美术学毕业论文15篇.docx

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1、美术学毕业论文15篇美术学毕业论文摘要：论文选题要在前人研究的基础上，提出自己的独到的见解，或者对前人研究的成果作进一步的研究也未尝不可。鼓励学生把毕业设计和论文相结合，只有把论文撰写看作是对自己专业潜力的提升，论文的水平才能有让人耳目一新的感觉。关键词 美术学毕业 美术论文 美术 美术学毕业论文:改革美术课堂教学全面提高学生的素质小学美术课堂教学是一项公民素质教育。经过有效的美术教育,培养学生的审美观念、审美能力,陶冶高 尚的道德情操,激发学生的想象力和创造精神,促使其全面发展,是其他形式所无法替代的。我校美术教师康世着同志从1987年至今始终工作在美术教学第一线,不断地设计教研课题,进行美

2、术课堂 教学的改革实验,积累了一些经验,现概括归纳如下:一、吃透教材,优化美术课堂教学。普及美术课是美术课堂教学的双基任务与素质教育的要求。鉴于它的重要性,康世着在实验教学中注重课 堂教学方法的改革,充分发挥课堂教学的功能和价值,优化课堂教学,适应素质教育对美育的要求。首先,他把教材按美术的类别进行归类,并按着内容的特点划分时间表,使重新编排的教材整体脉络清晰 ;然后在每一个整块类别中确定一个教研课题,归零为整。一个课题下来,学生就可以通过一点明白一片。1987年康世着确立了小学高段年级以创作为主带动双基的新思路。即每一节课都根据课时内容提出几个创 作题目,让学生根据这些题目展开想象。因为是几

3、个而不是一个题目,所以不同素质和能力的学生都有选择的 方向。这样就贯彻了因材施教的教学原则,达到了100%的教学成功率。他的具体做法是:首先,引导学生欣赏课本上的范例和教师事先组织展示的佳作,使学生明白这些不同的 作品都同属于一类艺术形式,从而引导学生建立一个艺术作品多样性的概念。其次,他用“百花齐放,百家争 鸣”来激励学生,使学生感到轻松没有压力,既突出了学生的主体性,又很好地发挥了教师的主导作用。他认 为,教师的导主要是基本知识和技能的传授、工具使用等,以此实现以创作带双基的目的。学生在欣赏当中, 相互交流,一般来说很快就能产生创作意图。在此基础上再让学生根据自己的创意作画,教师加以指导,

4、教学 效果好。经过两年的实验,他教的学生在课堂活动中完成作业既快又顺利,无需老师过多的讲解就能完成任务 。在低年级中康世着进行了智力和能力促进实验。他把美术和电教相结合,美术同音乐相结合,音乐和电教 融进美术课堂的做法,儿童喜闻乐见,因此教学效果好。针对小学生好奇心强的特点,他把一些学生需要的资 料画成挂图、幻灯片,制成录像带,展示或放给学生看。这开阔了学生的视野,学生在最短的时间内产生了作 画意图和情绪。为了产生愉快教育的效果,他还根据不同内容采取手势法、口诀法、谜语法、连环漫画法等多 种方法因势利导进行教学,使学生自始至终处在听、看、说、动、愉快中,施展着自己的智能,锻炼着自己的 智能,提

5、高着自己的智能。在他的教学中,教师就是一位向导,帮助学生解决知识和能力方面出现的困难,使 学生顺利产生构思构图,进入创作意境。1992年,康世着又进行了一项“金字塔格式在小学美术课堂教学中的应用”的实验。这一实验运用由低级 向高级辐射扩展的一种新的教学手段(封闭视觉,调动触觉,传递引发大脑思维的反常规视觉艺术现象),他 把它叫做“螺旋式教学法”。 “螺旋式教学法”可分三步训练学生。第一步通过触觉感知物体的形象;第二步通过触觉判断色彩倾向;第三步通过触觉分析物体的质感形成。这三步的效果是:层层深入,步步递进,能大大地提高学生的记忆、想象、判断、分析、理解、认识能力,促进学生在头脑中建立源于生活的

6、和高于生活的更美好的形象思维。“螺旋式教学法”既改变了常规的运用视觉绘画的习惯,又集多种能力培养于一炉,可一并完成明暗规律 、色彩常识的知识传授。通过这种方法教学,提高了静物写生课的知识含量。这是一种培养美感兴趣和审美能 力型的教学实验。美术学毕业论文:加强版画教学提高小学生素质版画是图画和手工劳作结合的绘画。小学教材中的版画，特别是纸版画拙朴而自然的造型、灵活的构图、纯朴用色等艺术特色与学生稚拙的美感特点天然吻合，教学时更易于唤起其绘画灵感，发挥个性，大胆构思，发展其绘画表现力和创造力；而且纸版画教学过程富有游戏意味，更能满足小学生的游戏心理，易于培养其勤动脑、巧动手的良好习惯，并养成一定的

