设计素描教学设计教案.docx

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1、基础篇第一章 概论教学目的和要求：通过学习，把握设计素描的概念。初步对设计素描的明白得和作为基础的重 要性。教学重点：明白得设计素描的概念。教学难点：设计和素描的关系。教学方式：集体教学。范画观摩。教学进程：设计素描概念素描，是指以线条表现物体、人物、风光、象征符号、情感创意和构思的艺 术形式。素描是研究自然形态、人工形态的第一步，它包括着视觉表现的大体法 那么和规律。只有把握了这些规律，才能追求视觉形态的制造。设计素描是运用 线条来刻画设计思维，使之变成视觉艺术的一种完整形象。设计素描是艺术创作 和原创设计的一种表现形式，表现设计者的创作思维和艺术特性，是艺术设计的 基础。设计素描是专门效劳

2、于设计领域的素描技法，它是设计者通过对所有设计 的对象进行科学的构思、分析、整理、归纳，并通过素描手腕在平面纸上，对物 体进行刻画、塑造、表现的设计进程，是设计师的思维符号在创作进程中的表现。设计与素描之间有一种彼此依存的关系，是设计程序的一部份。设计思维通 过素描形式表现出来，设计源于思维理念，并诞生于创作结果：而设计素描是记 录这一理念的一种表现形式和手腕，它是整个设计进程的一个环节，它记录了人 们最初的思维理念和图形进展、深切、完善并非断成熟的进程。这一进程既是创 作进程，也是对思维从头凝视和不断追求完美的进程。在意大利文艺振兴时期， 一批科学家、艺术家、工程师运用素描形式制造了大量的思

3、维的图形和功能性器 械设计图草图。设计素描以其简便、有效、迅捷的特点，成为所有视觉化表现手 腕的基础和重要表现方式。它运用线条等手腕，展现设计的视觉形象和技法，具 有独特的艺术语言。它是人聪慧的结晶，是设计者制造性思维的写照，也是设计 者的心灵独白。设计素描偏重理性思维和设计的有效性，追求完美的图形成效和 产品的应用功能。设计素描源于人脑的思维意识，是设计理念和联想符号的再现, 是对自然物象的从头诠释，同时.，也作用于思维意识，通过图形使之不断完善， 以达到设计目的。作为艺术设计的造型基础训练，设计素描和绘画性素描相较较, 其熟悉实物的角度和方式有所不同。设计素描加倍注重转达设计造型的理念，强

4、 调有效功能意义上的审美。而绘画性素描是纯粹性的审美功能，是单纯视觉、情 感意义上的，它表现的是画家独特的感受和风格。设计素描作为理性思维的一种 形式，是人类不断向往美好生存环境的结果，它形成于人类的构思，存在于艺术 实践当中。通过量媒体展现各兄弟学校和本校历届学生的素描教学功效，充分激发学生 学习爱好爱好，引导学生对现代艺术多元的进展有一个深刻的熟悉，从而激发学 生的表现欲望。第二章结构性素描的表现结构素描课程讲义线造型的表现方式教学目的和要求：通过学习能够正确熟悉几何框架结构的空间立体原理，运用表现力的线条能 正确表现几何的空间透视、比例和组合构图关系。教学重点：空间透视、比例及几何结构。

5、教学难点：用线造型，重视结构和线的表现力。教学方式：集体教学与个别辅导相结合，点评分析，教师示范。作业要求：造型准确：把握线条特点正确的把握儿何的空间、比例和组合的构 图关系。教学进程：一、课前谈话导入：大学学习与高中学习的不同。（填鸭式与自主式）写实素描（如何画出所看到的东西，再也不是执着于画得象什么，提供咱们 表现自然的能力）与形式意向素描（指引咱们发觉所画出的东西，于咱们自由的 表现愿望）。二、从头熟悉造型艺术基础的素描素描既是造型的基础，乂是一门独立的艺术形式，造型能力是多方面的，研 究艺术形式语言也是造型能力的组成部份。增强形式表现的探讨也是咱们素描学 习的重点。三、简述素描学习的意

6、义：1、提高艺术修养（培育观看方式、制造意识、审美能力）2、提高技术、技术（造型大体技术、造型语言的锤炼、画面组成能力）四、透视基础知识：景物反映于人们视线当中，由于方位，距离的不同，在视觉中就会引发不同 的反映，即透视现象。这种现象在平面上用线来表现它的规律的这种科学，叫透 视学。画家通过写生再现自然界的景物和建 筑物，其成功取决于对刻画对象的 明白得力和绘画技术（也包括了作者的情感），透视学中透视法精度要求很高， 其制图的方式也相当的复杂。在咱们学习素描的新级时.期，咱们只能对表现形体 对象有效的部份，用最简单有效的方式把透视原理应用于实际素描，解决新学时 形体对象的结构和轮廓，打准形的部

