舞台表演艺术试讲.ppt

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1、舞台表演艺术舞台表演艺术一、什么是表演艺术表演艺术是由演员来表演艺术是由演员来 扮演角色通过舞台行扮演角色通过舞台行 动过程与声音、语言动过程与声音、语言 和形体的造型技巧创和形体的造型技巧创 造出舞台人物形象的造出舞台人物形象的 艺术艺术表演艺术的特点即运用艺术形象提示生活的本质规律，使人们认识现实。艺术形象具有具体性、生动性、概括性和倾向性，用生活本身的形象的、感性的形式反映生活，提示人们的思想感情，从而达到感染人、教育人的目的。各种艺术有共同点，又有它们各自相区别的不各种艺术有共同点，又有它们各自相区别的不同特点。美术家运用画笔、刻刀、颜料等材料进行同特点。美术家运用画笔、刻刀、颜料等材

2、料进行创作；作曲家运用音符创作；作曲家运用音符,文字文学家运用语言文字文学家运用语言,摄影摄影艺术家运用摄影机胶片等这些（艺术家）和他们艺术家运用摄影机胶片等这些（艺术家）和他们用以创作的工具、材料及艺术成品，三者是各自用以创作的工具、材料及艺术成品，三者是各自分开的。而表演艺术却不同，它的基本特点是创分开的。而表演艺术却不同，它的基本特点是创作主体，所运用的工具材料以及创作成品都结合作主体，所运用的工具材料以及创作成品都结合于演员自身，三位一体不可以把它们分开。也就于演员自身，三位一体不可以把它们分开。也就是说，演员是运用自己的五官、形体、声音和思是说，演员是运用自己的五官、形体、声音和思维

3、感情来塑造人物，她自身既是创作者又是进行维感情来塑造人物，她自身既是创作者又是进行创作的工具材料和人物形象的体现者。创作的工具材料和人物形象的体现者。表演艺术的这一特点，决定了表演艺术的最大难题是演员既不能脱离开自己去创作人物，又不能偏离剧本刻划的人物去表演自己。舞台上的人物形象只能是演员与角色的对立统一体。表演艺术的任务即演员在剧作家所创造出来的文学形象的基础上，在导演的指导下进行二度创作，再创造出真实、典型、有完美性格的舞台人物形象。动作与规定情境动作，包含着心理动作和形体动作，两者是紧密结合有机统一的。没有思想的动作和没有动作的思想都是不存在的。动作归纳起来有三个环节，即：做什么、怎么做

4、和为什么做。也就是动作的三要素。做什么，指动作的任务；怎么做，是动作的具体内容和方式；为什么做，则是动作所要达到的目的。比如今天要接待客人，这是“任务”。围绕这个任务，就会有一系列的动作：整理房间，到菜市场买菜，合面、剁馅、包饺子等。（再如歌剧小二黑结婚选段清凌凌的水来蓝莹莹的天。此外，与动作不可分割的还有此外，与动作不可分割的还有“规定情境规定情境”。人物。人物的一举一动、一言一行都是在某种特定规定情境的一举一动、一言一行都是在某种特定规定情境中进行的。以走路为例，生活里人们各式各样的中进行的。以走路为例，生活里人们各式各样的“走路走路”总是在一定的规定情境下进行的。是晚饭后总是在一定的规定

5、情境下进行的。是晚饭后在马路上散步，还是快迟到了急速赶去参加一个在马路上散步，还是快迟到了急速赶去参加一个重要集会；是去看望一个多年不见的亲人，还是重要集会；是去看望一个多年不见的亲人，还是工作中出了问题心情沉重地走回家工作中出了问题心情沉重地走回家。同样是。同样是走路，在各种不同的规定情境中就有各种不同的走路，在各种不同的规定情境中就有各种不同的走。这需要演员的整个身心都投入人物的规定情走。这需要演员的整个身心都投入人物的规定情境之中，设身处地感受到人物的种种经历，只有境之中，设身处地感受到人物的种种经历，只有“进入规定情境进入规定情境”，才能表演的准确、真实、深刻、，才能表演的准确、真实、

