1、义务教育教科书美术主编：陈通顺徐淳本册主编：陈通顺副 主 编：姚红屠曙光刘伟冬潘坚杨英核心编者：高英姿朱晔沈兰彭博张云芳阚晓燕责任编辑：王 娟封面设计：周媛媛版式设计：周媛媛郭敏郭敏周媛媛中华博览（欣赏评述）第 1 课1自然意趣中国山水画造型天地（造型表现）第 2 课8用心灵接触自然第 3 课12变迁中的家园第 4 课16空间与层次经典魅力（综合探索）第 5 课20盛世汴梁设计空间（设计应用）第 6 课26蓝白之美第 7 课30泥土的味道第 8 课34放飞希望世界之旅（欣赏评述）第 9 课38自然的定格外国风景画中华博览欣赏评述第 1 课自然意趣中国山水画中国的山水画源远流长，山水画取得重大成
2、就是在宋元时代。中国古代哲学认为，人是大自然的一部分，画家往往通过寄情山水，表达对宇宙、对自然的认识以及对人生的感悟。如果你游历过名山大川，你一定会对那些秀美的风景有深刻的记忆。大自然以其特有的神奇和美妙，塑造了这些优美的青山绿水，它们是大自然赐予人类的礼物。你想知道这些秀美的山水在画家笔下是怎样表现的吗？李思训是皇亲国戚，唐代开元初年被封为左武卫大将军，画史上有“大李将军”之称。李思训及儿子李昭道，并称“二李”，是“青绿山水”的集大成者。江帆楼阁图用大青绿着色，江天浩淼、风帆溯流，画出了勃勃的盛唐气象。谈谈你眼中的中国山水画和西方风景画有什么不同。1游春图是我国存世最早的一件山水画卷，作品生
3、动地描绘了许多士人在山水中纵情游乐的情景。值得注意的是，游春图中的人物和山水有了恰当的比例，远近透视处理得较为妥帖， 具有一种“咫尺千里”的艺术效果，这是山水画逐步走向成熟的标志。江帆楼阁图 （中国画） 唐代 李思训游春图 （中国画） 隋代 展子虔欣赏评述高山仰止范宽是北宋卓越的山水画家，他所画的溪山行旅图表现了北方山水雄壮的自然风光，画面像一堵墙挡住了我们的视野，迎面兀立的是森严的悬崖峭壁， 高耸、坚实，令人望而却步。我们可以猜想，或许范宽曾经就住在这里，这就是他每天能见到的山。溪山行旅图让我觉得有些压抑，我还是比较喜欢清新淡雅的山水画。我可没觉得溪山行旅图压抑，恰恰相反，我更喜欢这种高山的
4、大气！表现北方的山水画在构图上有哪些特点，谈谈你的看法。溪山行旅图 （中国画） 北宋 范宽山下溪水潺潺，一队商旅车马正缓行于道中，给这幽深的山色增添了几许鲜活。水色空 7云山墨戏图（中国画） 南宋 米友仁马远和夏 是南宋著名的山水画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，然而在构图上，都一改五代北宋以来上留天、下留地、正面摹写的全景式构图，而是留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧，表现浩淼的空间，后人称之为“马一角、夏半边”。临流赋琴图（中国画） 南宋 夏圭米点山水开始于北宋画家米芾，儿子米友仁继承父法， 画山水多用水墨点染， 别具风致， 有“ 米氏云山”“米派”之称。米芾的“米氏云山”善于用“
