通过开展课堂器乐教学提高学生合奏音准识谱能力的策略研究.doc

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1、开展课堂器乐教学，培养学生节奏感，提高学生视唱、合唱能力的策略研究成师附小：叶筠、吴萍、罗宁、罗薇、丁蕾摘 要：音乐课程标准明确指出“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。” 成师附小作为一所百年名校，从学生能力发展、教师专业化发展、学校发展需要的三个角度决定了开展器乐教学迫切性与必要性。为了使研究更专业更深入，我们将研究主题聚焦在三个子课题上：1、打击乐教学培养一年级学生节奏感的策略研究；2、竖笛吹奏教学提高四年级学生视唱能力的策略研究；3、竖笛合奏教学提高五年级学生合唱能力的策略研究，以期达到通过打击乐、竖笛课堂器乐教学的开展，促进学生音乐

2、素质提高的目的。关键词：音乐素养；节奏感；视唱；合唱一、导论（一）问题的提出音乐课程标准明确指出“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”著名美国音乐教育心理学家詹姆士墨塞乐曾精辟地指出：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”当今世界往往将器乐教学的普及与否作为衡量一个国家普通音乐教育水平的一个重要标准。可见，器乐教学在中、小学音乐教学中的意义与地位。成都市锦江区中小学至九十年代起普及课堂器乐教学，由于成都市每三年举行一次的“中小学课堂乐器演奏比赛”，极大的调动了教师积极性与学校的高度重视，曾经历过

3、它的辉煌发展时期。但后来由于受收费、安全、家长投诉等一些因素的制约，导致每个学校器乐教学发展参差不齐，器乐教学也日渐处于一种薄弱、尴尬的局面。成师附小是一所百年名校。2000年学校拥有在成都市有一定影响力的管乐队、民乐队，参加训练学生逾百人。学校课堂器乐教学以口琴为主，面向三至六年级开展，深得学生们的喜爱。然而，到2005年9月，管乐队、民乐队学习由于音乐教师流动，只保留了小规模的建制。课堂器乐教学低段从事打击乐的训练，从四年级开始学习竖笛吹奏，五年级在继续使用八孔竖笛，所以，学校从学生发展与自身发展的角度要求决定了开展器乐教学迫切性。其次，教师通过器乐教学，能从多角度、多层次、多形式、多手段

4、等方面，更为形象、更为全面的对学生加强艺术教育；更为有效地提高学生的艺术修养和艺术审美能力；使教学内容呈现丰富性与多样性，激发学生对音乐学习的热爱的需求，决定了开展器乐教学必要性。（二）研究的界定、目的和意义1、研究的界定器乐教学：打击乐教学、八孔竖笛吹奏教学。音乐素养：是学习音乐的综合素质教育，它是一门独立的专业学科，是音乐基础课，必修课。它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础。 音乐素养分为两个方面：（1）、基本音乐素养：包括读谱、视唱、听音、节奏等多方面的综合理论基础。（2）、发展性音乐素养：通过器乐教学过程，学生所习得的合作的能力。2、研究的目

5、的通过对打击乐教学模式的初步探索与实施，培养低段学生良好的节奏感；通过对竖笛吹奏教学模式的初步探索与实施，培养中高段学生视唱、合唱能力。3、研究的意义探索出在音乐课堂上通过课堂器乐教学促进学生音乐素质提高的策略，为相关的音乐课教学提供借鉴。通过实验，教科合一，提高音乐教师科研能力、教学能力。（三）研究的思路首先调查学情，摸清学生音乐素养的现状；通过相应的理论学习探索出课堂器乐教学的规律以及与学生音乐素养培养方面的相关性；课堂教学研究把握提升学生音乐素养最基本的教学策略。将研究主题聚焦在三个子课题上：1、打击乐教学培养一年级学生节奏感的策略研究；2、竖笛吹奏教学提高四年级学生视唱能力的策略研究；

