汉字书法之美读后感_读后感_模板.pdf
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1、汉字书法之美读后感_读后感 _模板 汉字书法之美读后感(一) 返璞归真读汉字书法之美有感 市场部刘红莲 书法是中国古典艺术的一朵奇葩,蒋勋的汉字书法之美以其独特的美学情怀,讲述 汉字书法渊源流长的历史故事,用文字编织成画面,带我们走进古老却又现代的汉字时光长 廊。 汉字书法之美全书用很大篇幅介绍汉字书法的历史,但又无处不在谈汉字书法的美 学, 堪称 “ 历代书法审美指南” , 将汉隶水平线条的“ 波磔 ” 与中国建筑张扬起翘的飞檐相媲美, 分析王羲之兰亭集序所呈现的行书的“ 即兴与自在 ” ,对比碑与帖的“ 厚重与飘逸 ” ,探究 从行草到狂草的“ 平正与险绝 ” ,阐释唐楷的 “ 法度与庄严
2、 ” ,描摹宋代书法的“ 意境与个性 ” , 解说元明书法与文人画的“ 形式与表现 ” ,玩味清代书法走向民间的“ 古朴与拙趣 ” 。 有人说现在是大数据时代,是互联网时代,是信息时代,世界运转的步伐日新月异,将 我们湮没在海量的数据中,互联网、手机、微信,不断更新自己的装备,眼花缭乱地去接触 新的事物,奋力奔跑却追不上那些变化,暮然回首,发现一路走来,像个孩子一样,丢西瓜 捡玉米,丢玉米捡芝麻,最不该丢失的就是自身的历史文化传统。这个世界变化再快,根基 却始终深植在传统文化中,厚厚积淀的文化土壤是我们永恒的宝库。校园里的学生开始重新 学习三字经、 千字文,朗朗书声中中华传统文化开始复苏,中华
3、诗词大会 、 朗读者 一档档火热起来的文化类型节目唤醒人们对经典的热爱,提醒我们真正应该抓牢的是什么。 而汉字书法之美是写给每个中国人的书法美学,唤醒每个中国人的书写记忆。汉字书法 之美,不仅在指腕之间,而且是呼吸,是养生,是身体的运动,是性情的表达,是做人处事 的学习,是安定保佑的力量,最终成为与自己相处最真实的一种仪式。 读蒋勋的汉字书法之美,感受文字的魅力与力量,会在内心深处引发一种对历史文 化的景仰崇拜。正如蒋勋所说,“ 汉字书写是强大的信仰” ,作为中国人,学习掌握一点这门 古老而仍然生机勃发的艺术的基本知识,不仅能够提高和丰富自己的艺术审美修养,更意味 着增加了了解和学习传统文化的
4、一种重要途径。 汉字是我们与知识沟通的桥梁,在与汉字的相识相伴相知中,我们得以了解大千世界, 学习生活及处世的智慧;而汉字书法是记载汉字的历史,将汉字本身活灵活现具象到我们面 前,渗入到我们的血液中,在书法中,让浮躁的身心静下来,体会人生的美好。蒋勋说,汉 字书写,对于我,像一种修行。每一个人都应该将这场修行进行到底。 汉字书法之美读后感(二) 惜字如金 黎楚 这不是一本论述汉字之美的学术集,也不是毛笔书法教科书。随意翻书页, 心中有喜悦, 普蓝色的字偏安于一侧,另一边配图、配帖,大多时候只是空着,这样的“ 留白 ” 显得妥妥当 当,让人有 “ 随心不逾规 ” 的安宁。 我第一次读蒋勋的书,封