7、意志力和工作的条理性，从而多方面提高学生素质。因而，以纸版画为主的小学版画教学应该加强。一、困地制宜，注意材料准备的灵活性备材料难是忽视纸版画教学的原因之一。实践中滚筒、油墨、硬纸板等材料往往较缺乏，可采用替代、集体购置、个人自制等方法及时妥善解决，以避免材料难准备的麻烦。如，油印中滚筒大而难以人人具备，可由小布锤取代之，教学生以塑料薄膜裹棉花团并用细线扎紧自制，便于印制时上色；摩拓用具可用学生各自表面光滑的圆珠笔壳或钢笔壳代替；油墨可由老师统一准备；硬纸板可从废纸盒中选取；吹塑版画用纸则可集体购置。二、因材施教，突出课堂教学的科学性教学中应重视教材的纵向和横向的联系，?注意承前启后，?避免“

8、突然”和“断层”而增加学习难度。有个班级由于低年级没有进行版画教学，学习第八册油印纸版画时，范画一出现，学生感到陌生而突然，轻叫版画人物是“机器人”怪物，对黑白用色不理解，影响了教学。教学时还要注意材料中剪贴彩纸画向剪贴纸版画底版过渡，拓印向油英彩色向单色再向套色的过渡，做到循序渐进。横向联系时注意结合创作、记忆画等教材鼓励学生用版画形式表现，自觉加强版画实践。要突出版画特点及教材中各课的特殊性进行教学。如从放牛娃等三幅范画中可让学生认识油印版画特点，重点让学生对“版味”“纸味”有初步的认识。教学中美育与德育要结合进行，加强教材与生活联系，根据题材进行德育渗透。由于生员特点不同，教学中要注意针

9、对性。如，三年级学生用手剪、贴的能力有所提高，对版画知识有一定的了解，教师可趁热打铁，进一步讲授知识、传授技法，并让学生对“黑白灰”有初步的认识。同年龄不同程度的生员，:请记住我站域名/三、寓教于乐，丰富课堂教学的游戏性如拓佣盘子里的水果可编个小动物请客人吃水果的故事，生动有趣地让学生认识到拓印水果应色彩鲜明、美丽，才能使水果新鲜，绘制时学生有了激情，就能带着愉悦的心情，自觉拓印出鲜艳的水果。提问题、留悬念引趣，创设情境激趣，都能活跃课堂，让学生快乐而学。又如活动人物（纸版拓印）一课，则可在学生剪出人物部件时，让其在底版上自由拼摆人物动态，创造美的动态于游戏中。再如拓印技法的介绍可联系学生日常

10、摩拓硬币的游戏经验进行突破，把“摩拓”技法的机械性与游戏联系起来，化难为易，学得轻松。这样，学生的美术语言表达、评论、欣赏及表现创造等多种能力都得到提高。四、因势利导，加强教学的延续性仅靠课内教学是不够的。在普遍提高学生素质的同时，我们坚持把涌现出的优秀学生吸收到校课外美术兴趣小组，提供相应条件，因势利导，给予及时培养，鼓励版画创作。举办校版画专项展览，作品评奖等活动。课内课外结合还有利于学生联系生活，真正认识版面的用处，深化教学。在以提高学生素质为目标，加强版画教学的实践中，学生的版画技能普遍得到提高。有不少学生作品还受到相应奖励。有油印纸版画获省二等奖，彩色拓印纸版画获省三等奖并被送挪威展

11、出，彩色水印纸版画获省二等奖，并有多人次版画作品在儿童刊物上刊登.美术学毕业论文:在美术教学中运用想象所得艺术创造需要艺术想象，老师要在美术课的教学中正确引导学生发挥想象力。首先，以对比引导想象，阐明美术的重要性。无论教授哪一门类，教师首先要向学生阐明其重要性、社会意义等，做到理论和实际相结合，提高学生的学习兴趣。如在上色彩常识课时，让学生想象曾经见过的色彩美丽的物体。然后，再让他们想象如果没有色彩的情况又会怎样。启发学生们从想象中得出结论：没有色彩存在的世界将会单调、乏味、缺少生机。其次，以联想引导学生想象，缩短艺术与生活的距离。美术课中把现实生活中的艺术拉到学生的眼前，使课堂讲述变成生动的