5、模糊” 的笔墨表现云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦 墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。山径春行（中国画） 南宋 马远寄情山水元代山水画更注重画家个人情感的抒发和理想意境的创造。我们常说的“诗情画意”“画中有诗、诗中有画”，正是古代文人所追求的一种境界。元代画家倪瓒和黄公望都生活在江南，山清水秀的江南风光给了他们许多创作的灵感，他们笔下的山水画往往描绘秀丽的江南景色，追求笔墨意境。倪瓒的容膝斋图所展现的是幽静清凉的景色，而这些正是倪瓒远离尘嚣的理想环境。黄公望晚年隐居杭州，他所作的富春山居图画的就是富春江两岸初秋的景色。画中林木深秀、峰峦起伏，将富春江两岸数百里的景色尽收笔底。
6、文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。你知道吗，这幅名画的流传，有过一段历险记呢！是吗？容膝斋图（中国画） 元代 倪瓒一卷富春山居图分成了前后两段，前段在浙江省博物馆，后段藏台北故宫博物院。这件作品曾经由明代一个叫吴洪裕的人收藏，吴临终前却嘱咐家人将它烧掉作为殉葬，幸好他的侄子吴静庵不忍名画成灰，把它从火中抢救出来，但画的一部分已损毁。富春山居图（局部）（中国画） 元代 黄公望鹊华秋色图（中国画） 元代 赵孟开阔的画面上，右边有尖顶的是华不注山，左边呈浑圆状者是鹊山，鹊、华两山一左一
7、右。中央河汊纵横， 农舍散落，扁舟片片，秋叶叠叠，一派恬适而幽静的乡居景致。“画中有诗”是中国画特有的意境，请欣赏后谈谈你对这些山水画的感受。作品多描绘江南的湖山庭院和文人生活，构图平稳，笔墨苍润秀雅。真赏斋是作者好友华中甫的私人园林住宅，建于无锡太湖边。文徵明是一位画家兼诗人，他的真赏斋图 （中国画） 明代 文徵明明清时代，山水画的发展一直在延续，比较著名的画家有明四家，亦称为“吴门四家”：文徵明、沈周、唐寅、仇英；清代四僧：弘仁、髡残、朱耷、石涛。此外，还有扬州八怪、金陵八家等。沧海桑田清凉环翠图 （中国画） 清代 龚贤龚贤是金陵八家之一，他的清凉环翠图描绘的是南京清凉山一带的风光，画面上
8、端影影绰绰的是长江。如今，南京已是高楼林立，在清凉山上是无论如何都无法直接看到长江了。从另外一个角度来看，画家在描绘自然山水的同时，也为我们记录下了沧海桑田的变迁。淮扬洁秋图描绘了古扬州变幻莫测的风貌。全景布局十分别致，江流弯弯，一波三折，坡岸呈“之”字状萦回蜿蜒，近景中垂柳枝叶纷披， 水面芦苇柔韧挺秀。画面给人雅致明洁、渺远清旷之感。石涛，本姓朱，名若极，明代王朝宗室， 明亡后出家。山水师法自然，主张“笔墨当随时代”。他遍游名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，他的作品有其独到的构思布局和笔墨技法。著有石涛画语录。淮扬洁秋图 （中国画） 清代 石涛江山多娇1933年早春，已近古稀之年的黄宾虹前往四川
9、青城山， 途中遇雨，全身湿透，索性坐于雨中细赏山色变幻，“泼墨山前远近峰，米家难点万千重。青城坐雨乾坤大，入蜀方知画意浓”。他的山水画讲究用笔用墨，青城山虽说笔墨攒簇，却是层次井然，浑华滋。万山红遍是李可染以毛泽东诗词沁园春长沙中的名句“看万山红遍，层林尽染”为主题进行的创作。为了突出“红” 字，作者使用了大量的朱砂，又以浓的墨色为底， 画面色彩强烈醒目，形成冷暖调子的对比。青城山（中国画） 现代 黄宾虹万山红遍（中国画） 现代 李可染江山如此多娇（中国画） 现代 傅抱石、关山月江山如此多娇运用现实主义和浪漫主义相结合的方法，充分发挥了中国传统绘画不受时间、空间限制的表现手法，采用全景图式，把