7、份。必需把握的透视大体术语。A、视点一是画者眼睛所在的位置。B、视域一是画者眼睛看出去的空间范围，在视域内的景物较清楚。C、主点一也趁心点，是画者眼睛正对视平线上的一点。D、视角一是指眼睛所看到上下，左右范围内的角度。视角一样用60度角。E、视平线一确实是通过主点的水平线，在水平地上叫地平线，在海上叫水平线，视平线老是与画者眼睛的高度相一致的，画者站得高（眼的位置高），那么视平线也高，看的景物就多，反之，画者站得低，视平线就低，看的景 物就少。F、消失点一确实是与画幅成角度的平行线，在透视图中向远方伸延，愈远 愈靠拢，最后消失于一点，这点叫消失点。G、画面一景物反映于人们假设的透明平面，（不是

8、指咱们作画的画面）所 形成的图像。必需注意画面老是与画者两眼联平行，在一样平视时老是与地 面（也叫基面）垂直，在俯视或仰视时那么与画面倾斜。a.平行透视（一点透视），为了研究透视的方便，咱们以下所选择的形体 对象均为正方体。也是在正方体的平面中，存在着平行于画幅的面，这种透 视，称为平行透视，一点透视的成立，必需使物体的正面和平面与视平线平 行，而与中视线必需成直角。平行透视的特点是，画幅中点有一个消失点，也垂直于画面的平行线，要集 中消失于一点，而与视平线成平行或垂直的两组平行于画幅（面）的平行线 仍旧彼此平行。b.成角透视，（二点透视）方形体成角透视图的特点是有两个消失点.即方体 的两个侧

9、面不但不与视平线平行，而且当视中线偏离时:方体侧面的平行线 均向视平线上相对的二个灭点消失。这种透视现象就叫成角透视，成角透视 中只有一条真高线，其余与视平线垂直的线条永久垂直，全数方体的线条都 因透视而变短。c.平面单位与对角线。透视的应用。A.平行透视（一点透视），为了研究透视的方便，咱们以下所选择的形体 对象均为正方体。也是在正方体的平面中，存在着平行于画幅的面，这种透视， 称为平行透视，一点透视的成立，必需使物体的正面和平面与视平线平行，而与 中视线必需成直角。平行透视的特点是，画幅中点有一个消失点，也垂直于画面的平行线，要集中消 失于一点，而与视平线成平行或垂直的两组平行于画幅（面）

10、的平行线仍旧彼此 平行。B.成角透视，（二点透视）方形体成角透视图的特点是有两个消失点.即方体 的两个侧面不但不与视平线平行，而且当视中线偏离时.,方体侧面的平行线均向 视平线上相对的二个灭点消失。这种透视现象就叫成角透视，成角透视中只有一 条真高线,其余与视平线垂直的线条永久垂直,全数方体的线条都因透视而变短。C.平面单位与对角线。概述结构素描结构素描是直接通过形体的结构点来刻画线的虚实、浓淡、粗细、软硬、穿 插、组合等对照关系的转变，是表现和强化物体对象的素描关系的表现力、空间 关系、视觉审美关系的最正确方式。结构素描以其对事物形态内部结构的准确明 白得，对物体本质前因后果、由表及里表述，

11、严谨、理性的刻画和对物体体积、 空间感的良好表达，一直被视为艺术设计中的工业造型设计、建筑设计、室内外 环境艺术设计等方面的艺术基础的必修内容。结构素描是极为有利的，它以其“探 讨和创建”的指导原那么，能够迫使学生以自己的独特方式去独自探讨和表现他 所发觉的事物。一、结构素描的观看方式1）多角度的观看与研究2）多层面的剖析与拆卸3）简明的几何构造4）突出物象本体结构规律和理性熟悉5）突出研究性与抽象因素二、结构素描的表现方式与形式1）几何形结构几何形体结构具有典型性和普遍性，咱们应该整体地观看所描述的 几何体，分析其结构特点，整体地把握住几何形体的外形特点，定住外 轮廓，再通过透视关系找出内轮

12、廓线和一些透视面，整体勾画出形体的 轮廓和辅助线，立体成效随之展现。抓住几何的结构线，透视关系，要 紧轮廓线用较深、粗、实的线条，次要的轮廓线用轻、细、虚的线条， 作画进程要对已知的形体关系再次全面、整体地观看、分析仪遍，分清 主次，对结构进行进一步梳理，力求使画面加倍主次分明、结构清楚、 节拍轻快。2）静物组合的结构静物应注重静物本身的重量感、色彩感、质感，有情感、美感、生命 感等特点，静物是素描表现得最正确文体。不管几种静物组合必需第一 确信其主次关系、前后关系、比例关系、穿插关系、上下关系，然后依 照富有美感的排列秩序和稳固的构图方式，如三角构图法、散点构图法、 波浪式构图法，将各类静物