12、影像展示，消除学生对学科知识的距离感，认识到现实中艺术无处不有的感受。如讲雕塑的类型及美感时，通过介绍市烈士纪念馆门前的烈士雕像、人民影院旁的儿童群像等，使学生感到艺术不仅能够美化生活、美化环境，而且艺术就在我们身边的道理。通过对生活中艺术的观赏也进一步激发学生热爱祖国、热爱生活的美好感情，陶冶他们的思想情操。再次，想象是美术设计的先决条件，新颖的作品来自大胆想象。想象力在美术中的地位是不可低估的，小至日常生活中的用品，如铅笔刀的外形设计；大到大型建筑，如悉尼歌剧院的整体构思，都离不开大胆的想象。培养学生的设计意识和能力不能忽视想象力的作用。如上“动物图案设计”课时，要展示一些带有动物图案的生

13、活用品给学生看，然后提问图案中的动物与公园里的动物有哪些区别？通过对比、联想，使学生了解到图案设计的规律，即强调夸张与变形等。总之，想象在美术教学中不仅提高了学生的想象力、创造力，而且提高了形象思维能力。美好形象的记忆在潜移默化中提高学生的审美素质，同时，还可以改善学生对其他学科的学习方式，变死记硬背为形象化的记忆。美术学毕业论文:美术教学中学生创新能力的培养摘要:创新是一个民族进步的灵魂,是教育兴旺发达的不竭动力。作为一名美术教育工作者要自觉地把思想认识从那些不合适宜的观念中解放出来,改变僵化的教学模式,改变过去以教材为中心,以临摹为主线的教学方式。在教学活动中,教师应强调在艺术活动中的主观

14、意向及内心精神世界的表现,给学生思维活动的空间。关键词:美术教学;创新能力;丰富表现力通过多年的教学实践,笔者逐步探索出以下几种有益于学生创新能力培养的方法。一、绘画与语文相结合我国是一个诗的国度,“诗中有画,画中有诗”,情景交融,诗境盎然是我国古典诗歌特有的传统。古典诗歌不仅是那个时代生活的反映、是民族文化精神的积淀和展示,也是世界文化宝藏的重要组成部分。唐朝诗人王维擅长诗、画、书、音乐,尤其以诗和画更为突出,他的水墨山水画对后世影响很大,因为他的山水画最重要的特色是诗和画有机结合,创造了一个个诗情画意的境界。他作诗形象生动鲜明,如画中所见,他的画“山谷郁郁盘盘,云水飞动”,颇有诗意,令人回

15、味无尽。故苏东坡说:“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。”走遍祖国大地,哪里有山水、寺庙、园林,哪里就有诗。这些诗不仅提供了历史、地理、宗教、文学、书法、篆刻方面的丰富知识,而且还承担着丰富和美化精神的使命并启示真理,但它一般不直接告诉读者应当如何,而是以默默持久的力量,改造并提高人们的精神境界,净化人们的灵魂。其实一首好诗,就是一幅优美的图画。那么,如何将诗词应用于美术教学中呢?笔者认为可以从以下两点入手。(一)给同一首诗配不同的画。有一首枫桥夜泊“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船”。请学生起来诵咏后,然后让大家根据诗词的内容创造出不同的诗词配画,由于

16、学生的观察和理解角度不同,因而构思出的画面,有的注重情的表达,有的注重景的表达,有的描绘细腻,有的描绘粗扩。通过这种教学,同学们不仅能相互学习交流,提高学习美术的兴趣,而已还能提高对诗词内涵的认识和理解,文化修养和审美情趣也得到了很大的提高。(二)给同一句诗配不同的画。“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”根据这句诗,让同学们配出不同的插图,有的画上两个黄鹂靠在一起鸣叫,加上几丝垂柳,画面显得生动活泼,有的画一个黄鹂在柳树上,另一只却在柳树旁的地面上,一高一低的构图显得错落有致;还有的画上了三只黄鹂,其中有一只小黄鹂紧紧的靠在妈妈的身边,老师问为何这般画,该生回答这是黄鹂的一家甜蜜无比。由此可见,

17、美术的力量不仅是追求美,创造美,更是人的高尚情感的培养。二、绘画与音乐歌曲相给合音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需要。对音乐的感悟表现和创造是人类基本素质和能力的一种反映。通过音乐欣赏,能使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式之中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引,所陶醉,从而产生强烈的情感共鸣。同时音乐艺术能净化人们心灵,陶冶情操,启迪智慧只有情感互