10、山舞银蛇的北国风光与郁郁葱葱的江南景色有机地统一在同一画面之中，使人们更深一层地欣赏到祖国江山的秀美。任何时候，美妙的大自然都吸引着我们：树木、田野、山川、河流从窗口向外看，四季的更替、朝暮的变化悄悄地给我们带来不同的惊喜。而走进自然，则更让我们陶醉其中。风景画便是用画笔来描绘这样的感受。 关不住的美景即使在教室里也可以透过窗户看风景如 果走进这些画中， 你能听到什么？ 触摸到什么？窗景（铅笔） 学生作品窗里窗外的绿（蜡笔、油画棒） 1986 盛梅冰画家轻快的笔触将窗外的阳光带进室内，使画面的色 彩明亮而动人。8造型天地第 2 课造型表现用心灵接触自然先画窗格还可以直接画外面的风景后补画窗格造
11、型表现 走进大自然9鲜艳的蓝色铁门间隔着院外的景色，画家大胆的用色仿佛将我们带进了童话世界。门（油画） 1930 拉乌尔杜菲（法国）告诉你，生活中处处有美景。 留意生活，关注自然的变化，享受美景。 面对教室中的一扇窗户，描绘窗外的自然景色。 结合郊游，做简单的风景速写。树（铅笔淡彩） 2012 学生作品好看的风景展现在眼前太宽广了，都没办法决定画什么了。可以用取景框来看一看，选择要画的对象。取一张明信片大小的厚纸，按图所示，将中间的部分裁掉。也可以用手指做成方框比划一下。一边透过取景框观察，一边决定想要画的范围。取景框与眼睛的距离决定着你收取景物的范围。八月的近郊（水彩） 师生合作作品11 在
12、树木的变化中寻找季节四季更替使树木产生了丰富的变化，观赏并描绘它们，令我们更爱自然。我喜爱树木的迷人形状，枝叶的错落像音乐一样有节奏。在阳光下，树的影子和色彩真像天然的画。春光中 桃花盛开盛开的桃花（油画） 1888 凡高（荷兰）造型表现盛夏里 枝繁叶茂薰风（油画） 1991 苏天赐 盛夏来到森林中，凉爽的空气令人心旷神怡。我好像嗅到绿色的清香了。造型表现在深秋 层林尽染层林尽染（中国画） 1963 李可染寒冬里 树叶凋零冬至第一场雪（油画） 1994 庄重枝干上分生许多小树杈与西斯图合作的树的习作（素描）达芬奇（意大利）掌握树的结构， 是画树的重要前提。用心去观察树木枝叶的细节，你会发现每棵
13、树都有自己的个性。 在校园中仔细观察一棵树。 写生一棵树，画出这棵树的个性，并写下你对这棵树四季变化的感受。粗大坚实的主干细细的枝干大自然是一幅壮丽的画卷，人类的生息繁衍会在上面留下痕迹。让我们循着时间的线索去了解，用手中的画笔描绘居处的变迁，畅想未来的家园。第 3 课造型表现变迁中的家园蔚蓝色的江南风景（油画） 2001 沈行工爷爷奶奶的家在美丽的江南水乡，钴蓝的色调传递出水乡的滋润。 寻访的踪迹枝叶清晰的深绿树丛中透出白色的水泥公寓，轻盈的笔法描摹出房屋密集的窗户，形成了有趣的反差。林中的小屋 （油画） 1994 彼得多依格（英国）六月的小区（油画） 1983 阿利卡（以色列）当房屋一栋栋
14、增加以后，绿树便逐渐减少。这幅画中暖色的光影笔触强化了阳光直射的感觉。我的家在城市的中心，到处是密集的楼群。来找我的家，像穿越迷宫，就像这幅画里，房屋都一模一样。可是，听老人们说，过去的房子跟今天的房子大不一样。造型表现 用画笔呈现理想中的家园15小镇上飞翘的屋檐，石砌的台阶，青石板的路面今天已不多见。古镇小巷（素描） 学生作品阳光下有树影映衬的院落，造型各异的房屋。宁静的午后（素描） 学生作品小街的尽头， 一座小小的院落， 是我父亲“童年的乐园”。现代建筑与自然融为一体。绿城（水彩） 学生作品 向家人了解家乡的旧貌。 寻找老照片或旧图片，画一幅描绘过去家乡的作品。 在生活中寻找、发现家乡的变