13、组合成一个整体。强调整体的对照统一性、 稳固性，主体物的位置关系和主次感、秩序感、美感等方面的因素。和 变形原先对静物形态进行分析和研究使咱们明白得形态结构的一个重要 手腕，能够帮忙咱们成立结构观念和以整体的目光去观看事物，熟悉物 体。五、培育科学观看、熟悉事物的方式知识点：1、学会整体的观看事物。2、利用比较的目光区别事物3、立体的、多维的熟悉事物的空间度成立观念形象1、构造原理观念2、立体与空间的观念3、局部与整体的观念4、明白得四个方面的结构；解剖结构、几何结构、组成结构、透视结构 具体分析：1、结构和形体一一形体造型的基础正确的观看方式：形体一一面一一线；表现进程：线一一面一一形体。2

14、大体形一一造型的起点和归宿；抓大体形是把握物象艺术化的关键的一 步。它综合了形象的比例、结构、形体、透视、运动等因素的总像。结构是造型的本质因素：解剖结构与几何结构。正确处置结构能够表现物体 的结实感。形体：形象结构的外形归纳和几何形化，明确表现形体就能够表现物体的厚重感。六、可能了解什么是造型艺术语言的组成部份（与课题内容结合训练）1、线条的运用2、明暗与体积的结合3、形状的提炼4、色调的安排（空间层次的运用）七、写生步既：1、构图（三角形行构图法原那么）1）画面物体的大小与画幅的比例关系2）画面中心位置的安排3）物体水平线的错落关系2、线条的运用1）线条特性带来的形式美2）线条运用上的层

15、次性3）线条的空间感4）线条在表达物质质感的转变八、以线造型写生时注重线条特点：1、线条的穿插、重叠表现物象的立体感和多层次形体空间。2、弧线弧度的走向、凹凸线条造成的成效。3、线条对照和转变对证感的表现。4、线自身的轻重、粗细产生空间透视感。5、线条分割形体的体积，线条密重叠多体积强烈。6、不同质感线的力度不同。以上内容理论课学时：2学时 实验制作学时：10学时 九、作业：目的：让学生更深地明白得素描的透视规律和结构素描的表现方式。要求：完成二幅作业，四开纸。10课时完成几何形结构素描一幅，静物组合结构素描作业二幅。速写作业十张!）、构图适合，熟练地运用线的粗细、虚实将画面的空间和物体的体积

16、表 现出来。2）、透视准确。重点：1）、让学生正确明白得画面的透视与形体的表现；2）、让学生更好地把握线条的表现技术。第三章 表现性的素描训练教学方式：教学、示范、课堂作业评解。教学目的：通过组合静物等形式的练习，开启和推动思维方式，训练学生独立试 探的能力，激发学生的独到的制造性。教学重点：静物写生的意义；静物组合的原那么；明暗、质感、量感、空间的表 现。教学难点：构图、质感、空间的表现。作业：48学时八幅四开以上的纸要求：构图完美，提倡多样化的表现形式，具有必然的艺术构思和表现方式，深 入细致地表达个人用意。教学进程（内容、方式、步骤）：一、静物写生的意义：所谓静物，一样系指适合于在室内进

17、行写生的室内用具，如小型家具、文具、 炊具、食物、室内装饰品、艺术品、玩具、乐器等等。与几何形体相较，静物更 富有生活力息和亲切感，静物的各类造型、质感、色彩、用途及其美感加倍丰硕 多采。通过静物写生练习，能够取得更丰硕的表现技法，积存更多的作画体会。 能够说，静物写生是艺术面向生活，走向生活和学会表现生活的开始。二、静物组合的原那么表现生活力息，合乎情理。这是首要的一点，富有生活力息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情 调或意味。因此，在选择静物前应先有构思，不要盲目拼凑一堆静物。有中心、有转变、有对照。摆静物应先选一个主静物，一样形体较大，也确实是要大于从属的静物，占 据构图的要紧位置，

18、在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也确实是配角静 物，其形体要小于或低于主静物。搭配的静物能够是一个，也能够是多个，应考 虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的转变，不要过于单一或过于杂乱， 如此才能取得既有中心秩序，乂有对照转变的较理想的成效。光线和背景。光线的配置一是为了使静物立体形象更为明显，二是为了增加情调美感。不 同的光线能够造成不同的情调。强光可增强物质的闪光感，产生富丽堂皇的美感, 用于照射某些奢华静物组合更为理想；自然光或平光可产生安祥朴素的成效，适 用于某些具有朴素风格的静物。总之，同光线能够产生不同的形体成效、质感成 效和美感成效，需要运用不同的技法去表现。因此，在静