18、补的作用,有利于学生养成健康高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐,热爱艺术,热爱生活打下良好的基础。那么,如何将音乐融合到美术教学中呢,在这方面我们尝试了从美术欣赏课入手,有一次上美术欣赏课,我们选择一首草原上升起不落的太阳播放给同学们听,随着旋律,“蓝蓝的大上白云飘,白云下面马儿跑,挥动鞭儿响四方,百鸟齐飞翔”。同学们展开了想象的翅膀,激发了灵感和创造热情,他们拿起手中的画笔,有的绘画出蓝蓝的天空飘着几朵白云,一群马儿在草原上奔驰,画面显得奔放而又明净;有的画出一排排小蒙古包,又大又肥的马儿在吃着嫩绿的青草,画面显得优雅而又宁静;还有的画出了鲜花,白云,一群鸟儿飞向蓝大。一首

19、赞美大西北的歌曲,使同学们绘画出这么多好作品,作品充满了稚嫩,洋溢着创新的灵气,闪烁着创造的智慧之花。三、绘画与工艺制作相结合绘画是美术课中的重要内容,但并不是唯一的内容,实践证明,绘画与工艺美术制作相结合,可以提高儿童动脑动手的能力,可以提高对制作材料的审美与选择又如何运用的能力。由此产生奇特的效果,显示出儿童丰富的想象,从而培养了儿童创造力和审美观念。例如用废旧的易拉罐,通过设计能制作成栩栩如生的各种人物、动物,用麦杆能组合粘贴出精美的装饰画和亭台楼阁。这种变废为宝的过程,就是一个创造的过程。通过这种学习和锻炼,能提高同学们的观察注意力,形象思维能力,创造能力和审美能力。这对于学生走入社会

20、任何领域从事任何工作都是必备的基本素质。四、传统绘画与外来文化相给合在同一题材的创作中,把不同国家地区民族的文化相互交流,观察他们的不同视觉现象,更可以开阔儿童的视野,启发他们创造灵感。例如,在立体派美术作品的欣赏课教学中教师重点介绍立体派的代表人物毕加索的作品:毕加索依靠主观想象力和创造力追求客观对象立体构造所具有的美。亚威农少女是立体派的开端,弹曼陀玲的少女是典型的立体画。格尔尼卡创作的历史背景是:德国侵略者轰炸西班牙小镇格尔尼卡,炸死了许多无辜的居民,毕加索怀着十分愤怒的心情,揉合象征、超现实主义的手法创作了这幅画。整个画面动感极强,具有震撼人心的悲剧色彩,强烈地体现了作者爱国主义的情感

21、同时与中国画家在表现相同题材的绘画作品相比较,从而丰富学生的艺术表现力。美术学毕业论文:试论美术课堂教学中的探究学习随着美术新课程改革的不断深入，我们在平时的美术课堂教学中也进行了探究性学习的研究。这就要求我们美术教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是单纯的知识的传授者，而是学生学习过程中的引航员、促进者、辅助者，以平等合作的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作、师生互动、因材施教、教学相长。这样就更有利于学生进行美术综合实践的学习活动，提高他们的整体素质。一、更新美术教学理念，创设探究学习空间；我们为了更好的开展美术课堂教学探究的研究活动，就应该在美术教育理念上有更新和突破：首先

22、美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化的学习，更要注重培养人文素养与美术素养。因为在漫长的人类社会历史发展过程中，美术本身就是一种重要的文化行为，它是在情感、思想的表达、交流中产生和发展的；其次小学美术教育不等同于专业美术教育，它要为学生的整体素质发展服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，还注重培养学生的创新精神，并注重培养学生的个性和全面发展的协调。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，自主互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重多学科知识的渗透和影响。通过美术实践活动提高学生的综合素质，最后使学生掌握学习方法，从而

23、学会如何做人。二、运用多种教学方法，营造探究学习环境相信自己的学生有能力去创造美，欣赏美，是一个美术教师应该有的自信。每个学生都有自己广阔的发展空间，教师只要提供给他们合适的工具就可以了。创造力是人的基本潜能，而身心自由是创新潜能得以开发的基本条件。只有在宽松愉悦的学习环境中，学生才可以自由自在进行想象和创新。我们美术教师就要给学生营造一个平等生由，让学生和教师可以进行情感交流的学习环境。教师要善于启发学生运用自己的学习方法去发现和探索，不要干扰和约束学生个性化的知觉方式和创造方式。要敢于让学生走出座位，走出教室，自已去组合小组，开展学习活动，这样的学习定会收到事半功倍的良好效果。平时还要注重

