中外摄影史复习.ppt

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1、中外摄影史复习第一章四位摄影术发明者：四位摄影术发明者：Joseph Nicephore Niepce(约瑟夫.尼赛费尔.尼埃普斯)Louis Jacques Mande Daguerre（路易.雅克.芒代.达盖尔）William Henry Fox Talbot（威廉.亨利.福克斯.塔尔博特）Hippolyte Bayard（伊波利特.贝亚尔）尼埃普斯的“日光刻蚀法”（涂有柏油的玻璃或金属）经熏衣草油溶解以反光方式观看的影像感光时间：小时“日光刻蚀法”牵马的孩子世界上最早的摄影作品法兰西博物馆收藏价：万美元尼埃普斯摄于1825年意义：世界上有确切年代的第一张照片。但是它仅仅是对绘画的一种复制

2、局限：真正面对外部世界捕捉并成功固定影象的是窗外景色。窗外景色尼埃普斯摄于1826年，曝光时间长达8小时。尼埃普斯的“日光刻蚀法”否认与公诸于世。尼埃普斯 谨慎 拒绝将“日光刻蚀法”公开，引起英国学术院的不满，被否认。为了感谢画家包亚送自己样本一套，经过专家潜心研究，1852年才得以公诸于世。摄影术的正式诞生摄影术的正式诞生达盖尔的达盖尔的“银版摄影法银版摄影法”银版摄影法发明者、摄影术发明第一人、“摄影之父”达盖尔，全名路易雅克芒戴达盖尔 1787 1787年出生于法国北方的科梅伊镇，18511851年逝世。是一位具有探索精神的画家。铅笔画树林景观现收藏在乔治伊斯曼国际摄影博物馆中。182

3、0年，发明了一种“西洋景”活动立体布景画，又叫“透视画”。银版摄影法曝光时间由以前8小时缩减到半小时。直接正像，影像品质优良，银粒细腻，层次丰富。曝光时间长达8小时之久。影像模糊不清。日光刻蚀法摄影术的正式诞生摄影术的正式诞生达盖尔的达盖尔的“银版摄影法银版摄影法”阿拉戈协助将摄影术公布于社会。1839年8月19日，法国学术院所举办的科学院与美术院联席会议席上公布了摄影术发明，因此这一天就定为摄影术的正式诞生日。意义曝光时间由以前8小时缩减到半小时。直接正像，影像品质优良，银粒细腻，层次丰富。人类第一次掌握即时捕捉并永久固定、长期保存外界影像的能力。使摄影发展成为世界上一种艺术与传递信息的重要

4、媒介。一次摄影只可获得一张照片，不可复制。局限“负正系统”和塔尔博特的“卡罗式摄影法”英国人，全名：威廉亨利福克斯塔尔博特。1835年，研制出世界上第一张可以印制正像的底片。1841年，塔尔博特的“负正系统”摄影在英国取得专利。后命名为”卡罗式摄影法“。优点：成本低廉；可以利用负片反复印制正片。使用纸纤维成像，颗粒粗，清晰度差，反差大。不足：塔尔博特与自然的画笔、打开的门这是世界上第一本摄影画册,名为自然的画笔(The Pencil of Nature).整个画册共有24幅卡罗式的大幅像片。塔尔博特于1844-1846年拍摄的。扫描图片塔尔博特打开的门选自自然的画笔（1844）第二章希尔、亚当

5、森戴维奥克塔维厄斯希尔（18021870）英国风景、插图画家罗伯特亚当森（18211848）英国摄影师合作4年半拍摄1400余幅照片贡献创作风格的影响,追求光影效果。在人类史上第一次建立了人像图片库，为以后人们了解当时的历史保留1500多张珍贵的照片。为摄影在文献研究领域争取了一席之地。写实主义肖像摄影的开创者：卡梅伦、纳达尔画意肖像摄影特点：追求绘画（油画）效果，注重形式美，造型与构图追求唯美感觉。写实主义肖像摄影特点：表现人物的真实面貌，注重传达人物的精神气质和内心感受。卡梅伦人像摄影的特点“叫我跟从，我就跟从，让我去死”卡梅伦（1867）将情感融入作品之中戏剧化地表现生与死的冲突注重人物