15、化。 通过绘画、摄影、文字等多种形式感受并记录家乡的变化。 描绘理想中的家园。小巷人家（水墨画） 1992 李娜山野坡地上植物环抱的家园，给我们带来写生的灵感；水色 丰沛的笔触，点面错落的画面，体现了我们描绘的激情。幸福家园（水彩） 2012 学生作品 速写本上记下的变迁到户外去游玩、赏景时，我们会发现环境变化的种种痕迹。也会观察到阳光如何改变景物的颜色，了解到树木、山丘、建筑和地平线之间丰富的节奏与变化。我们能用一支笔一张纸，随时随地进行户外速写。速写本可以是任何形式的装订好的、螺旋翻页的、活页的，甚至是手边易得的任何一张小纸片。柯布西埃是一位建筑师、画家， 他是我们现在常住的公寓式建筑的创
16、始者，他的建筑创造了新型的群体居住方式社区。柯布西埃和好朋友背着行囊，或步行，或骑马，或乘船，或坐车，开始了边走、边看、边画的大游历。柯布西埃在旅行中拿起画笔，边看边画，画下他喜欢的房 子；边画边记，记下他的感受和见闻。画家常常给家人写信，告 诉他们自己去过哪些地方；画家常常给家人寄上几幅图画，告诉 他们那些地方是什么模样。旅行速写（素描） 1907 柯布西埃（法国）翻开速写本，里面会有我们感受的痕迹，也包括了失败的图画，错误的开头，还有看上去毫无意义的涂鸦，但这些都是一种很好的记录。风景速写（素描） 1986 查尔斯莫伐利绿色如茵（素描） 1920 哈萨姆（美国）画家德加以达芬奇为榜样画了很
17、多本速写，巴黎的国家图书馆保存着德加的38本记事本，包含了超过2000页的速写和研究笔记。速写不一定要画出许多细节，也不必很完整，但是它们却能够流露出画家对景象的大量感受。风景速写画到什么程度是受时间限制的，并由需要表达的感受所决定的。记住，速写不一定是完成画，它最初的目的是森林风景（素描） 1833 西奥多卢梭（法国）记录信息，收录想法。空中停车场（素描） 1973 约芙尼雅克特（美国）东河与格雷西大厦和契伯桥（素描） 拉克斯特劳道内斯（英国）第 4 课造型表现空间与层次我们生活的世界是三维的，而绘画却是二维平面的，要将我们所看到的景物画出真实的感觉，就必须清楚三维的两个主要构成要素形状与空
18、间。几何透视中的平行透视与成角透视便于我们表现景物的体积感、空间感，而大气透视与空间透视则为我们营造景物的气氛提供了有效的方法。透视法的应用大大丰富了画面的纵深感和层次感。用彩色铅笔绘画的校园图书馆，体现了风景绘画的自然空间 关系。画纸的中间色调为阳光照耀下建筑物的色调，同时，透视 的现象与建筑物的稳固地平线形成了平稳的构图关系。1616造型表现大气透视：风景画的一种技巧，随着物体逐渐向远处消退，明暗对比逐渐减弱，明亮部分渐渐变暗，深色部分渐渐变浅， 直到整个明暗对比成为一个中性色调。空间透视：一种加强层次感的绘画技巧，使画面深处的颜色对比和明度对比随着物体向远处延伸而逐渐减弱，浅色部分越来越
19、淡，深色部分越来越浅，直至所有的对比融为统一的浅色调。1717造型表现 渐渐远去的教室原线视平线灭点校园是我们学习和生活的地方， 无数从这里走出去的人，都喜欢回来寻找记忆。今天你笔下描绘的景色， 明天将引发你心中最珍贵的回忆。注意建筑透视 站在山顶或高楼俯瞰大自然的景色。 画一幅远景或近景的写生画。 大家把作品并排陈列在教室，合成一个有趣的全景展示图。地平线：焦点透视中与观看者视平高度相关的一条线，是天与地会合处的交界线。消失点、中心消失点和中线在最远方的结束点全都位于这条线上。校园实景图片站在远处观赏自己的校园， 你的心中会产生怎样的情感？灭点灭点水平线或观测线灭点水平线灭点灭点水平线焦点透