24、培养学生的学习兴趣，这是顺利开展美术学习的前提。只有学生对美术学习产生了浓厚的兴趣，积极参与，才可以让他们获得学习中的快乐。因此在课堂上需要教师充分发挥美术学科特有的吸引力，以种种途径创设引人入胜的教学情境，使学习内容同学生不同的年龄特征相适应，激发学生强烈的学习兴趣，把学生带入美妙的学习乐园。三、引导学生自主学习，开发探究学习潜力新课程改革的目的要让学生发展综合素质，强调让学生学会学习。引导学生自主探究学习就是新时期先进的学习方式。自主探究学习是建立在学生具备自主学习的潜力，自己能够进行尝试性学习，教师尊重学生的个性发展，并促进其全面发展。我们可以让学生按照以下途径操作：创设情境确立目标感受

25、发现尝试验证评介反思大胆表现。这种学习方式就需要老师充分相信学生，大胆放手，让学生凭借自身的感受、观察、思考、体验、发现、讨论、搜集、尝试、反思等学习活动完成学习目标。例如，我们在进行五年级美术写生课建筑工地的教学时，可以先让学生去收集相关的建筑工地的图形材料，不同建筑风格的楼房样式，尝试去整理画稿，然后才在课堂上画出记忆中的建筑工地的情景。学生在自主学习过程中，还要渗透合作学习的理念。同学间的合作、分工、交流、互动、同心协力、互相促进完成任务的学习方法。但学生合作学习是建立在自主学习基础上的，是自主学习有益的补充和支持。合作学习就体现学生间的团队精神，民主精神和科学精神，组员间自由平等，合作

26、互动，彼此信任。四、完善美术评价体系，促进探究学习发展让学生在完成美术综合实践活动以后，对自己的收获和成果进行客观的评价是非常必要的。可以使学生锻炼语言表达的能力，不但能够动手制作，还可以将自己的学习收获、创作意图介绍给教师和其他学生。美术教师能采用自评和互评等多种方式来丰富学生的评价体系，在自我评价的基础上，进行学生间的互相评价。可以在同桌间、小组间和全班间，以儿童的眼光来点评他们的学习表现和创作成果，促进人人参与，提高学生的学习效率。教师的引导性评价是相当重要的，充分肯定学生的学习成果的同时，还要积极挖掘学生的闪光点，比如从学习态度、学习能力、学习成果、创新程度等多方面去评价。肯定学生的个

27、性化发展，就是保护学生的创新成果，确立学生全面发展的自信心。美术学毕业论文:美术教学和校园文化的有效渗透探讨随着素质教育的继续深化与推进,学校教育的整体育人功能日益受到重视。一方面,课堂教学的作用与价值主要体现在传授知识、发展学生的认知能力方面,在培养学生的意向,即情绪情感与意志方面,课堂教学效果不是很明显,因此,教育不仅要重视课堂教学,也要重视课外与校外活动;另一方面,随着课程理论研究的深入,隐性课程资源被逐渐挖掘出来,其价值日益受到重视。基于美术教育在个体全面和谐发展中的价值,加强中小学校园文化建设,可以以美术教育为突破口。一、组织喜爱美术的学生成立课外兴趣小组,参与学校的校园文化建设比如

28、在学校领导对我校的校园文化建设做了整体设计和规划之后,我们美术兴趣小组的同学,就有机会参与对教学楼一到四层的走廊墙壁进行装饰布置的工作。同学们都非常激动,踊跃的参与到设计绘画的过程中,根据学校的整体设计理念,结合同学们的兴趣、喜好,经过集体的讨论,把四个楼层分成四个主题,进行设计创作。其中最有特色的是四楼的主题,以科学幻想为主题进行创作。这个年龄段的学生审美意识逐渐具有个性化,有很好的想象能力和创新能力,例如大多数男同学喜欢画充满想象的、以科幻题材为主的想象画,如怪兽、机器人、太空战舰等都是他们做善于表现的内容;而女同学则更喜欢表现如日本漫画美少女战士等作品中的美少女形象。以学生感兴趣的内容

29、进行绘画创作能很好的激发学生的创作热情,给学生自由的创作空间,他们能更好的进行创作。二、校园文化应融入美术教育之中前几年的美术教材中,仍然以美术专业知识和专业技能的学习为主,这可能让许多学生失去学习美术的兴趣。我们应该认识到中小学美术教育是一种国民素质教育,绝大多数人将来不会以美术专业作为自己的终身职业,这不禁让我们认识到我们对学生实施的不应只是专业美术教育,而更多的应是文化生活美术的素质教育。我们的美术教学应该对学生当前及未来的生活有所帮助,有利于他们身心发展,所以美术教师不仅要营造一种课堂的美术文化,同时也要涉及相应的校园美术文化,这既有利于学生成长,也有利于校园文化建设。课堂美术教学是整