6、深刻、感人，达到剧情的要求。感人，达到剧情的要求。真实感与信念信念是演员必须具备的重要表演素质。信念强的演员容易相信舞台上发生的一切，很快进入规定情境；信念差的演员则难于进入规定情境，时常处于虚假、作戏的状态。注重交流表演中说表演中说“交流交流”是指人与人之间、人与是指人与人之间、人与物之间、人与周围环境之间物之间、人与周围环境之间 的相互刺激和的相互刺激和影响。最主要的是人与人之间的交流。例影响。最主要的是人与人之间的交流。例如：见到多年前同学的整个过程，这个相如：见到多年前同学的整个过程，这个相互辩认的过程，就是两人之间不断交流的互辩认的过程，就是两人之间不断交流的过程。交流是通过人的感觉

7、器官和动作、过程。交流是通过人的感觉器官和动作、语言进行的。除了语言交流，还有语言进行的。除了语言交流，还有“无言无言交流交流”，即通过动作、神态、瞬间表情的，即通过动作、神态、瞬间表情的变化、一个眼神等，把自己的思想情绪鲜变化、一个眼神等，把自己的思想情绪鲜明地传达给对方。从对方的态度反应中感明地传达给对方。从对方的态度反应中感受对方思想活动。受对方思想活动。分析剧本挖掘主题思想、研究时代背景主题思想是文艺作品的灵魂。搞清作品的时代背景，对于深刻理解作品的主题思想意义是十分重要的。时代背景包括故事发生的年代和地点、当时的历史状况、社会政治状况以及风土人情、生活习惯等。只有了解生活在那个时期、

8、那个地方的各阶层人物的时代特征，掌握他们的思想状况，精神面貌、言谈举止以及穿着打扮等具体、细致的情况，才能塑造出具有鲜明时代特点的人物。体验与表现关于表演艺术的创作方法，曾有过体验派与表现派的争论。我们认为：演员不能仅凭自己的形体、声音去表演，他必须要投入自己的思想、心灵和感情。我国戏曲表演中唱、做、念、打，都强调两个字：一是神，一是形。神是“内在”，形是“外表”。所以说，体验和表现是不可分割的两个方面，是内在与外在，生活与技巧，感情与理智，体验与体现的有机结合。把握分寸感演员的演技如何，就在于他能否准确地把握表演分寸，做到不温不火，不露不白，恰到好处。怎样算是恰到好处呢？就是要符合生活的常情

9、符合人物性格、人物所处的规定情境以及特定的人物关系。分寸感不仅表现在外部动作的控制，更主要的是如何准确地表达人物的内心感情。把握表演分寸感是表演艺术中异常艰深的功夫，这要靠演员不断丰富自己的生活阅历，在长期艺术实践中积累、总结正反两面的创作经验，才能达到合乎常情、恰如其分、炉火纯青的境地。白毛女歌剧取材于晋察冀边区流传着的一个民间新传奇故事-“白毛仙姑”而创作成的。通过一个佃农女儿的悲惨身世，集中表现了社会黑暗统治下农民的痛苦生活;从而揭示旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人的真理，讲的是地主黄世仁，平时欺压农民，无恶不作。他看上了佃农杨白劳的女儿喜儿，逐藉故逼死杨白劳，逼喜儿抵债捉进黄家为婢。喜儿在黄家受尽折磨，又被黄世仁奸污。后来，万恶的黄世仁又想把她卖掉，幸得张二婶相救，乘夜逃出黄家，住在山洞，少吃没穿，致使全身发白。因为喜儿常偷吃奶奶庙的供献活命，所以村人说以为出了“白毛仙姑”。不久，八路军来了，终于斗倒了地主黄世仁，喜儿才得以重见天日，受苦的农民始得解放。再再 见见