6、之间和谐追求画意情调侄女朱丽亚杰克逊卡梅伦（1867）大胆采用侧逆光拍摄。极其精到的光线效果刻画出人物的性格特征。不加摆布，直接拍摄而成。明显的虚焦和鲜明的神情大特写的表现构成了矛盾而又有力的视觉形式。深入人物内心世界，展现人物鲜明个性。朱丽亚玛格丽特卡梅伦约翰赫斯切尔爵士肖像（1867）贡献：著名的摄影理论家伊安杰夫里“尽管同时代的人对卡梅伦的作品存有疑虑，但它们还是被挑选出来作为摄影史上的里程碑。”我国著名的摄影理论家李文方曾说过“卡梅伦的确是摄影史上第一个经典时期的号手，她印领19世纪70年代的古典摄影向即将来临的现代摄影迈步前进。”局限：从以上作品的时间顺序上看，卡梅伦在1867年间拍

7、摄的作品已经具有了写实主义肖像摄影的特征，但1869年拍摄的和平之吻又带有明显的古典画意摄影的风格。对于写实主义肖像摄影实验还在不断探索之中。这也正是早期肖像摄影的特征所在。纳达尔与卡梅伦相同点：真实展现人物面貌，追求人物精神气质。他们是写实主义肖像摄影的领路人。不同点：纳达尔：领悟到人像摄影“精神”与“瞬间”的魅力。卡梅伦：始终没有达到摄影的“瞬间”表现力。自然主义摄影自然主义摄影是随着写实主义风格的兴起，发展而成的早期摄影流派。自然主义摄影提倡用写实的手法展现自然质朴的美感。反对模仿绘画的那种矫揉造作之感。自然主义摄影的精神对后来的现代摄影产生了深远的影响，直接摄影、印象派摄影、现实主义摄

8、影都从自然主义摄影中受益匪浅。英国摄影家爱默森是自然摄影的开山鼻祖。自然主义摄影与爱默森特点：在摄影上的共同取向是重拾自然，客观地直接地记录人与自然地和谐相处。代表摄影家：彼得亨利爱默森1889年出版自然主义摄影著作，系统阐述了自然主义摄影的理论体系。世纪年代人像摄影的艺术化，自然主义摄影的生活化，风土摄影的人性化，虽然各有不同的追求与特色，但是它们之间有强烈的共同点：通过摄影，人文精神、现实态度开始崭露头角，艺术艺术的气质取代了匠人的炫耀。的气质取代了匠人的炫耀。第三章19世纪30-40年代：摄影的诞生期 50-60年代：摄影的初创期 70-80年代：摄影的“第一个经典时代”19世纪的最后1

9、0年-20世纪初的十几年：摄影的变型期。摄影技术感光材料三大主流技术：干版 安全片基 胶卷 照相机的三大核心技术：焦平面快门 光阑光圈 单镜和双镜取景成像感光乳剂的基本定型：干版的普及照相感光材料的片基、纸型的确定 金属板 玻璃板 赛璐璐 安全片基 （醋酸纤维）新材料的优势的普及：“美国胶卷”：1888年，乔治伊斯曼 1889年，伊斯曼公司改称为“柯达干版与胶片公司”照相机的改进：焦平面快门：速度从1/101/1200秒 光阑光圈系统：f-f单、双镜头照相机 “猛犸照相机”：1900年，美国，重1400磅，底片面积1.42.4米2、画意摄影的转型与印象主义摄影 印象派绘画运动的兴起 摄影与绘画

10、的渊源关系 印象主义摄影 印象派的绘画理论:强调光在人的视觉中的主导地位,主张光应当作为绘画的第一要素加以表现。印象主义摄影：舍弃精确对焦和线性构图，追求动态的即时漫射效果。摄影师运用柔焦、软焦、漫射镜，甚至蒙罩印放等方法，使自己的照片与印象派绘画在视觉上接近。3、摄影流派组织的先驱-连环会连环会的成立 1892年，以罗宾逊、戴维森为首的一批著名摄影家，为了抗议伦敦摄影学会的做法，成立的独立摄影组织。导火索：1891年葱田作品的被否决连环会成立的意义与作用 作为一个有着明确艺术主张和美学倾向的摄影联盟，它明确地将革新精神、印象主义美学思想作为自己的旗帜。从1893-1909年，多次举办国际摄影