30、体培养校园文化生活的欣赏评述者和积极参与者,因为美术教育在促进校园文化生活的过程中须在一种互动和交流的情境里进行。如学生用自己的作品美化校园,既创造很好的艺术氛围,丰富校园文化生活,又提升了校园视觉形象。这不仅让学生有种成就感,更让他们在互相欣赏的过程中心情愉悦,在互动和交流的过程中受到校园文化的洗礼和熏陶。事实证明,好的校园文化生活对促进美术教育特别是课堂教学的进步,有巨大的作用力,最终获得良好的教学效果。所以,美术教育影响着校园文化建设,校园文化建设也促进美术教育发展。三、利用校园文化加强美术教学实践校园文化活动蕴含了丰富的美术教学资源,巧妙地利用这些美术资源将校园文化融入课堂,不仅能丰富

31、教学内容,提高学生对美术的兴趣,还能让学生将所学的技能技巧运用到文化活动中,实现真正的学有所得,学以致用。比如,一年一度的运动会,全校师生都十分重视。运动会来临之际,本校就会全校性地征集运动会Logo。对于被采用的标志,学校将会给该生颁发荣誉证书进行表彰,以此鼓励学生积极地参与运动会。对于参选设计标志的学生,学校会集中起来进行简单训练,比如展示以往校运动会Logo,讲解标志的内容和内涵,再让学生观察标志,引导学生把所学的美术知识运用到Logo设计中,让学生学以致用,树立自身的主体意识,锻炼学生美术实践能力。一旦Logo被采用,学生学习美术的兴趣也会大大提高。当然,校园文化活动还有很多,比如元旦

32、汇演、校服设计、海报设计等等。虽然不能代替美术课堂教学,却能以另一种形式提高学生学习美术的兴趣,培养学生思考、动手、审美多方面的品质,提高学生的美术实践能力。四、将美术学习的“创新精神和实践能力”渗透到校园文化学习的每个角落江泽民同志指出:“创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。”美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育,它不但作用于学生艺术素质的提高,而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精神,首先要确立学生实践的主体地位,通过多种手段引起学生的学习兴趣,使之具备主动学习积极的心态,产生执着的探索精神。学校和教师要给学生搭建一个很好的实践舞台,他们的创新精神就能

33、得到很好的锻炼。例如在学校的各类大型活动中,就能很好的将美术学习与校园文化建设有机的结合在一起。如组织各类绘画展览、比赛,学校的运动会,可以在学生中征集会徽;节日里的联欢会等文艺活动,涉及海报设计、服装设计、舞台设计、舞台化装、面具头饰等的制作;学校的涂鸦墙,是最能体现学生创新能力和实践能力最好的舞台,可以完全由学生自主进行创作完成,定期更换内容;教室里的环境布置,图书角的装饰、课程表的设计、宣传板的设计、教师讲台、电灯开关的装饰和美化等,形成富有感染力的校园文化氛围。而这些活动都与美术知识息息相关,通过组织学生积极参与其中,可以挖掘学生的创作灵感,既培养了学生的创新精神,又提高了学生的实践能

34、力,同时也使学校的校园文化建设多姿多彩,让学生在自己创造的校园文化氛围中快乐的学习和健康的成长。 一个好的校园环境可有效地促进学生对学习的积极性,一个积极和谐的校园环境,不仅可以陶冶学生的情操,还可以培养学生养成良好的行为习惯,有效提高学生的智力发展,从而使学习效率得到有效提升。而美术教学有利学生在生活中发现美,提高学生创造美和感受美的能力。在校园环境中,处处都蕴藏着丰富的审美内涵,都对高中生有着非常重要的影响。校园文化建设是美化学校的重要组成部分,能够有效地教育和引导学生,不断加强校园文化建设,为培养学生的人生价值观做出相应的贡献。美术学毕业论文:小学美术自主学习教学研究美术学科是一门综合学

35、科,具有较强的开放性,给学生展示自我、张扬个性、表现创新提供了一个广阔的平台。苏霍姆林斯基曾经说过这么一段话:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者,而在儿童的精神世界中这种需要特别强烈。”因此,美术教师在教学中为学生创设自主探索空间,促进学生去发现,去探索是十分重要的。爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”营造一个轻松积极的学习氛围,可达到事半功倍的效果。让学生自主地去尝试是素质教育手段的一种,在学生自己主动去尝试的过程里,会不停地激起学生的好奇心,好奇心是求知欲的来源,在求知欲的引导下,学生对学习的兴趣会大大提高,学习更主动,也就会保证教学的效果