19、物组合写生中，应被选 用不同的光线，多方面培育感受力和表现力。设置灯光时，要十分注意光线造成 的投影形象，尤其是出此刻背景或衬布上的投影不要过大和过于清楚，应把投影 当做整体构图形象的一部份。静物组合的背景可利用墙壁或深远空间，也能够用 衬布。在选择衬布当背景时，衬布的深浅和质料应与静物的形态、质地、色调关 系一路考虑。色调关系应既和谐乂有对照，起到彼此衬托的作用。从情调上说， 较奢华的静物能够选用较奢华的衬布，朴素的静物可选用一样的粗布。衬布最好 以单纯的色调形式显现，不要有明显的花纹图案，以避免造成花乱和鹊巢鸠占的 后果。(4)构图的形式美。不论选择什么样的静物，表现的情调如何，假假想摆出

20、较理想的组合关系, 画出较理想的构图，就要熟悉构图形式美的一样规律。静物写生形象比较丰硕， 是培育构图能力和熟悉构图形式美的良好机遇，应引发重视。一样说来，较好的 构图必然符合美的规律，其优势如下：集中而不单调；稳固而不呆板： 饱满而不滞塞；活泼而不散乱；有主有次；有远有近；疏密相间；黑 白有序；考虑动势；不分割画面。以上各点除“考虑动势”外，都是比较容易明白得的。静物是处于静止状态 的，但由于视觉心理的作用，在某种情形下，静物也会产生某种动势，给人某种 动的感觉，包括动势的方向感、力量感等，从而阻碍构图的形式美。如将一把茶 壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向确实是茶壶的动势方向。将两把茶壶

21、放 在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，能够使这种动势感增强并产生形式美；若是壶 嘴朝着不同的方向，那么会产生不同的动势和不同的形式美。将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向组成它的动势方向； 若是将两把水果刀放在一路，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹 果，若是单看其中任何一个，都可不能产生某种方向的动势；假设把它们放在一 路，就会产生某种动势。一样地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势 指向，若是沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会 加倍强烈，形成一边倒的动势形式；若是在相反的方向放一个物体，那么会使这 种动势有所抵消，组成某种动势的平稳。在静物

22、组合中，背景的衬布也会组成某 种动势。衬布呈垂直状，动势最为稳固；若是是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状, 就会形成某种动势并带有方向性。若是这种方向性和静物的动势方向相一致，那 么会增强静物的动势感；若是相反，那么会减弱其动势感，产生某种视觉平稳。以上所述只是构图的最大体的原那么，在实践中应灵活运用。能够说，组织 和摆放静物的进程确实是艺术实践的进程，确实是学习和提高的进程。因此，应 当学会组织静物，从而画出较理想的作品。三、要点把握1、色感与明度素描是一种单色的绘画艺术，因此关于对象的色彩感觉只能 通过黑白灰色调的明度转变来表现。因此在静物写生中，准确观看和判定物体之 间固有色的明度及其不同，

23、关于色感的转达相当重要。而明度关系的表达是一种 相对关系的表达，咱们不必也不可能在白纸与笔的墨色这一有限色调中表达出对 象世界光与色的绝对强度。因此，需要学习的是运用物体明暗转变的“五音调” 格局和规律，以黑白灰色调层次适当的明度比例，来归纳和表现出对象色彩的明 度成效。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。咱们需要在 各物体之间固有色的明度范围内，细致灵敏地分辨和把握色彩明度的层次关系， 以取得准确的色调依据。2、质感的表现由物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面 的光洁、绸缎的柔软滑克、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的取得源自人的视 觉体会和触觉体会。在静物写生中

24、质感的转达是一个重要的表现内容，它可训 练咱们视觉的灵敏和写实成效的真实丰硕。3、量感的表现由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体 感和质感是造成物体量感的重要因素。若是画面显现的是一个没有体积的平面， 纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感乂会唤起人们不同的量感体 会，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。4、空间的把握。具象造型中的空间的因素，要紧有两个方面：一个是物象 在现实空间中由其物理属性所决定的空间结构；再一个是物象在空间中，由于光 的作用所形成的的具有影调转变的表面因素。这些因素的形成一个能够依托线性 透视法；一个能够依托空气透视法。在具象造型中

25、空间感的表现是依托二者的同 一和结合。绘画中在二维平面上表现空间，必需借助于必然的规律和视觉化的手 腕，才能造成可感的三维的空间成效。解决重点、难点的方式：1、画面上的构图安排是不是适中、匀称。每一个物体前后左右的空间关系 是不是准确。在构图上每件物体是不是都被感觉是从属于一个不可分割的整体；2、是不是注意了光源的投射方向，把握住各类音调总的关系，真实地画出 了每一个物体的比例、结构、明暗色调和质感；3、是不是把握了静物构图的大体方式，在自己布置的静物中，也能表现出 必然的主题思想和美感成效。4、可否以线性透视和光影空间表现方式，生动地再现复杂的具象形态和空 间透视感。创意篇第一章概论教学目标