5、底上印着一段话:“ 汉字书写,对于我,像一种修行。我希望 能像古代洞窟里抄写经文的人,把一部法华经一字一字写好,像最初写自己的名字一样 慎重端正。我不断回响起父亲握着我的手书写的岁月,那些简单的“ 上” 、“ 大” 、“ 人” ,也是 我的手被父亲的手握着,一起完成的最美丽的书法。” 这大概是练字儿童的共同记忆 小 时候家中的缝纫机铺上毛毯就是书桌,母亲为我叠好黄色毛边纸,我则拖拖拉拉地调墨水, 翻开字帖,端坐练字。最怕“ 悬针竖 ” ,收笔时总是太粗,这时母亲便起身握着我拿笔的手, 轻轻抬起, 要我记得运笔时的力度,对于拿笔不稳的小朋友,又有什么 “ 力度 ” 可言呢?但是 小朋友觉得那些字
6、“ 美” ,繁体字比简体字“ 美” ,毛笔字比印刷字“ 美” ,洗笔时墨汁在水中如 丝般徐徐散开 “ 好美 ” 。 “ 汉字基本功能在传达和沟通,实用在先,审美在后” ,不过蒋勋从汉隶的蚕头燕尾说起 到走向民间的清代书法,每一章每一页告诉读者在实用之外,如何审美;审美之时,又不可 不体会书法家的性情。我自幼习颜体,却从来没有认真读过颜真卿的祭侄文稿,蒋勋对 此的评价是 “ 楷、行、草交互错杂,变化万千、虚如青烟、实如巨山、动静之间、神奇莫测、 如同一首完美的交响曲” ,他认为 “ 面对第一手书法家书写的墨迹真本,才可能领略书法随情 绪流转的绝美经验。” 此话不虚,祭侄文稿整篇用力用墨跌宕起伏、
7、变化多端,将情绪时 而平复时而忧伤,时而感慨时而压抑表达得淋漓尽致。读完祭侄文稿的赏析,一时间悲 喜交欣, 喜的是有缘读到书家真迹所蕴含的蓬勃情感,悲的是笔墨所呈现的故事着实让人伤 感。可见,内容固然重要,形式亦“ 兹事体大 ” ,倘若干笔飞白、灰烟轻飞般的“ 呜呼哀哉 ” 成了 A4 白纸上打印的华文行楷,我们还能体会年轻生命魂魄逝去的哀恸么? 所以, 我一直留恋用笔书写的感觉。给心爱的人写一封情书,字浅情深,不需要华丽语 言和美丽词藻, 一笔一划记录着书写时的忐忑与期待,甜蜜与忧伤。儿时羡慕可以习曹全 碑的女孩,而我却只能年复一年、日复一日地临摹颜勤礼碑、 自身告书、 麻姑仙坛 记 。如今
8、,明白了“ 写字与做人处事连在一起” ,不安分的孩童应该多习厚重博大的颜体, 含蓄腼腆的孩子需要“ 锋芒毕露 ” 的“ 瘦金体 ” 。在书法练习中, 我们认识世界、 认识自己。 “ 书 法的美,一直是与生命相同的。通过书法,完成了感知世界的一切现象的能力,这才是书法 美学的意义。 ”“撇” 好似风中竹叶,“ 走之 ” 如海浪涌来, “ 点” 是悬崖落石, “ 横” 像远方的地平 线“ 审美必须是跟自己生命息息相关的活动,失去了回归自身的感受,艺术和美都只是 徒具形式而已 ” 。 家中还挂着十几岁时的习作 山川之美,古来共谈(陶弘景答谢中书)。我们执毛笔 蘸墨汁写古诗装裱,古人呢?魏晋文人的“
9、帖” ,是日常的书信,是简单的问候“ 奉橘三 百枚,霜未降,未可多得” 这是王羲之的奉橘帖 ,赠送三百个橘子时附带的便条。蒋 勋说: “ 成为名帖,是因为书法。小小纸片上盖满大大小小帝王收藏印记,容易让人忽略了 文字简单到一清如水,叙述的事情也简单到一清如水,似乎偷偷暗笑, 不知道为什么知识分 子都有那么多悲愤抱怨痛苦,浓眉深锁,嘴角向下。 帖把天下兴亡的重责大任,四两拨千斤 地轻轻转回到生活现实里微不足道的小事。 帖有一点调皮, 有一点小小得意,有一点百 无聊赖的茫然或虚无,不想长篇大论议论是非,只是想回来做真实的自己。帖要逃逸, 要飞 扬,要从虚假概念的世俗礼教里解放自己。” 我读到这段话