36、老师们应首先依据教材的内容,依据学生的兴趣所在和好胜心理的特征,发现学生兴趣的关注点,而后再凭借一些教学的方法,建造合适的与之相一致的美术教学气氛,激起学生的兴趣和热情。改变学习方式的办法有很多种,一种是可以通过引导学生,让学生自己自主地参与教学,自主地尝试教学的方法,设计教学的内容,这样教学的效果就会十分明显。正是让学生自主教和学的过程试,在教育的同时,获得知识,正是一个教学相长的原理。还可以设计教学情境,让学生自己去感受。1.创设问题情景学生由于年龄小,对生活的经验还不丰富,要让学生自主地发现问题同时创造建设问题的情景还有一定的困难。这是教师就起到了他作为教师的作用。教师这时要协助学生提

37、出问题,逐步意识问题到想办法解决问题。教师就像一盏明灯,只是指引孩子走大方向,但如何走是靠孩子自己决定和进行的。如对于五六年级学生的美术教学,在对“综合探索”学习领域中的“体会美术与环境及传统文化的关系”的教学,美术教师可组织学生对美术作品进行鉴赏,以及依据自己的理解进行创作。这种放开书本,结合现实,并以自己的观点去主动地进行美术学习和创作的教学方法,能够充分培养学生触类旁通,举一反三,提高知识运用的能力,把学生被动的接受知识不知所以然的学习转化为自己的主动地去学习,从而激励学生向更高的目标、更好的方向发展。2.授之以“渔”,培养学生解决问题的能力因为不同的孩子都有自己不同的知识理解和生活经验

38、在解决问题的过程中不同的学生都会有自己独有的对问题的理解,并在此理解的基础上形成自己解决问题的方法策略。教师应鼓励学生从不同的角度、不同的途径来思考和解决问题,让学生寻求自己对知识和方法的理解,以促进学生创新精神的发展,同时在与同伴的交流中体验解决问题策略的多样性。3.多鼓励学生自己提出问题、解决问题“学起于思,思源于疑”,充分表现出了发现问题、提出问题的重要性;在日常的教学生活中,教师要积极培养学生“发现并提出问题”能力,协助学生克服学习中的困难点,提高学生发现并质疑问题的能力。实践告诉我们,学生“提出问题”,既有利于加强学生作为主体参与教学活动的意识,激发学生学习知识的兴趣,还有利于作为

39、教师的我们适合理整教学节奏、授课重点、难点,这既能促进学生创造性思维的发展,发挥学生的探索精神和独创的观点,又能促进教师自身素质的提高。自学习惯是要学生在长期逐渐养成的,养成之后难以改变,成为自动化了的动作。据说,同一个动作只有坚持做七天方能成为一个习惯。下面是笔者培养学生良(文秘站:)好的预习习惯的做法,可以分两个阶段:1.自习习惯的养成养成自习习惯就是要有目的的让学生从完全依赖教师过渡到由老师指点。学习前,教师要根据教学重点布置任务,学生根据教师给的任务提前预习,不同的可以提出疑问,在课上有老师协助解答;如果有不同观点也可以提出质疑,记录下来在课堂上讨论。如:在教小学美术第十册渐变与重复时

40、我将预习内容定为:日常生活中有哪些渐变和重复的图案,应如何设计。知识点:渐变和重复的概念、设计。并将有关的材料发给学生,他们首先自己寻找答案,然后在课堂上讲解、讨论。2.自习习惯的确立想象一下这样的场景,学生以课本为基础,通过查阅文献、资料和辅导书,尝试地去理解课本中的重点难点,不能理解的记录下来在课堂上讨论,还是没有结论的有教师进行提点。这样的学习方法更能加深学生的理解和印象,所得到的知识更加巩固。实际上,学生已经能够自主地探究问题、解决问题。贯穿着三个阶段的是操作,即设立学生作品展。学生根据预习的内容,以组为单位各出一份作品,进行互评互检,教师将这些作品汇编就是他们单元学习资料。结束语:丁

41、肇中教授作为诺贝尔奖的获得者就曾敦促教师“不要教死知识,要授之以方法,打开学生的思路,培养他们的自学能力。”自学的能力是当代人可持续发展的必要能力,是知识经济时代终身学习的必然要求和动力。自学能力的培养是实现“不教而成才”的必经之路。“学为主体”,是从另一个方面强调学生独立地学习、学会去学习,是强调“学生学习的动力和获得属于自己知识与能力结构的能力”,于此同时,还必须强调学生在学习上的“责任感”。尊重以学生为主体地位,就是要充分理解教师是为学生更好的成长而服务,发挥学生的主体地位,就是需要教师激励起学生自主学习的积极性。让学生获得学习的主动权,同时还要增强学生学习的责任感,另外不仅要强调课内学

