受到的惩罚是严厉的。 (3)是“某个童话的反义借用”。是对“美女与怪兽”这类童话尖 刻而又悲观的摹拟。 (4)是一个说明人类反理性的寓言?当格里高尔变形前后的命运 结局展现给读者时，它同时也从反面否定了人应该承担的社会责任。 变形记的艺术特点: (1)整体荒诞与细节合理性的统一。格里高尔的变形不符合生活 逻辑，但卡夫卡在具体叙写这个故事时，却完全遵循生活的逻辑，试图给人 造成一种感觉：一切都是真的。上述两点的完美结合，实现了现代性和生活 性、写实性与虚妄性的有机统一。 （2）对传统小说叙事艺术的革新。作家打破既往小说按时间顺序叙 事的手法，作品一开头就写主人公的“变形，”，并不留意于交待事情发生 的原因。这个变了形的开头，引起整个小说叙事结构与话语的变化。 （3）客观冷漠的写作态度。作者完全安全站在旁观者的角度，以冷 漠的语体叙述一个生活中的惊人事件，这样可以使读者与小说的事件和人物 保持距离，进而进行独立的思考。 第十三讲萨特的墙 一、萨特与存在主义哲学 法国作家萨特（1905一-1980 ）是20世纪西方思想史上里程碑式 人物，二战后西方一代知识分子的精神领袖，1964年诺贝尔文学奖金获得 者。 存在主义是从人的存在与世界的关系入手来建立自己的庞大哲学体系 的，着重探讨现代人的“困境”（孤独感、厌恶感、焦虑和恐惧、沉沦感和 “真正的无聊”）和人生的出路与选择问题。其基本命题是：世界是荒谬 的，人生是痛苦的第二，自由选择第三，存在先于本质。 二、萨特的文学创作中篇小说恶心（又译厌恶）主要写主人 公洛根丁（又译罗 康丹）对外部世界所产生的一连串的厌恶感。小说显然构置了两个世界：外 部世界是让人充满厌恶的荒诞世界，它包含着萨特存在主义思 nl 第十 U ! 讲：加缪的局外人 想的否定性命题；另一个是具有深度内涵的心理世界，这个世界寄寓着萨特 存在主义思想的肯定性命题。 剧本禁闭（又译间隔. 密室），最初的名字是他人。 剧中的加尔散、艾斯黛尔、伊内丝生前分别是胆小鬼、色情狂，他们死后同 居一囚室，但仍相互倾轧，其中的每一个人都把别人当作实现自己价值的对 象。剧作的情节虽然荒诞，但关注的是现实的人生，体现的是“世界荒缪” 和“他人即地狱”的思想。 三、小说墙 小说写伊比塔为首的几个人物，被法西斯分子逮捕并宣判死刑后，临 刑前的一个夜晚的生理、心理反应。 小说揭露了法西斯监狱中的各种暴行，显示了现实世界的荒诞可 怖。伊比塔面对无可选择的死亡，生理上产生强烈反应，然而他在主观态度 上并不惧怕死亡。他的这种决定也并不是为了某种外在的强制 性义务，而完全是出于人的自由本性，是“我”自由选择的结果。小 说的结局非常滑稽，充满偶然，表现的是“世界荒谬”的思想。 一、关于加缪法国作家加缪是1957年诺贝尔文学奖获得者。获奖的 原因是 : “因为他杰出的文学作品阐明了当今时代向人类良知提出的各种问题”。 在荒诞问题上，加缪比萨特的感受更强烈，重在强调世界与人的荒诞关系。 他曾说：“荒诞不在人，也不在世界，而在于两者的共存。”加缪的思想， 集中体现在哲学随笔西西弗斯神话和反抗者中。在第一篇著作中他 将西西弗斯称作“荒诞的英雄”；在第二篇著作中，提出了“我反抗故我 在”的重要命题。 