11、展或沙龙，促使摄影成为一种国际艺术。促使 印象主义 摄影成为摄影史上的一个亮点。摄影分离派的成立 1902年，美国，斯蒂格里茨 缘起：不满于传统的画意摄影中的纯仿画的手段。摄影分离派的宗旨 强调应该更多的考虑摄影本身的规律和特点，使摄影变得更纯粹化，独立于绘画之外。摄影分离派的活动“291展厅”摄影作品杂志1908年，摄影分离派与连环会由于美学风格追求上的冲突，继而分手，随后1910年，摄影连环会正是解体。标志着摄影与“绘画”的正是分离，摄影阵地也由欧洲转向美国。现代摄影的滥觞即时摄影与斯蒂格利茨纯粹摄影与斯泰肯直接摄影与斯特兰德现代摄影与整个“古典”时期摄影最根本的区别：摄影家们不再用画框代

12、替眼睛，而将照相机镜头直接对准要记录和反映的事物本身。在此过程中，爱默生、安楠、伊文思等人倡导过此种美学系统和创作观念，最终是由美国摄影分离派完成的。其中斯蒂格里茨、斯泰肯、斯特兰德斯蒂格里茨、斯泰肯、斯特兰德等人起到了重要的作用。1、即时摄影与斯蒂格里茨 摄影先锐人物依赖于摄影技术的发展，把即时现场记录作为一种美学追求。“现代摄影之父”斯蒂格里茨的摄影风格经历了重大的变化，从早期追求印象派摄影的画意风格，即时现场直接摄影的追求，其间经历了艰辛的探索。现代摄影所要求的三大基本素质：即时、动态、真切。1902年，斯蒂格里茨主持创办了“美国摄影分离小组”，习称“摄影分离派”，并开始编辑出版当时最受

13、欢迎的摄影刊物摄影作品。1905年，斯蒂格里茨创办并主持了“摄影分离派小画廊”，即“291”画廊，成为推介和宣传新锐艺术的重要阵地。第一次世界大战以后，即时摄影已经得到普遍的接受，成为当时摄影的主流观念。2、纯粹摄影与斯泰肯 纯粹摄影，又称“纯摄影”，是现代摄影形成时期，对现代摄影观念的另一种表述。它不同于即时摄影 强调摄影与现实的时间空间对位关系，而是强调造型风格上与绘画的彻底分离。它的出发点：抛开绘画语汇和规范，完全遵循摄影自身的特性，充分利用摄影技术潜力，发挥摄影即时、直接、写实、瞬间等造型特长，形成摄影自己的创作原则和审美规范。斯泰肯在摄影史上发挥了继往开来的重要作用，是纯粹摄影的倡导

14、者之一，并是美国实用商业摄影的奠基人。1955年，由斯泰肯任主任的纽约现代艺术馆摄影部举办“人类大家庭”影展，展出了来自68个国家273位摄影家的503幅作品，题材、形式异常丰富多彩。3、直接摄影与斯特兰德 海因的社会纪实观念刚刚萌芽的即时摄影 1917年的斯蒂格里茨主持的摄影作品刊载了其作品。斯蒂格里茨认为：斯特兰德的作品，抛弃了图像的谎言，消除了因神秘化而导致的公众的茫然，包括摄影家本身的误解，这些照片是对今天的直接表达。斯特兰德曾经说过：摄影家应该尊重眼前景物的光线层次这种无限丰富的色调是任何人都无法用手工表达出来的。尊重对象，为了完全表现存在感，决 不使用特殊的技法和花招，而进行直接的

15、拍摄。斯特兰德斯蒂格里茨：扭转了摄影师与被摄者的关 系，使摄影由一种匠意的工艺 活动，转变为一种面对人类活 动的艺术创造。斯泰肯：不受任何绘画规范影响的纯粹摄影 化的视觉美感，现代美感的开拓。斯特兰德：探寻了摄影的生命来源即光线问 题，同时触及了现代摄影的形式 表现问题。第四章1、精细摄影与“F64”小组年，“小组”成立。这一小组的摄影家们不满足于对事物完全的直接拍摄以及不作摆布，而进一步追求摄影画面的高度清晰，层次影调丰富细腻。清晰清晰 精细精细 客观客观2、“摄影视觉”与韦斯顿“我不去专门寻找那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材成为不寻常的作品。”韦斯顿韦斯顿将自己的摄影归纳为三个要素：一