42、习,也要强调课外生活的学习,要强调学生之间的沟通和相互促进。这样能够可持续发展的学生都能努力地独立生活、独立学习,并追求独立研究能力,他们都必将成为21世纪社会发展的必要人才。美术学毕业论文:中小学美术教育的有效路径一、对美术教育的认知仍存在不足在现行教育体制及教学条件下,农村的学生家长依然认为数理化等应试科目才是决定学生未来发展的重要指标,对美术教育无法提起兴趣。正是基于这些认知,农村中小学美术教育被视为“鸡肋”,让人食之无味,弃之不能。家长和学生也很少将时间花在美术课程的学习上。大多数家长对美术课持可开与可不开的态度,这些家长认为学生现在面临的升学压力很重,对于基础相对薄弱的农村学生来说学

43、习时间已不够用,不如把美术学科上课的时间节省下来上其他的基础课程。在部分学校,美术教师仅是校内的“免费美工”,美术老师往往将大量本该放在教学研究上的时间用在完成一些没完没了的欢迎、宣传标语的制作上。学校对美术教师的考核不是从教学角度,而是以其“校内美工”业务做得如何来评判。由于得不到应有的重视,美术课常被挪作他用,美术教师的作用亦无法完全得以显现,教学积极性必然受到影响,学生很难得到连续、系统的美术学科教育。二、美术师资缺乏与浪费并存制约当前我国农村美术教育发展的一大因素就是师资队伍相对薄弱,美术教师仍然是缺额最大、合格率最低的教师群体,专业人才极其匮乏。大量调查研究发现,农村中小学在美术教师

44、上仍然存在着巨大缺口。由于政府所拨教育经费有限,因此,教师的实际待遇长期徘徊在一个相对较低的水平,这对于原本就不受重视的美术学科来说,学校难以做到对美术教师“待遇留人”,部分美术教师凭借“一技之长”或努力争取逃离农村学校,或干起第二职业,从而导致美术教育师资流失,不得不用其他老师顶替。同时,美术教师在农村中小学得不到重视,其发展受到极大的制约,致使美术教师不能专心研究自己所教学科,甚至一些美术教师在干上几年之后,放弃自己所学专长,转行到其他学科的教学之中。近年来,综合性大学等非师范院校也参与、涉及中小学教师培养这一块工作,以及各高校的扩招,美术师范专业毕业生数量增加,但农村中小学美术师资“来不

45、了”“养不起”“不稳定”“配不齐”等现象仍没有得到缓解,如上文提到的,部分学校的美术教师的日常工作就是充当学校的免费美工,所以,在相当多的农村中小学校里往往只有一两个美术教师,这一两个美术教师需要面对学校所有的班级,从这个层面来看,农村中小学教育师资十分缺乏。但在了解部分农村中小学美术教育时我们却发现:部分担任美术课的教师并非是师范院校美术专业毕业生,甚至他们并不具有美术专业技能和美术教育知识,仅仅是因为他们能写、会画,略懂一点美术常识,而这些教师中有的还兼任其他课程;另一方面,受过良好美术专业教育的老师却往往不能从事自己的专业,被学校分配了其他学科的教学工作。无论是其他老师兼任美术课程,还是

46、美术教师转教其他课程,对于农村中小学美术教育来说都是一种损失,必然导致美术课程的教学质量低下,进而影响到学生素质的全面发展,使美术教育难以适应教育改革的发展需要。三、教育设施资源分配不均,美术教育资源相对落后城市与农村、经济发达地区与经济欠发达地区由于经济发展水平不平衡,因而物质生活和精神生活水平存在差距,而这种差距也影响着教育设施的分配问题。比较而言,农村中小学教育设施与发达地区学校还存在着一定差距,这种差距在美术学科上更加明显。由于大多数农村中小学都面临经费紧张、学校资金不充足等问题,学校对美术课堂教学以及教具的支持与投入很小,部分学校把本该用于美术学科的资金投入到了语文、数学、外语等课程的教学上,使农村中小学美术教育在教育设施、队伍素质、教学效果等方面严重滞后。具体来说,主要体现为:1.农村中小学美术教师较为缺乏,教学设施没有配套;2.农村中小学美术教师缺少应有的“阵地”,不能安心教学;3.农村中小学受传统教育理念“主”“副”科影响较大,美术课受其他主课冲击现象比较普遍;4.农村中小学由于受地域差距影响,信息相对闭塞,美术课程更是缺少交流,提高较慢。这些差距的产生有着多种原因,正是因为教育设施资源的分配不均、美术教育资源相对落后,导致了农村中小学美术教育与城市