6、3、竖笛合奏教学提高五年级学生合唱能力的策略研究。课堂打击乐教学从四个方面进行：1、对元素性节奏单元的认知体验；2、对基本拍号的认知体验；3、打击乐教学基本模式构建；4、创造性使用乐器。针对培养学生视唱能力，课堂竖笛吹奏教学从四个方面进行：1、对乐谱中音乐符号的认知体验；2、互动听音的学习体验3、建立竖笛开课制4、竖笛教学基本模式构建；针对培养学生合唱能力，课堂竖笛合奏教学从四个方面进行：1、提高学生单声部吹奏能力；2、对学生吹奏二声部歌曲的合奏训练；3、对二声部歌曲的演奏与演唱相结合的训练。二、理论构建（一）相关概念的界定打击乐教学培养一年级学生节奏感的策略研究节奏：自然界或人文艺术界因变化

7、而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化。音乐的节奏：是指音乐运动中音的长短和强弱，它是一种以一定速度快慢进行的节拍，主要是运用速度上的快慢和音调的高低把它们组合到一起。节奏是音乐的骨架，是掌握旋律的基础。它可以脱离旋律而独立存在，旋律则离不开节奏。元素性节奏单元：长元音音节与短元音音节组合成节奏单元，构成节奏单元的最基本要素称为元素性节奏单元。基本节拍：指用强弱关系来组织音乐,使音值相同的重音与非重音有规律地循环重复,从而产生一强拍一弱拍,或一强拍两弱拍为基本单位的结构,组成两拍子或三拍子的节拍。 打击乐教学：指教师通过对学生打击乐器的演奏能力的培养，

8、提高学生音乐素质的教学，它是小学音乐器乐教学的一个重要的组成部分。 声势：运用跺脚、拍腿、拍手和捻指等最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动。节奏感：能根据节拍速度的要求,表现节奏速度的稳定感和随节奏变化表现的灵敏性和适应性,并能自然地表现节拍重音与非重音的强弱感称为节奏感。一年级学生：成师附小2007级16班学生。竖笛吹奏教学提高四年级学生视唱能力的策略研究识谱：识读乐谱中的所有音符、所有记号、调号、节奏、节拍、音乐术语视奏：视奏是把符号（乐谱）转化为动作（演奏）的中介行为。其关键是：1、对键盘位置的熟悉程度；2、对乐谱转化为键盘位置的转换速度；3、对所视奏乐曲风格语言范围的熟悉程度。视唱：

9、是一门综合性的音乐训练科目，包括音程，和弦，调式，调性，节奏，节拍，旋律等，同时还包括了对音乐的感知、理解和表达等综合性练习。四年级学生：成师附小2002级13班学生。竖笛合奏教学提高五年级学生合唱能力的策略研究竖笛：竖笛是欧洲一种历史悠久的木管乐器。竖笛的音色纯正清丽，柔和轻盈，被称为“柔和的笛子”、“像鸟唱歌的笛子”。 八孔竖笛又属于十二平均律乐器，可以任意转调，音域在两个人度以上，表现力极为丰富。因而，学习八孔竖笛同学习任何一种西洋乐器一样，都能有效培养人的固定音高概念、有效提高人的音乐专业素养。竖笛有巴洛克式指法和德式指法，由于德式指法在入门阶段操作较简便，被中小学音乐教学中普遍采用。

10、二声部：是指一首乐曲有两条高低不同的旋律，按和声的效果平行合理的编排，一条旋律也就是一个声部，下面的音区比上面的音区较低些，因此上面旋律称一声部或高声部，下面则称二声部或低声部。音准：歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。合唱：合唱是指由两个或两个以上的声部，各自按本声部的曲调，同时演唱一首歌曲。它是一种集体歌唱艺术。五年级：成都师范附属小学2004级13班。（二）理论基础1、对新课程标准进行解读课题