10、,则想起母亲清晨在笔记本电脑 上的一张留言:“ 女儿:妈妈去山上锻炼,早饭已买,面包在饭桌上。” 最美的字,最熟悉的 字,最温暖的关爱 书写,果然与生活相通,因此,也最值得敬重。 如今,很少提笔练字,偶尔在奶奶所念的经文上写祈福的话,诸如“ 供奉三官大帝保 佑” 之类。民间敬重汉字,写过字的纸都要在“ 惜字亭 ” 中焚烧 听上去,像个古老的 传说。 我常常想 “ 见字如面 ” 这么美好的词在往后的岁月里会不会消逝?互联网时代,快捷的 电脑打字取代书写,“ 无纸化 ” 浪潮之后,再有灵性的水墨汉字也要叹息。 文:黎楚 汉字书法之美读后感(三) 阅读汉字书法之美 可以心清也 最近( 2012 年
11、3 月)读了台湾著名学者蒋勋写的汉字书法之美,非常喜欢,留一点 阅读感想吧! 声音与图像 这世界上保留下的象形文字非常少,汉字就是其中之一。以往学者们一直以为带有很多 图案的古埃及文也是象形文字,后来因 “ 罗塞塔石碑 ”(上面对照刻下了古希腊文、柯普特文、 古埃及文)的出土,才发现原来古埃及文中的那些图案还是在表音,也不是象形文字。 千百年来流传下来的文字大都是声音的记录,而汉字却是形象的记录,这就使得中国人 一直以来的思维必然与其它使用拼音文字的民族思维方式不同,使用象形文字应该使人的抽 象思维能力更强。因西方文化从声音出发思考问题,声音对于其文化来说非常重要,所以西 方人重视朗读、重视表
12、达。 蒋勋在书中这样说:“ 希腊的 伊利亚德(Iliad ) 、 奥德赛(Odyssey)都是鸿篇巨制, 诗里贯穿情结复杂的故事;古印度的罗摩衍那 (Ramayana) 和 摩诃婆罗达(Mahabharata) 动则八万颂十万颂,长达几十万句的长诗,也是诡谲多变,人物事件层出不穷,习惯图像简 洁思考的民族常常一开始觉得目不暇接,眼花缭乱。 同一时间发展出来的汉字文学诗经却恰巧相反 寓繁于简,简单几个对仗工整、 音韵齐整的句子,就把复杂的时间空间变成一种“ 领悟 ” 。 汉字文学似乎更适合“ 领悟 ” 而不是 “ 说明 ” 。 昔我往矣,杨柳依依; 今我来思,雨雪霏霏。 仅仅十六个字, 时间的逝
13、去, 空间的改变, 人事情感的沧桑,景物的变更, 心事的喟叹, 一一都在整齐精简的排比中,文字的格律性本身变成一种强固的美学。” 我有一种模糊的感觉,正是因为上述原因才使得西方的音乐特别强调完整的逻辑性,而 中国的古乐则截然不同,就好象是要从山中抓住一缕柔风、水中拮取一片波光,连音乐都象 图画以及文字(简化的图画)一样处处有着“ 留白 ” ,让人去领悟去想象 也就是说,中国 的音乐也好, 文字也好, 图画也好, 其基本的气息都是清淡而跳跃的,也许其表达并不连贯, 但却非常适合去细细体会,受者的感觉越细腻,感受到的层次就越丰富。 中国的文字来自图画,这些图画打根儿上又都来自于自然万物,所以中国文
14、化与自然简 直有切不断的血脉联系,从诗经到后世的所有文章,“ 感物吟志,莫非自然” , “ 吐言天拔, 出于自然 ” ,言必从自然开始,每首诗都似乎在描绘一幅画卷,离了自然,中国所有的艺术 门类简直就没了吸收养分的土壤! 欧洲一直使用拼音文字,才使得各国因发言不同而文字也不同,因为这些不同, 所以欧 洲在历史上绝大多数时间处于分裂状态。而中国因汉字的统一,尽管也存在“ 十里不同音, ()百里不同俗 ” 的情况, 但在这个地域辽阔的国家,即使走到所谓“ 天涯海角 ” 可能听不懂当地 话,但还可以通过统一的文字来交流!想当初有人想把汉字改造成拼音文字,这就如同要切 断我们互相联系的根脉一样了。 简