16、是记录过程瞬间的快速的能力；二是记录比肉眼所见更多的能力；三是表现连续不断、无限微妙的影调层次的能力。青椒号、贝壳、卷心菜这三幅作品最能够体现韦斯顿所发现并成功运用的“摄影视觉”，这种视觉直接面对客观对象，但其效果远远超出普通人的视觉感受，是人类视觉的一种精致化和审美化。3、“区级系统”与摄影大师亚当斯 亚当斯以严谨完善的科学曝光系统和大量独具特色的杰出作品，最终完成了现代摄影的创立进程。“预先想象”“Zone System/分区曝光法”第五章纪实摄影的主流地位纪实摄影作为一种功能性摄影，几乎是与摄影术同时出现的。摄影与其他一切记录手段的区别：复制现场直接的视觉信息，即所谓的“写真”或“记实”

17、纪实摄影：仅仅指涉及到人类生存实况的现场记录。（下列类型除外）人类生活之外的纯粹的自然景况；纯粹审美意义上的创作；完全商业目的摄影。纪实摄影的两大基本要素：现实性和社会性。纪实摄影摄影具有强烈的社会参与社会参与向度和历史定位历史定位向度，成为世纪摄影的主流，并远远地快出摄影专业的领域，在人类文明的现代发展史上发挥了重大的作用。、早期的战地纪实与芬顿、布雷迪芬顿：拍摄了年英法等国与俄国之间的克里米亚战争。布雷迪：主动参与并全面记载了年的美国南北战争。与芬顿的拍摄的克里米亚战争截然不同的是：镜头中的北方军队的将领、士兵形象，贯穿着一种坚定、刚毅的精神，体现了这场战争的正义性质。由独立战争到南北战

18、争逐渐形成的美国民族精神，在这次战地纪实摄影中得到了张扬和确认。、摄影介入传媒与里斯年以后，印刷技术的发展与成熟，使得照片可以高质量、大规模地应用于报纸、杂志、书籍等媒介。同时，随着摄影技术的完善和成熟，摄影观念的转变，即时、直接、客观摄影意识的兴起，使摄影本身也具备了公共传媒所要求的功能。摄影的应用领域：人像服务、地理考察、艺术创作纪实图片纪实摄影的两个发展方向：以报道最新的事件为目标的“新闻摄影”；以报道比较稳定的社会情态和相对发生时期较长的宏观事物的“社会纪实摄影”。、社会纪实与海因里斯是美国社会纪实摄影的先驱，海因使得纪实摄影达到完善并产生世界影响。海因的拍摄主要题材：年，拍摄移民；开

19、始的年内，拍摄童工；年始，拍摄劳动中的人们。、“堪的派”与萨洛蒙年德国莱卡相机的问世。萨洛蒙的抓拍摄影报道方式。“抓拍”，是摄影正式介入事件进行过程的标志。、摄影运动缘起：年，为了应付大萧条给美国农村造成的巨大冲击，用图片方式图片方式对国内的乡村地区进行调查，了解实际情况，以便有针对性地开展救济、扶助和安置工作。在长达年的摄影调查中，“”摄影师共拍得万张底片，是迄今为止摄影史上规模最大的一次有组织摄影纪实活动。“”摄影调查的中坚人物：斯特莱卡、埃文思、兰格、“人情味”纪实与杜瓦诺、维吉美洲：海因的厂矿童工、“”的农村流浪者欧洲：特别关注普通人日常生活的细节，散发着强烈的人文气息，所以被称之为“

20、人情味”纪实。、新闻摄影与爱森斯塔特新闻摄影的特点“新闻摄影之父”、专题摄影与尤金史密斯专题摄影：在纪实摄影特别是新闻摄影中，以一组或不同角度的照片记叙同一事件的摄影形式。（主要用于期刊）、摄影报道期刊及其记者群摄影报道期刊在当时社会生活中的地位。“世界三大摄影报道期刊”：年创刊的美国生活杂志；年创刊的德国明星周刊；年以后的法国巴黎竞赛画报。、玛格南图片社及其摄影师玛格南图片社是世纪世界上第一个也是最重要的新闻摄影师的独立组织，它的成立和半个多世纪的活动，对新闻摄影乃至整个现代摄影产生了巨大的影响。年成立，发起人：罗伯特卡帕、布列松、戴维西蒙、乔治罗杰。摄影第三个“经典时代”20世纪的30至5