11、组成员针对新课程标准中我们研究领域的课标表述，对课程标准进行分解，力求把握教材隐含的螺旋型上升的知识点，挖掘教材中对相关年级学生音乐素质影响的共通点，提升课题研究教学实施效益。打击乐教学培养一年级学生节奏感的策略研究新课程标准针对一、二年级的打击乐学习，在感受与鉴赏、表现、创造这三大模块里是这样进行表述的：1、用打击乐模仿自然界、生活中的声音；听辨打击乐器的音色，并奏出强弱、长短不同的音。2、学习常见的打击乐器。能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。3、能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。通过对课标的解读，我们发现在小学一年级中对“打击乐器”的界定为掌握十一种无固定音高的打

12、击乐器：材质乐器名皮质类小堂鼓、铃鼓木质类木鱼、响板、双响筒、沙球金属类锣、镲、三角铁、碰钟、串铃一、二册教材规定乐器掌握对比：人音版教材册数要求掌握乐器名一册木鱼、碰钟、锣、鼓、镲二册三角铁、双响筒、铃鼓、响板、串铃、沙球十一种打击乐器的音色、演奏姿势、演奏方法掌握，几乎囊括了小学阶段使用的所有打击乐器。一年级打击乐教学的重要性在此显露无遗。对节奏元素性单元的认知：人音版教材册数采用方法目标一册看图谱、读词、拍手、打击乐表现掌握八分、四分、二分音符时值二册打击乐器演奏知道各打击乐器适合演奏的音型，巩固对八分、四分、二分音符时值的认识通过比较，我们发现打击乐以它鲜活的形象代言了一、二册的大多数

13、知识点，知识点的呈现也以打击乐的方式出现，在孩子们的心目中变得更加亲近灵动起来。在一册教材中，编者提出能按节奏编创歌谣出现在七单元，能自主编创两个小节的节奏出现在十单元。其余教学单元基本以教材规定的节奏谱出示伴奏型。这种情况在二册却发生了变化，依据教科书提示伴奏型出现在三、四、六、七、九单元，而学生自主选择乐器、编创简单伴奏一、二、八、九、十单元。两种方式相结合，打击乐器为歌曲伴奏的模式在悄悄发生变化。由单纯的模仿到自主的创造。打击乐演奏能力的提升印证了学生对二分音符、四分音符、八分音符的时值的认识与应用能力的建立。竖笛吹奏教学提高四年级学生视唱能力的策略研究新课程标准针对四年级的器乐学习，在

14、感受与鉴赏、表现、创造这三大模块里是这样进行表述的：感受与鉴赏：能用乐器模仿自然界和生活中的各种的声音。 表现：乐于参与各种演奏活动；学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现；能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论；每学年能够演奏乐曲23首。创造：能够用乐器表现自然界或生活中的声音；即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。通过对课标的解读，我们发现从小学四年级上期，要了解竖笛的特征与功能，要掌握竖笛演奏的正确姿势：坐姿、按孔手型、指法、口型、呼吸方法、TU音的口腔动作。人音版七、八册竖笛教学要掌握的知识、技能对比。人音版教材册数要掌握的音要掌握的音符、音型要掌

15、握的吹奏方法七册Sol、La、Si、高音Do、高音Re。二分音符与四分音符时值长音和短音八册Fa、mi、re、do各种节奏音型二声部长音人音版七、八册识读乐谱中要掌握的知识点：教材册数感受与鉴赏：表现：创造 七 册掌握旋律行进方向：上行、下行。A、掌握音乐符号：附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、升记号、连线（连音线、圆滑线）、力度记号（强、弱、渐强、渐弱）.B、掌握四二拍、四三拍、四四拍的强弱规律及指挥图式。创作能力的培养：用“，.，”编创上行、下行的四个小节旋律。 八 册A、掌握舞曲、进行曲两种音乐体裁的基本音乐风格特征。B、掌握旋律的进行方式：波浪形进行、平行。A、掌握音乐符号：重音记