20、视成角透视中的正常视点图成角透视中的高视点图18综合探索综合探索综合探索综合探索清明上河图 （中国画）绢本设色 528.7厘米24.8厘米 北宋 张择端 城市的咽喉城门汴梁是北宋的政治、文化、经济中心，每天往来的使节、商队络绎不绝。城门是唯一出入汴梁的通道，因而这里也是防御的重点。汴梁有两重砖石城墙。正楼、箭楼、闸楼、城墙、护城河，构成了汴梁城立体的防御体系。攻城者将全然暴露在开放的空间之中，相较于防卫者坐拥坚固的城墙和往下俯射的优势，攻城者显得相当不利。清明上河图画的是北 看！关税老爷正在为来往商队倒换通关文件呢。中国古代多用牲口拉平板车来充当运输工具。大型载货车辆每次得用十多头牲口拖拉。
21、惊险的一幕过桥古代汴梁市区南部，曾经有一条通达江、淮的水道，从西到东，横贯全城，那就是汴河。汴河上南粮北运，北货南输， 大大小小的客船货船往来不息，汴河两岸土地肥沃，物产富饶，城镇林立，是名副其实的国家大动脉。清明上河图最高潮的一幕就发生在一艘货船险过虹桥的瞬间。 热闹的沿河街道繁忙的河运带来了浓浓的商业气息。热闹的沿河商业街道在画卷内不占显眼的位置，但酒肆、茶坊、商铺等却从侧面反映出了当时汴梁城的繁华。史料记载， 全年在汴河上的运粮船有六千多艘， 一年分为四批。冬季歇航， 第一批运粮正在为开始一天的营业而做准备的店小二。店小二真勤劳啊！我们进去坐坐吧。 大酒楼孙羊正店据记载，汴梁获朝廷授权的
22、大规模正店（酒楼）至北宋末有七十二间， “孙羊正店”就是画上出现的一家，气派极大。在社会娱乐不发达的时代， 宋代中国民间已经广泛使用煤与改良的厨灶来烹制各种美味十足的菜肴。 像清明上河图中的城墙现在有些城市还存在，试着找到它们，并站在城墙上感受一下古韵吧。 清明上河图中的汴河是条贯通汴梁的人工河，你能说出我国有几条人工运河吗？ 清明上河图中的繁华街道给人留下深刻的印象， 说说它跟现在的街道有什么相同和不同之处。 寻找图中的运输工具，看谁找的种类多，再说一说今天的运输工具，用简单的图文形式比较古今运输方式的变化。宋汴梁城外东南七里的一段汴河风光。现在的城市已经不用城墙保护了哦。船约于清明到达汴梁
23、正店”是很重要的社交场所。综合探索设计空间第 6课蓝白之美设计应用造型表现 多种角度感受美景迷漫的雨景经典魅力第 5 课盛世 . 汴梁综合探索你见过蓝印花布吗？那蓝与白构成的美丽、简洁、淳朴，透着一股浓浓的乡土情。你想知道蓝印花布是怎样做成的吗？那就请跟随我们进入蓝白之美的旅程吧！古语“青，取之于蓝在高处鸟瞰在摄影技术尚未发明之前，有些绘画需要担当记录的功能。清明上河图便是作为界画、风俗画的经典而写在美术史里的。此画的主要功能并不只在怡情养性，它是研究中国古代城市构成及社会状况的重要资料。宋代的汴梁（今河南开封）是当时世界第一大噢，这是乞丐这桥应该离城七里这个看起来不像是外城的城门画卷如果