26、和要求通过学习把握设计素描的创意篇。进一步对设计素描的明白得和作为基础的 重要性。教学重点和难点教学重点：设计素描的概念的明白得。教学难点：设计和素描的关系。教学方式：集体教学。范画观摩。教学时数：12学时教学进程：设计素描概念素描，是指以线条表现物体、人物、风光、象征符号、情感创意和构思的艺 术形式。素描是研究自然形态、人工形态的第一步，它包括着视觉表现的大体法 那么和规律。只有把握了这些规律，才能追求视觉形态的制造。设计素描是运用 线条来刻画设计思维，使之变成视觉艺术的一种完整形象。设计素描是艺术创作 和原创设计的一种表现形式，表现设计者的创作思维和艺术特性，是艺术设计的 基础。设计素描是

27、专门效劳于设计领域的素描技法，它是设计者通过对所有设计 的对象进行科学的构思、分析、整理、归纳，并通过素描手腕在平面纸上，对物 体进行刻画、塑造、表现的设计进程，是设计师的思维符号在创作进程中的表现。设计与素描之间有一种彼此依存的关系，是设计程序的一部份。设计思维通 过素描形式表现出来，设计源于思维理念，并诞生于创作结果：而设计素描是记 录这一理念的一种表现形式和手腕，它是整个设计进程的一个环节，它记录了人 们最初的思维理念和图形进展、深切、完善并非断成熟的进程。这一进程既是创 作进程，也是对思维从头凝视和不断追求完美的进程。在意大利文艺振兴时期， 一批科学家、艺术家、工程师运用素描形式制造了

28、大量的思维的图形和功能性器 械设计图草图。设计素描以其简便、有效、迅捷的特点，成为所有视觉化表现手 腕的基础和重要表现方式。它运用线条等手腕，展现设计的视觉形象和技法，具 有独特的艺术语言。它是人聪慧的结晶，是设计者制造性思维的写照，也是设计 者的心灵独白。设计素描偏重理性思维和设计的有效性，追求完美的图形成效和 产品的应用功能。设计素描源于人脑的思维意识，是设计理念和联想符号的再现, 是对自然物象的从头诠释，同时，也作用于思维意识，通过图形使之不断完善， 以达到设计目的。作为艺术设计的造型基础训练，设计素描和绘画性素描相较较, 其熟悉实物的角度和方式有所不同。设计素描加倍注重转达设计造型的理

29、念，强 调有效功能意义上的审美。而绘画性素描是纯粹性的审美功能，是单纯视觉、情 感意义上的，它表现的是画家独特的感受和风格。设计素描作为理性思维的一种 形式，是人类不断向往美好生存环境的结果，它形成于人类的构思，存在于艺术 实践当中。第一节分割与线性对照教学目标和要求：通过本课题的教学，学生在对物象分割的基础上，用具象立体形刻画之手 法，生动地表现物象解构与重构后的扑朔迷离的变幻成效。在用具象手法刻画物 象的同时.，于线性分割的平面关系及黑、白、灰的节拍韵律中，能体悟和表现出 具象形态中涵盖的抽象的意味及形式美感。教学重点和难点教学重点：将常见的自然物象和人造物象进行分割、解构。教学难点：用具

30、象手法立体的再现分割后的物象，并具有必然的形式美感。教学方式：教学法与实践指导教学时数：12学时教学内容：课前谈话导入：大学学习与高中学习的不同。（填鸭式与自主式）写实素描（如何画出所看到的东西，再也不是执着于画得象什么，提供咱们 表现自然的能力）与形式意象素描（指引咱们发觉所画出的东西，于咱们自由的 表现愿望）。不管是剖析物象的微观仍是分解物象结构的刻画，首要解决的问题是对画面 进行分割。咱们因此讲“分割”而不说“构图”，是为了区别于传统的那种具象 绘画表现所采纳的核心透视法，不是将客观的物象适中地安置于画面内，而是在 剖析物象并尽力精微的刻画或解析物体从头整合之时，依照主观情绪、心境的转

31、变，用线进行抽象的分割，利用客观的物象来作主观的处置，使分割的线性更具 抽象的意味。用线分割画面，假设是以物象的边作局部放大，那么相关于该物象的完整图 形而显现正负形；假设是拆解物象，将多种形象元素从头组建，那么相关于该抽 象的完形而显现平面性的多样形。这两种情形，不管进行哪方面的训练，都要强 调对正形与负形、正形与正形相辅相成的巧合意味的灵敏感觉之训练，并将这种 具有抽象意味的线性分割成立在对物象新的视觉形态所产生的心灵转变的基础 上。值得注意的是，当物象被剖解、拆卸变成简练的线条置于画面时，物象的客 观原形必然消失在分割交集的假设干块小的平面中，那种突现的抽象似乎与前文 提及的平面组成内容