21、0年代，现代摄影已经发展到成熟时期，以纪实摄影为主流，同时在人像、风光、静物及其他艺术摄影领域，都出现了造诣高深、成果非凡的经典大师。1.“决定性的瞬间”与社会纪实大师布列松 布列松不仅以自己丰富的摄影作品,为20世纪中期的摄影提供了一座精品宝库,更为重要的是他开创并成功实践了“决定性的瞬间”的摄影理论。决定性的瞬间 一个人、一个事物，都具有决定性的瞬间。这一瞬间决定了此事物与其他事物的区别，决定其典型意义。-布列松摄影审美的核心理念：在时间和空间的交织中，捕捉变幻流逝的现实瞬间。2.“为了人类”摄影与战地纪实大师卡帕 你的照片拍的不够好，那是因为你离战场不够近。-卡帕3.现代人像与肖像大师卡

22、什、纽曼20世纪40年代，人像“风格化”的趋势更加明朗，变成人像摄影的主导趋向。所谓“风格化”，是指人像摄影所追求的双重风格效果，其一是准确把握并深刻地展示被摄人物的内心特质、个性特征，揭示出被摄人物的个人风格；其二是对每一幅人像照片都以独创式的构思，完全出新的形式进行创作，并在创作中渗透拍摄者特有的艺术品位、艺术格调、艺术风格。这种“风格化”的要求，实际上是将商业人像提升到艺术创作的高度，并体现了强烈的时代要求。第六章十、现代主义摄影的演替现代主义摄影产生的渊源 现代主义思潮的产生有深刻的社会背 景和文化渊源，它更多地是一种文化更新和思想探索。现代主义艺术包括现代主义摄影，其实是这种思想文化

23、变革的折射和物质化而已。由伯格森的直觉主义，弗洛伊德的潜意识、性解析理论，到萨特、加缪的存在主义等等，都在艺术包括摄影领域打下了深深的烙印。20世纪人类先锐艺术思潮在一般情况下,统称为“现代主义艺术”，我们将具有探索与实验性质的先锐摄影统称为“现代主义摄影”。摄影对于现代性本身的进一步考究和探索，却主要不是在实用性摄影方面展开，而是在与整个人类艺术发展同步的先锐摄影方面进行。现代摄影与现代主义摄影：现代摄影指的是与带有草创性质的早期摄影不同，以现代科学技术改进完善了的新型摄影，它是一种技术形态的划分，也是一种历史阶段的划分。它的标志是小型相机、纸卷胶片、精确曝光控制。现代主义摄影是现代摄影的一

24、个组成部分，它主要是指一种创作追求回一种美学意识，当然也包括随之而来的不同技术和技法。现代主义摄影绝不仅仅是在现代时期个别摄影家对摄影技法和画面构成的零星探索，它始终是整个现代摄影向人类文明深层内核掘进和人类视觉极限挑战的先锐部队。正是现代主义摄影以自己不断开发的饱含思想深度和视觉冲击力的作品，构成了现代摄影最丰富最生动并新鲜灵动的一面。现代主义本身就是适应工业革命、技术发展而出现的，它的特点就是变化节奏快、起伏幅度大。一、现代主义摄影的早期实验 20世纪初年，德国表现主义思潮是对现代主义摄影有重大影响的第一次冲击。作为反自然主义和反印象主义的思潮，一方面使摄影得以以此为支点，逐步脱离印象主义

25、的束缚，另外一方面强烈追求自我和的心灵的主观表现，用极端的简单化、变形和强烈的黑白对比表达摄影家的感受。未来派摄影摄影家是意大利人A.G.布拉加利阿（A.G.BRAGAGLIA）。开初，他称自已的实验性创作为“动态摄影”；1913年，他出版了一本鼓吹自已摄影新观念的演讲集，其书名更改为未来派摄影动态论。时间、运动概念 二、抽象摄影与莫霍利纳吉 抽象摄影：强烈表达主观感受，完全脱离客观形态的表现领域。获取抽象的形象通常有两种主要方法：一是夸大和突出被摄体中的某一单独特征，例如形象、纹理、色彩或图案，使它成为主要的表现内容，同时将其它特征压缩或降低其吸引力；二是形象不似人或物，形状、轮廓、影调或色