24、再长一点就可以见到他们在找什么？还有出家人有一只瘦猴十二世纪的汴梁城(他们在找清明而青于蓝”，说的便是这种染料的提取过程。也叫“青出于蓝而胜于蓝”。走近蓝印花布蓝印花布的印染方式很适合手工作坊生产制作。它使用一种特制狮子滚绣球方巾（江苏南通）蓝印花布的装饰纹样吸收了民间剪纸的风格。诺森伯兰郡的雨（水彩） 1995 诺埃尔麦克里迪（英国）)大自然无时无刻不在体现着它的丰富和趣味， 激发着我们的感官。我们不妨用随意的笔法自由地城，其繁盛时期人口有150万之多。其实清明上河图正是对那盛世胜景的一次信息量比较充分的记录，画中包含了防御、商业、交通、文化等方方面面的社会内容。因此，清明上河图不仅仅具有美
25、术上的价值，它同时也是史学家、社会学家们宝贵的研究素材。好多人啊才不，有八百一十四个人街头商店，前铺后居，方便通宵营业这里有七头猪汴河的一小段茶馆开张了厨娘在做菜上河图里的秘密！我只数到七百七十八个人用画笔在椅凳上体验古代风俗画的一些细节，是一件很有意思的事情。蓝印花布的制作工艺始于宋代蝴蝶纹样的蓝印花布菊花纹样的蓝印花布的防染浆，并用花板将字，寓意五福捧寿。蓝印花布专营店（江苏南通）花纹印在布料上，再用蓝色染料浸染，最后将防染浆刮掉，便透出了蓝白分明的花纹。蓝印花布有着悠久的历史和较为广泛的地域分布，江苏、浙江、湖南、山西、陕西、安徽、山东、四川等地的蓝印花布都各有特色。蓝印花布同蜡染和扎染
26、一样，都是我国传统的民间手工印染花布。蓝印花布桌布（江苏南通）五只蝙蝠围绕着中心的寿圣安德鲁斯远眺（油画） 杜菲（法国）法国画家杜菲站在高处俯视巴黎全景，暮色中的房屋鳞次栉比。画家用细碎而跳动的笔触画出了巴黎的繁华景象。景中有画，画中佳景。面对优美的景色，即使用照相机的广角镜头，也只能选取其中的一部分景物。而绘画让我们可以拥有更多的自由，我们可以愉快地画一个局部，也可以用长卷收录眼底的美景， 还可以用我们的眼睛搬动景物，组成表达。往下看，往上看，改变视角来观察，真有趣。这里有八十三头牲口骆驼驮的都是关外货吧大酒家 正店在 汴 梁 大 约 有七十二家这里只找到一间正店看不到记载中的望火哨楼世界上
27、没有一幅画能跟这幅作品匹敌对极了有一百五十万人，是当时世界第一大城近看远看， 左看右看都很有意思。界画是中国画的一种独特技法。界指界尺，界画就是用界尺引笔画线的表现方法。界画适于画建筑物，其他景物则用工笔技法配合，通称“工笔界画”。中国画装裱形制：装裱是将绘画给予装潢，以便展示和保存。中国画传统的装裱形式有卷、轴、册、镜片等。卷：横长，两侧有细木条，可拉线挂画。轴：竖长，下有圆轴，可卷。册：近方形小画，装裱成折叠的册子。镜片：裱成独张，不带挂轴者，亦称片子。清明上河图就是很典型的手卷作品，适合逐渐翻开观赏。蓝印花布纹样十分丰富，一般多以植物和动物的纹样为主，常常具有吉祥的含义，如喜上眉梢、五福
28、捧寿、福在眼前、龙凤呈祥等，以表达人们对生活的美好愿望。自己心中的画面。公平的俘虏（油画） 1931 马格利特（比利时）21261920设计应用用蓝印花布制作的杯垫蓝印花布靠垫27蓝印花布是一种十分淳朴的民间艺术品，它的纹样造型时常会吸收一些剪纸、木刻、刺绣等艺术品中传统图案的艺术风格，染成深蓝色后形成粗犷、单纯、蓝白分明的形式特征。用蓝印花布制作的拎包用蓝印花布做产品的包装用蓝印花布制作的布老虎这把用蓝印花布制作的折扇别有情趣。蓝印花布的应用蓝印花布的面料常常用来制作居室用品，如被面、床单、枕巾、门帘等。还可以用来做成服装和各式各样的工艺品。用蓝印花布设计制作的服装往往受到许多人的喜爱，因为