32、相近。若是咱们的练习就停留在这一步，那么设计素描之概 念也就不复存在了。咱们必需在线性分割的基础上，作立体形刻画，在扑朔迷离 的形状变幻中，组合形体，刻画形体，并于线性对照的同时，随机应变，灵活地 处置不同的形状，丰硕咱们对物象结构、画面结构的熟悉，拓宽视野，在依托物 象作主观分析与刻画的进程中，让思维扩散，进一步发挥制造能力。作业：陶罐磁器花瓶为基础的解构练习以陶罐磁器花瓶自然物象为对象，将其构造 进行分割、拆卸后，对大体构件元素从头组合，使其成为一个全新的视觉形态。要求：一、将常见的自然物象和人造物象进行分割、解构后，以线性分割画面，用 具象手法立体的再现分割后的物象。2、平面的线性分割具

33、有必然的形式美感，立体的再现物象的刻画，细致生 动，画面的整体形具有必然的抽象意味。3、纸张规格：对开素描纸。教学辅导如何找准从头整合把握结构框架的要紧依据？（教学中可能会显现的最大问题）本课题练习进程中，可能会显现如此的问 题，必需引发注意，并及时加以解决。这确实是如何构建结构框架？解构与重构 性素描不像传统具象型态素描和本书上篇素描练习，有个完整而具象的物象让你 去刻画，其骨架结构的把握是以被刻画的对象提供的，客观的因素相对多一些。 比较之下，这种素描练习，只要把握好正确的观看方式，把握好局部与整体的比 例关系，其框架结构是很容易构建的。而解构与重构性素描练习，因客观物象的 可比因素模糊，

34、乃至需要打破原有的比例关系，故而易显现把握画面结构框架一 时无所适从之困惑。解决此问题的关键，仍是从被解构的客观物象本身去寻觅。 剖解后的客观物象，其形式组成会给咱们很多的感觉、启发。是从头整合把握结 构框架的要紧依据。另外，在精心观看体悟中，能够通过借鉴平面组成的某种手 法，打开思路，取得创意的灵感。总之，这种素描结构框架的表现，要从客观物 象内在组成与心灵活动彼此碰撞、融合的进程中去探访。第二节平面分割形与立体具象形的组成刻画教学目标：通过本课题的教学，学生在把握对多种物象作线性的平面分割之方式的基 础上，立体地再现物象的具象形态，在复杂的物象之间，和谐其关系，把握整体, 制造既有平面性乂

35、具立体感的新颖图形样式。教学重点和难点重点：立体地再现物象的具象形态。难点：在复杂的物象之间，和谐其关系，把握整体，制造既有平面性乂具立体感的新颖图形样式。教学方式教学法与实践指导教学时数12学时教学内容把相关物象作“不同时空”的组成处置，必然涉及“平面分割形”的关系问 题。这与前面所谈的训练中作平面分割有很多相似的地方。用单线作平面分割形 的处置，不管如何调整形与形之间的关系，“正形”与“负形”因诸多物象于同 一画面展现各自存在的空间形状而难以彼此渗透，形与形的连接或重叠在二维平 面的“底子”上，易显得单薄且破碎，若是咱们对此仅以黑、白、灰之关系作平 面处置，也就成了纯平面组成的抽象几何图形

36、式的训练，偏离了设计素描教学的 方向和重点。因此，咱们必需在平面分割形的底子上，用立体具象形的刻画手法, 使诸多物象形在平面与立体的关系表现中，慢慢显现出一个具体而饱满的成心味 的形态。本课题的练习，着重于对某种物象剖解后的结构分析，探讨物象的生成结构 规律和重构的新结构形态之美，强调物象在不同时空的平面分割形处置，并在此 基础上作立体具象形的刻画，制造一个生动的全新的意象形。从表现手法上看， 这是“平面分割”与“立体刻画”有机的结合，是对物象的平面轮廓和立体形态 进行成心味的组成刻画。作业：以动物头骨，、树叶、枝条等自然物象为写生对象以两种以上的物象外部或内部特点之轮廓作平面分割，在此基础上

37、用具象 刻画之手法，再现不同空间状态的物象立体形态，整体地表现出某种意象图形。要求：一、本课题练习，作为联想与意象性素描训练的一种特殊方式，要求把物象平面 的轮廓形与物象立体的空间形结合起来，组成一个平面感与立体感相融合的新图 式。二、生动地表现出物象的宏观与微观的不同形态，和意象合成的幻觉空间。3、纸张规格：对开素描纸。教学辅导如何把握平面性与立体感交汇于同一画面的意象性素描整体如何把握平面性与立体感交汇于同一画面的意象性素描整体感之问题，是本 课题乃至整个大课题训练的要紧问题。这种特殊的表现形式，其整体感与传统素 描讲究整体感的要求有所不同：传统素描的整体感是成立在再现物象三度空间的 基