26、彩与可辨认的物体无相似之处，其目的就是引起人们的美感或情绪上的反应。抽象摄影的发展抽象摄影的发展，经历了“脱离独立回归”的过程，即由世纪初物影抽象的完全脱离物体固有视觉形态，到“冷热动”抽象的纯抽象形态，再到50、60年代以后“半抽象”向物体固有视觉形态的回归，表明摄影表现的抽象语汇在不断完备，同时摄影本质再次成为创作的目标和归宿。三、达达主义与摄影蒙太奇摄影蒙太奇：平面视觉要素的连续与组合，并从而产生与各要素完全不同 的新的表达内容。达达主义主张一切传统的反抗和破坏；采取无意识拼贴、摹仿、堆积的技法方式。代表艺术家：杜尚四、超现实主义摄影与曼雷、哈尔斯曼 超现实主义作为一种文艺思潮和先锐艺术

27、运动，“企图表现思维现实之功能纯粹下意识的自动作用，是没有一切理性约束，没有审美道德先入为主的思维的听写”。超现实主义摄影派希望通过那些似是而非的、扣人心弦的影像，使得观众从传统的习惯、思想与行为中感到震惊。超现实主义摄影是兴起于超现实主义摄影是兴起于20世纪世纪30年代的一种形年代的一种形式主义的式主义的摄影流派摄影流派。这一流派的摄影家认为，用。这一流派的摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家艺术家早早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的未被探讨过的那部分人类的“心

28、灵世界心灵世界”。他们。他们刻意表现的对象是人类的下意识活动，偶然的灵刻意表现的对象是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻，以剪刀、浆糊、暗房技感，心理的变态和梦幻，以剪刀、浆糊、暗房技术作为主要手段，在作品画面上将影像加以堆砌、术作为主要手段，在作品画面上将影像加以堆砌、拚凑、改组，任意的夸张、变形，创造一种现实拚凑、改组，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界艺术境界”。“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。”-曼雷“雷影照片”五、新客观主义摄影与主观主义摄影新客观主义摄影：主张

29、精确、科学、一丝不苟地表现客观世界本身，特别注重对机械工业带来的现代文明加以诠释。主观主义摄影：不同与二次大战前各流派摄影家那样关注人类的现实命运或精神世界，它主张一切从个人出发，关注个人 的意义而远离社会的存在。随着世界局势的变化，现代主义摄影到20世纪60年代，已经不象世纪初草创时期那样具有鲜明的反叛锋芒和批判力度，也不再那么崇尚机械文明，但是凸现与弘扬主观，表现自我，仍然是现代主义摄影不变的核心理念。第七章后现代摄影（一）、后现代摄影的先兆“欧洲的美国人”威廉克莱茵纽约“美国的欧洲人”罗伯特弗兰克美国人 纽约和美国人给当时已经发展的穷途末路的现代摄影已很大的启示。他们的极其个性化的照片表

30、现出对人文主义价值的普遍性的怀疑，他们的照片都是出于自身的感动与经验的记忆的片断。摄影集摄影集纽约纽约和和美国人美国人给摄影家什么样的给摄影家什么样的启示？启示？他们可以从自身的生命体验与经验出发，从个人的角度与立场来观看并表现他所看到的世界，摄影不再是画报上的照片那样有着统一的模式。从克莱因与弗兰克之后，后现代摄影正式登上了历史舞台。(二二)、后、后 现现 代代 摄摄 影影1.1.后现代摄影的产生时期后现代摄影的产生时期 后现代摄影产生于20世纪70年代 2.后现代摄影的产生背景后现代摄影的产生背景 信息化、数字化社会的发展，财富积聚扩张，人们更关注人类的生存环境，注重人性的价值。3.后现代

31、摄影的特征后现代摄影的特征摄影与美术的越界与综合 打破禁忌、重估价值与质疑传统 挪用的快乐 历史与记忆的视觉化重建身体这个容器纪实摄影的新动向（1 1）、摄影与美术的越界与综合）、摄影与美术的越界与综合 后现代摄影与现代美术之间的艺术样式的界限的模糊；艺术家与摄影家角色定位困难；作为艺术表现的摄影已经名正言顺进入了画廊与美术馆大门；在后现代，摄影与美术两种艺术样式之间门户之见早已打破。（2 2）、打破禁忌、重估价值与质疑）、打破禁忌、重估价值与质疑传统传统 后现代摄影的另一特征，就是要打破表现及观看的禁忌。例如，英国女摄影家琼斯彭斯 纪念照片、美国艺术家安德烈斯塞拉诺冲撞宗教禁忌的摄影照片、美