29、它具有一种回归自然的质朴之美。我的老家就有蓝印花布，下次我要去收集一些。用不着下次，学校不远的蓝印花布童鞋商店就有卖。蓝印花布的面料还可以做成鞋、帽、包等。设计应用民间蓝印花布的工艺美术师在刻版。在刻好的纸版上刷些桐油，可以增加强度。刻好的纸版。刮浆刮浆后的布料刮白刮白后的蓝印花布经过漂洗晾晒，就完成了全部的工序。成品晾晒防染浆染料染色鱼纹蓝印花布 学生作业蓝印花布的工艺过程1. 棉布：选用民间手工方法纺线织成的“土布”。2. 刻版：是用来漏印防染糨糊的花纹型纸，一般用卡纸刻制。3. 防染浆：蓝印花布的防染浆一般用豆粉和石灰混合调制而成。4. 刮浆：将刻制好的花纹型纸覆盖在铺平的白棉布上， 然
30、后用刮刀将防染糨糊刮到纸版上，这样糨糊就通过纸 版镂空的部分刮到布坯上，形成花型。5. 晾干：刮印好花型的布坯在通风的阴凉处晾干后就可以染色了。6. 染色：蓝印花布的染料是从一种叫“大青”的植物中提取浆汁而成的蓝色染料，通常又称为“靛青”或“靛蓝”。蓝印花布的染色用浸染法，一般要经过多次浸染，布坯才能染成沉稳的青蓝色。7. 刮白：将浸染好的布料晾晒干后，刮去防染糨糊，花纹就随之显现。再经过漂洗、晾晒，一块蓝印花布就完 成了。设计应用29学习刻版体会浸染尝试刮白试一试替代的方法我们可以在课堂上用一些替代的方法来实践蓝印花布的工艺过程。1. 刻版：将设计好的花纹用刻刀镂空刻在卡纸上，形成花纸版。2
31、 刮浆：可用纸张替代白布，用水粉的白颜料替代防染浆。把纸版覆在白纸上，用刀将较的水粉白颜料刮在纸版上。3. 染色：将墨水（最好是碳素墨水）涂在纸上，要全部涂满，替代浸染的方法。4. 出白：等墨水完全干透后，用小刀将水粉颜料刮掉，如果是不易脱色的碳素墨水，则可直接用水冲洗白颜料。这条裙子真美仿制的蓝印花布学生作品用白油画棒或蜡笔在纸上画好图案后直接涂色，是更简单的替代方法。仿制的蓝印花布 学生作品看，这是我自己创作的图案。模仿蓝印花布工艺的材料可以用纸来代替白布；水粉白颜料、白油画棒、白蜡笔或白蜡烛，都可用来替代防染浆。 合作尝试模仿蓝印花布的工艺过程，设计制作一件模仿蓝印花布的作业。 谈谈学
32、习蓝印花布工艺制作的感受。把作业包裹成立方体，又有一番趣味。第 7 课泥土的味道设计应用泥土是地球生命的摇篮，没有它地球上就不会有绿色，也不会有包括我们人类在内的许许多多生命的存在。泥板文字 内容为买卖牛群的商业文件苏美尔王朝初期 公元前3000年 泥土的特性泥土是一种很特殊的物质， 它具有很强的可塑性，可以用它来塑造各种各样的器物；它还具有一种烧结性，经过火的高温烧结，可以把泥土塑造成既不怕水、又坚硬的陶器。人类最早的文字是书写在湿泥板上的，西亚两河流域的苏美尔人发明了人类最早的楔形文字和泥板书写。彩绘陶罐 塞浦路斯公元前850前750年彩陶瓮 马家窑文化半山类型在泥土制作的陶器上还产生了人
33、类的原始装饰艺术，新石器时代出现了大量绘有装饰纹样的彩陶。青瓷伎乐俑 三国 吴南京江宁上坊出土陶马 西晋永宁二年 湖南省博物馆藏在用黏土制作陶器的基础上， 中国人发明了用白色的瓷土烧制瓷器。唐代的瓷器已经具有“洁白、质坚、其美如玉”等特质。宋代瓷器工艺开始高速发展，出现了“汝”“哥”“官”“定”“钧” 五大名窑。明清时中国的瓷器生产达到了顶峰。唐三彩 美国大都会博物馆藏彩绘陶薰炉 西汉马王堆泥土可以记录历史，在这个陶马的身上出现了世界上最 早的马镫。马镫是中国人的一项影响世界的伟大发明。设计应用31 有趣的泥玩具人类最早的玩具也是用泥制作的，并且一直延续到今天，因为泥土是最容易得到和加工的天然