二、局外人 小说用第一人称叙述主人公莫尔索奔丧、恋爱、杀人、受审、判刑这 一系列事件。莫尔索是一个典型的存在主义主人公。他一露面就是一个定了 型的“局外人”，按惯常的思维看，他似乎是一个神志不清的怪人，但实际 上他的“局外感”主要来自他对荒诞生活的切身感受，来自人和现实阻隔. 分离的清醒意识。这也表明莫尔索是个“本色”的人，他“不耍花招”， “拒绝撒谎”，本能地保持着自身的自然状态。莫尔索的精神内核是他对 “荒诞”的抗争和超越。加缪称他是 “无任何英雄行为而自愿为真理而死的人”，“他远非麻木不仁，他怀 有一种执着而深沉的激情，对于绝对和真实的激情。” 第十八讲川端康成的小说创作 一、川端康成 川端康成是日本的第一位诺贝尔文学奖获得者（1968 ）,获奖作品 是：雪国、古都和千鹤。 畸形的家境，寂寞的生活，孤儿的体验，是形成川端康成孤僻. 内向的性格和气质的重要原因。关东大地震，长崎. 广岛的原子弹灾难，日 本战败，都加重了川端康成的悲观与虚无意识。一生创作120 多篇小小说， 近百个短篇小说，二. 三十部中 . 长篇小说，另有散文随笔 . 评论杂感等文章 上千篇。 但意志坚强，勤奋好学，生活态度认真，为“”而具有献身精神 , 川端康成与“新感觉派”运动。1924年，川端康以新感觉派”运动的 发起人进入文坛。“新感觉派”的艺术主张：强调主观、强调表现, 强调新 的感觉，尤其是外部客观事物所引起的人的新奇感觉和瞬间印象。新感觉派 体现了与日本传统美学的某些特点，如：语言风格追求清新. 隽永. 含蓄、凝 炼，有很强的抒情色彩；情调朦胧. 缥缈，刻意追求极端纯净的氛围，和现 实保持一定的距离，擅长写各种“虚幻的美”；常常在季节变化交替当中描 绘多姿多彩的景物，并刻意追求人物和景物的交相辉映。 二、伊豆的舞女语言风格上追求清新. 隽永、含蓄 . 凝炼，有很强 的抒情色彩。 作品的情调朦胧、缥缈，写“虚幻的美”，刻意突出“纯净”的氛围，和现 实保持一定的距离。表现手法上体现了新感觉纤细精巧. 善 于捕捉生活中新 奇感觉的特点。在景物描写方面注重情感与风物的交融，做到自然物象和 “自我”的合二为一，如小说中最富传情的意象是 “ 雨”，“雨 “很好地烘托 了“我”的缠绵起伏的心境。这些特点也是对日本传统文学，尤其是平安王 朝时期文学的继承。 三、雪国 雪国的创作过程前后经历了十四年( 1935-1948 )。 小说中的两个女性形象: 驹子是一个艺妓，在屈辱的环境下成长, 作家尤其突出她的“洁净”之美。叶子和驹子的形象是一种阴阳互补的关 系。驹子的形象塑造得现实而饱满，叶子的形象则勾画得朦胧而虚幻；驹子 是 T吉净”之美，叶子是空灵之美；二者是一种精神与实体的关系。叶子是 处在伊豆的舞女的女主人公延长线上的人物。小说中，在驹子没有成为 成熟女性时，叶子是隐退的；但当驹子逐渐成长为成熟女性，她与叶子就在 拉大距离；当驹子完全成熟，叶子就成为她的一个“牺牲”，一种祭奠。 雪国的艺术特色：一是对日本传统美的追求和表现（季节、 景物 . 女性的描写相互交织、相得益彰）；二是日本传统美和现代性的完美 结合，即善于捕捉客观外物给人物主体留下的瞬间意象和感觉，并用现代手 法，如意识流动 . 个人直觉、自由联想把它表现出来。