15、体与繁体 甲骨文和金文是同时期存在的,小篆和秦隶也是同时期存在的,同一个字在甲骨文和金 文上就有差别, 在小篆和秦隶上也有差别,为什么呢?因为它们的功用不同。金文、小篆都 是国家重要典礼、仪式上使用的文字,就必须是端庄、繁复、雍容的,而甲骨文虽然是巫师 用来与神灵沟通、隶书是小吏们用来记录行政文书,不能说不重要, 但因为每天都要大量使 用,为了提高效率,就必须把图像简化,简化到甚至一些甲、骨上刻的字与我们今天的简体 字没大区别。 纵观中国文字的发展历史,其实不难发现, 文字的发展有时在向简化方向发展, 而有时又在向繁化方向发展,所以, 在汉字的繁简之争中,我到没觉得简化文字有什么特别 不对,
16、不过简化的基本思想应该是按意简化,按音简化是容易混淆字意的,无论怎样只要别 往拼音文字上靠就好! 美与技 蒋勋将 “ 笔阵图 ” 和“ 永字八法 ” 做了对比,在我看来就是美与技的对比,“ 笔阵图 ” 是当年 王羲之的老师卫夫人对汉字的基本笔画所做的比喻: “ 点” 如高峰坠石; “ 一” 如千里阵云; “ 竖” 如万岁枯藤; “ 撇” 如陆断犀象; “ 弋” 如百钧弩发; “ 力” 如劲弩筋节; “ 辶” 如崩浪雷奔; (书法课上,小林老师讲到此,选了兰亭序中的“ 九” 字,并且配 了那卷起之惊涛骇浪的图片,我觉得更合适) 截取了 兰亭序中的前四个字,以上的七个笔画在这四个字中基本都能找到,
17、让我们 好好看看这里面的“ 高峰坠石 ”“万岁枯藤 ”“陆断犀象 ”“崩浪雷奔 ” 吧! 笔阵图不仅仅在说形象,里面还包含了速度、质感、 气势 卫夫人教给王羲之的不是 技巧而是感觉,而“ 感觉的丰富,是审美的开始” ! 毫不夸张的说, 在小林老师第一次的书法课上讲到这些比喻时,真的让我心潮澎湃!我 那么喜欢旅游, 为的是什么,就因为在旅途中,我真的看到过那沉重的高峰坠石、无比开阔 的千里阵云, 在原始森林中也真的看到过那坚韧的万岁枯藤!没有感受过那强烈的自然之美、 自然之力量,又怎能深切体会这些比喻? 而“ 永字八法 ” 也是在教初学者如何书写这些基本笔画,且很明显是在笔阵图的基础 上发展起来
18、的,但这个则完全是技法和动作上的比喻了: “ 永字八法 ” 把“ 永” 这个字,依照书写先后分为八个元素 “ 侧” (点) , “ 勒” (横平), “ 努” (竖) , “ 擢” (钩) , “ 策” (仰横), “ 掠” (长撇), “ 啄” (短撇), “ 磔” (捺) 。 我不知道当年的孩子在被传授“ 永字八法 ” 的时候是什么感受,反正在我看来, 孩子相较 于成人, 动作协调能力是要差一些的,用这么复杂的动作来形容每个笔画,让孩子理解得多 费劲呢?相比之下,难道不是对自然的感受更为重要吗?书圣之所以能成为书圣,一定得益 于卫夫人当年为他在心中打开了无比开阔的气象! 就象蒋勋所说:“
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