34、材料。无锡惠山泥人是用当地的一种黑泥来捏制，成型干结后再进行彩绘的民间玩具。天津的泥人张、陕西凤翔的民间玩具都是著名的泥彩艺术。古代的陶狗玩具（贵州）大阿福 无锡惠山泥人 无锡市博物馆藏小时候我们都玩过泥巴，做过泥玩具。玩偶小猪（德国）玩偶小猪（葡萄牙）民间儿童玩具有很多是用泥土捏制、干结后再进行装饰彩绘的。 请你说说还有哪些玩具是由泥土制作的？ 用黏土制作简单的玩具造型，晾干后在表面作装饰。在相同的泥坯上涂装各种创意图案，就成了“设计师潮流玩具”。泥猴（贵州）泥狗（陕西凤翔）掇球壶 魅力紫砂泥紫砂泥是一种特殊的泥土，用它做成的紫砂壶，经过火的冶炼，不仅变成了形态雅致的生活实用器具，还成了独具
35、魅力的艺术品。泥片的构造清代 程寿珍揉泥，将泥里的空气全部挤出。先将泥拍成厚薄均匀的泥片围合在同样由泥片切成的圆形底上将接缝用湿泥粘接后，拍打成型。器皿的主体泥片成型紫砂壶是中国茶文化的专用器具之一，它深含着品茗养心的文化精神，具有丰富的审美内涵与精神价值。紫砂陶艺术汇集了工匠和艺术家们的智慧。梅花提梁壶 现代 周桂珍紫砂壶最有名的产地是江苏的宜兴，这里云集着许多紫砂壶的艺术家和制作工厂。紫砂壶兴盛于明清，历史上出现过许多名器和名匠。宜兴紫砂陶制作技艺是中国非物质文化遗产。硕艳壶 现代 江建翔除了充满韵味的造型之外，精美的浮雕也为紫砂壶增添了自然的气息。汉云壶 现代 顾景舟环龙三足壶 现代 高
36、海庚紫砂壶是在泥片工艺的基础上制作完成的，泥片工艺能够使壶的胎体薄而均匀，密度高而不易在烧制时变形。设计应用想不到茶壶还 可 以 做 成 这样！哈哈！这就是泥土的特性，它的造型几乎是任意的。杯子 学生作品我的老师 学生作品壶 司各特多利（美国） 丰富的造型陶泥的成型塑造除了紫砂壶常用的泥片成型法之外，还有拉坯、模具、泥条、捏塑等方法。三头泥狗（镇江太平）边上有蘑菇的花 学生作品快要盛开的花朵 学生作品现代的陶艺，除了继承传统的技艺之外，还出现了更为多样的艺术风格，它甚至成为展现艺术家创意的平台，吸引了更多的艺术家用泥和火来表达思想，传递情感。现代壶艺 现代 彭发根 多样的创意巧妙运用泥的可塑性
37、可以设计、制作出许多既富有创意， 又有一定实用价值的作品。泥条成型方法捏塑成型方法 认识紫砂陶的艺术特色， 了解基本的制作工艺， 赏析名家的作品。 体验陶泥的可塑特性， 实践几种基本的成型塑造方法， 融入自己的感受， 进行创意设计与制作。壶 哈里斯德拉尔（美国）33第 8 课放飞希望设计应用风筝是中国传统的民间玩具，已经有三千多年的历史。放飞风筝是我国各地的民俗，特别是在春天，漫天飞舞的风筝报告着春的生机，带给人们无尽的快乐。村居草长莺飞二月天， 拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早， 忙趁东风放纸鸢。(清代）高鼎孔雀风筝（北京）脸谱七星板鹞现代郭承毅（江苏南通）蜜蜂（绢）北京风筝 孟原 风筝的历史与传说风筝的发明起源于先秦时代的木鸢或木鹊，传说鲁班就曾制作过它。宋代以后出现了纸鸢，它比传说中的木鸢更轻，飞得更高。鹰（绢）山东潍坊风筝杨同科花篮风筝（硬翅类风筝）燕子风筝是北方风筝的特色。肥燕（纸） 北京风筝肥燕骨架蜻蜓骨架蜻蜓风筝 软翅类风筝设计应用孙悟空风筝板鹞风筝是江南风筝的特色。欢天喜地 硬板类风筝 中国各地的风筝风筝，在中国各地都深受人们的喜爱，它种类繁多，异彩纷呈