32、国摄影家罗伯特梅普勒索普表现同性恋题材的照片等。（3）、挪用的快乐）、挪用的快乐与艺术传统的大胆挪用是后现代摄影的又一特征。（4）、历史与记忆的视觉化重）、历史与记忆的视觉化重建建海蓝海蓝系列系列 维维 姆姆 丝丝（5）、身体这个容器）、身体这个容器身体是后现代摄影的一个重要的视觉议题打破了关于人体的幻想（6）、纪实摄影的新动向）、纪实摄影的新动向在后现代摄影中，传统意义上纪实摄影也当然受到质疑。在纪实摄影中导入个人化的视点。（三）后现代摄影大师作品（三）后现代摄影大师作品“黑暗的王子”的影像世界罗伯特梅普勒索普人的解体辛迪谢尔曼的摄影历程纪实摄影的重新定位南戈尔丁的“秘密”纪实摄影美国中产阶

33、级女性的日常真相裘迪戴特的化妆自拍摄影火与冰的对立法国摄影家贝尔纳弗孔女人皮肤的故事石内都的人体摄影第八章十四、中国摄影简介（一）、中国摄影状况综述 1844年西方摄影术传入中国，至1919年五四运动前后，中国的摄影大体停留在公务和商业照相领域。（二）、中国摄影：1840-19371.中国古代有关摄影方面知识的研究墨经：“光学八条”对光与影的各种关系作了论述；沈括梦溪笔谈：对小空成像理论和凹面反光镜作了分析和解释；苏东坡物类相感：记录了物质感光变色的现象。明清时期，绘画透镜暗箱流行，已经具备摄影暗箱的功能。2.西方摄影术传入前的摄影活动 邹伯奇：1835年，发现了摄影原理，1844年制成中国第

34、一部实用的“摄影之器”，并用它拍摄了风光、花卉及家人等各种照片，还著有格补术、摄影之器记等摄影著作。3.西方摄影术的传入 1844年，法国海关官员于勒埃及尔在广东为清政府官员拍摄肖像及地方风情照片。19世纪四十年代，摄影术先在香港、广东传播，后及上海、北京，最终渐渐在全国流行开来。1862年开始，英国的约翰汤姆森在中国拍摄，深入内地和台湾，行程五千多英里和中国社会进行了广泛的接触。1873年，他的大型报道中国的摄影集中国和中国人在英国出版，共收录200多张中国的照片。6.此阶段摄影家代表及其它作品艺术摄影家：郎静山、张印泉、新闻摄影家：王小亭、方大曾纪实摄影家：庄学本郎静山与集锦摄影郎静山，1

35、892年生于江苏淮阴，从14岁起即喜爱摄影。“拿照相机就是我的生活。”“相机比太太还重要”“我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种善意的理念，实用的价值，创造出具有美的作品。”所谓“集锦”，就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者。”集锦摄影的创作步骤非常复杂，包括了收集素材、排比图片、规画草图、接合底片等好几道过程。（三）、中国摄影：1937-1949 抗日战争期间中国的新闻报道摄影在 得到很大的发展，作为世界反法西斯正义事业的一部分，中国和中国战场的状况通过摄影及有关传媒为世界所了解。解放战争期间，摄影更多的是作为宣传、报道的工具，发挥其直接、真实、客观的特性，推动社会的进程。（四）、建国以后中国摄影的发展 长期以来，中国人一直用意识形态和 沙龙摄影的评价体系去看待摄影，相对于国外摄影的发展而言，中国摄影一直处于畸形发展状态。许多所谓的摄影艺术作品如斗地主、上甘岭战斗、在结婚登记处，实际上不是艺术品,而仅仅是一个时代最具有象征意义的视觉记录与图象符号。请关注几个议题？纪实摄影发展与现状布列松“决定性瞬间”对中国纪实摄影的影响“转变中的当代摄影”参阅顾铮世界摄影史最后一章。