38、础上，而本课题练习的意象性素描，自然必需以是不是表现了丰硕的意象为前 提条件，其标准未有也不该有一个统一的形式要求尺度来衡量好坏。在表现形式 和手法上能够多样化，只要能使意象形生动有趣，饱满独特，采纳什么样的手法 都可。固然，对这种素描的整体感的把握仍必需遵循形式美的大体法那么。第三节解构与重构的虚实节拍教学目标通过本课题的教学，学生在进一步深切物象内在结构空间的进程中，挖掘、 了解、探讨物象有机组成未知领域的美的形态，并通过与心灵的碰撞、融合，从 头建构新的物体空间，在不失传统素描表现要素的同时，把握画面的虚实节拍， 生动地展现物象重构的美的结构形式。教学重点和难点重点：虚实节拍关系的处置。

39、难点：生动地展现物象重构的美的结构形式。教学方式教学法与实践指导教学时数12学时教学内容若是说前面两方面的训练，作为解构与重构性素描，以拓宽视野、扩散思维 为教学中心进行创意素描练习的切入点，那么，那个地址咱们那么强调这种练习 的一个重要的环节，即虚实节拍关系的处置。固然，任何一种素描样式，抑或任何一种艺术形态都必需讲究虚实节拍关系, 可是，由于形式的不同，创意的区别，在处置虚实节拍的关系上就存在着不同的 要求与方式方式。一样说来，传统具像形态的素描把这种关系的处置成立在同一 时空的物像真实感的表现上，往往以前实后虚，受光部实、背光部虚为原那么， 其整体目标要求能表现物像于三度空间的真实感，尽

40、管这种素描也不失作者主观 情感的表现性。但是，咱们所讲的解构与重构性素描，在虚实关系的处置上与上 述传统素描方式就截然不同了。第一前与后的关系，在解构物像从头整合后，失 去了常态的逻辑性，转变无穷，因此不能够用传统的手法生搬硬套。另外，不同 时空的物像所显示的光源也不具有统一性，所谓明实暗虚在此就不适用了。那么，如何把握解构与重构性素描练习的虚实节拍呢？不妨举个例子，如 将某种花芯局部放大，点状的花心便散布于画面，画的原形不见了，前后关系不 存在，于是对花芯虚实的处置即可随“意”，能够中间实周围虚，也可上面实下 面虚，也能够左实右虚、中间与上下虚。这种更强调主观性的虚实处置，强调练 意的重要性

41、有利于培育学生创意思维合设计能力是显而易见的。而对“意”的 锤炼，那么要求学生全面提高自身的艺术素养。诗词、书法、舞蹈、音乐等姊妹 艺术，在相通相融的深刻体悟中，转换为设计素描虚实关系的视觉样式，使解构 重组的物象在虚实的黑与白、轻与重、明与暗、粗与细等形式因素的关系表现中, 展现独特的节拍韵律美感。上述彼此关联的三个问题，只是作为解构性素描练习课题的切入点与重要环 节，并非完全涵盖此种素描课题内容，该课题内容的丰硕性，能够在课题进行的 进程中充分地展现，从而使解构与重构性素描教学内容加倍充实、加倍全面、加 倍完善。作业与第一、第二课题相关的练习内容中，以自然物象和人造物象作为对象，在 将其

42、构造进行分解、拆卸并重构后，乂意识地强化画面的虚实关系，使其成为具 独特节拍韵律之美感的新图式。要求：一、将第一、第二课题内容进行综合练习，并有目的地注意画面重构的形式 意味与虚实节拍表现的彼此关系。二、把黑与白、轻与重、明与暗、粗与细等形式因素化为虚实关系的素描视 觉样式，以表现设计素描别样的节拍韵律之美感。3、纸张规格：对开素描纸。教学辅导如何处置黑、白、灰的关系，使画面更具生动性，是本课题练习的要紧问题, 传统具象形态素描在处置黑白灰关系时，只要把暗部画足，尤其是将明暗交壤处 画重一些，同时处置好中间音调，即明与暗的过渡部份，画面的黑、白、灰的音 调转变就能够表现出相应的节拍韵律。但解构

43、与重构性素描，因物象处于不同的 时空，其黑白之间转变无相对不变的规律，故而在音调的处置反面较难把握，虽 相对自由一些，但没有固定不变的客观物象的参照，却易产生失控之感。那个地 址，咱们提示几点处置之方式：其一，关于画面黑、白、灰关系的处置，要视其 变现形式的不同而采纳不同之方式。如以线条表现为主，那么应在线的轻重与疏 密关系。寻觅切入点，将素描音调的转变，落实在画面的线条虚实轻重、疏密黑白的 整体散布上。其二，假设以明暗体面表现为主，那么应注意不同的时空中的物象 形体黑白转变的彼此交织，力求严谨，切忌松散。其三，在“对照与统一”形式 法那么的关系中，确信黑白对照强弱转变的节拍，或强调黑度，追求

44、深沉而有量 感的力度美；或讲究和谐雅逸，力创平和而和谐的轻柔美。与上述结构框架的构 建一样，这种素描对黑、白、灰关系的把握，仍然强调观物取象，心物象映得艺 术表现之大体法那么。固然，在练习的进程中，不同的物象，不同的感受，不同的表现手法所显示 的复杂性绝不只会显现上述一个问题，但那个问题具有必然的普遍性，是咱们从 连年的教学实践中提掏出来的。咱们以为，在教学辅导中抓住了那个要紧问题， 其余的困难就会迎刃而解了。第一节 以不同时空、不同特点的物象组成画面教学目标通过本课题的教学，学生能更进一步准确地把握物象的大体形式特点，在 不同时空的不同物象之间引发联想，提炼意趣，并以素描之手法，将不同时空，

45、 不同特点之物象交织于“内在意味”的意象当中，在制造全新的图式进程中，培 育意象表现能力。教学重点和难点重点：充分发挥想象力，在物象与物象重组后变幻为新的意象形。难点：将不同时空，不同特点之物象交织于“内在意味”的意象当中。教学方式教学法与实践指导教学时数12学时教学内容本课题是在“解构与重构性素描”课题练习的基础上，学习我国传统意象造 型的观念、方式，借鉴西方现代艺术的某些组成形式，牢牢抓住物象的内外形式 特点，踊跃发挥想象作用，尽力培育学生制造意象图式的能力。今世艺术涉及在 意象造型运用方面已经愈来愈普遍，艺术设计教学也在专门大程度上增强了这方 面的训练内容。可是，对意象造型能力的训练，以

46、往的设计素描教学几乎没有涉 猎，这就不仅在造型基础训练内容方面本能专门好的与其它课程衔接，而且就制 造思维能力培育的要求来看，也本能充分发还扩散思维,让思想如大鹏展翅，越 客体物象之外去寻觅崭新的意象空间图式。因此，咱们在前面素描练习的基础上, 另设“联想与意象性素描”课题，以“概念转换”、“质感替换”、“虚拟空间”、 “义合成”等手法，在观看、分析、研究客观物像形式特点的同时.，由想象作 为纽带，将两种以上的物像妙和于一个整体的意象形，为调动学生的制造激情， 培育他们的创新意识搭建乂一个宽广的平台。上一课题“解构与重构性素描”，已涉及“不同时空”物象的组合练习，但 那种练习是物体剖解后的重构

47、是以探访物象内在结构形式之隐秘为要紧目的。 那个地址，咱们重提不同时空物象的组成，那么要紧以某种意念为指导，在很多 于两种物象于不同时空的重构中，引发联想，制造意象。其不同物象的组合，在 彼此的属性上能够友必然的联系（如：果盘与水果、水果刀等），也能够无任何 关联（如：果盘与篮球、电话等）。但是，不管物象之间的属性关联与否，都必 需以某种内在的一年为组成之意蕴，同时还要打破同一时空的概念，即在不同的 时空中组成画面。有一点必需强调说明，这确实是在这一课题的训练中，要注意抓住物象的 特点来开展，因为物象的特点是组成联想制造意象的关键因素，轻忽了这一点， 咱们的训练就会变成不同时空物象的拼凑，失

48、去内在聚合的意味，而使形式变得 空洞，无从生发丰硕的联想和意象。所谓物象的特点，要紧指物象的视觉形式因 素，如：玻璃器皿的线条是流畅的，质地是透明而轻薄的，而不曾加工的山石， 线条是硬朗的，直线化的，质地是坚硬而粗糙的。把他们拼凑在一个画面上作不 同时空、不同方位，不同形状的组成处置，必然有刚与柔、粗与细、重与轻等形 式对照的强烈感受，产生丰硕的联想。因此，物象的形式特点是生发联想的支点, 也是制造意象的纽带，必需牢牢抓住，这是咱们进行联想与意象性素描训练第一 要解决的问题。本课题的只是要点与上一课题相同的地方，是对包豪斯式的课程内容的明白 得与把握，即把对“自然的分析与研究”和“造型、空间、运用和透视研究”融 为一体，制造有别于客观物象视觉常态的新图式。但所不同的是，上一课题，咱 们着重于对物象的剖解后的结构分析与重构的组合形式研究，更多的关注重构的 形式元素组合的形式视觉感受，而本课题那么在此基础上，要求充分发挥