16、号、波音、上滑音、降记号、附点二分音符。B、掌握拍号表达的意义、八三拍的强弱规律及指挥图式。a、选择结束音填入曲调。b、创作两个小节的旋律。C、自由命题编创音乐（音响），画出创作的图谱。通过比较，我们发现，从掌握的各音的指法到能准确吹奏相应的音符时值及节奏音型，再到掌握长音、短音、二声部长音的指法，从理论上说确实可以促进学生音乐知识和技能的掌握。我们在思考，很多知识点在竖笛吹奏的音乐实践过程中解决，是否会好过单纯的讲述呢？竖笛吹奏是否会成为识谱与学生的视唱能力的交集呢？竖笛合奏教学提高五年级学生合唱能力的策略研究新课程标准针对三六年级的演唱学习，在感受与鉴赏、表现、创造这三大模块里是这样进行表

17、述的：1、乐于参与各种演唱活动。2、知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。3、能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。4、能够对自己和他人的演唱作出简单评价。5、每学年能够背唱歌曲46首。 针对课标表述，对五年级的二声部演唱学习目标分上下册进行如下分解：第九册第十册1、乐于参与二声部演唱。2、能够用自然、轻柔的声音有表情地参与合唱，要注意乐曲的流畅性及二声部的和谐。3、准确的节奏和音调参与合唱。唱好升记号、装饰音、滑音、升5及顿音，做出力度记号：渐强、渐弱；1、 乐于参与二声部演唱。2、 能够用自然的声音、稍快

18、的速度、活泼热烈的情绪、有表情地参与合唱。3、 准确的节奏和音调有表情地参与合唱。唱好切分节奏及后半拍起拍节奏； 从以上表格，我们可以看出，培养学生对二声部歌曲的兴趣是很重要的，其次才是和谐的二声部效果和准确节奏及音调，教师在研究过程中一定要注意技术与情感之间的把握问题。2、对音乐教育理论进行再认识打击乐教学培养一年级学生节奏感的策略研究对奥尔夫音乐教育理论进行再认识 在奥尔夫音乐教育体系中，从语言节奏和动作节奏两方面培养儿童的节奏感。“声势”是动作节奏训练活动之一，它被公认为是奥尔夫教育体系的独创。“声势”是用最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动。最基本的四种动作是：跺脚、拍腿、拍手和捻指

19、它们的音色可以分别代表四个声部，它们被称为“身体乐器”。“声势”可以培养儿童的节奏感和对不同音色的感受，训练学生准确的听觉、敏捷的反应、记忆力和节奏的句式感。我们把它作为学生使用乐器演奏的前奏与辅助。我们采用的“打击乐器配奏”这一方式，也是奥尔夫非常倡导的教育形式之一。它切中一年级学生节奏学习要害，通过学生运用打击乐感知音的长短、音的强弱，最终使用乐器为歌曲伴奏这一音乐表现方式，达到学生在亲身体验中掌握最简单的元素性节奏单元，被奥尔夫称为“节奏基石”：四分、八分和二分音符时值的目的。竖笛吹奏教学提高四年级学生视唱能力的策略研究对美国综合音乐感教学法的认识美国综合音乐感教学法，其核心是：音乐学

20、习的各个方面应当相互联系并综合成为一个整体。通过音乐诸要素和音乐实践活动的综合，以及演奏、演唱、分析、创作等方式，使学生在不同的教学水平和程度上都能建立起音乐概念之间的联系，并促进他们音乐知识和技能的发展。音乐学习是各个方面应当相互联系并综合成为一个整体。 教师采用学生通过竖笛视谱演奏，来促进音乐知识和技能的掌握。实际上就是把竖笛学习和识谱教学联系起来综合成一个整体，这样不仅丰富了教学内容，还提高了学生们学习音乐的兴趣和自我表现的欲望。具科学家研究表明：手受大脑指挥，左脑主逻辑思维，而左脑又靠右半身、右手、右手指牵动左脑神经，而右脑主形象思维，并靠左半身、左手、左手指牵动右脑神经，学生们在吹奏

21、竖笛的过程中，由于十指的协调动作，使左右大脑皆处于兴奋状态，通过复杂的思维活动过程（看、认、想、奏）得到综合的技能训练，在潜移默化中受到陶冶和锻炼。正好符合美国综合音乐感教学法的观点。竖笛合奏教学提高五年级学生合唱能力的策略研究对柯达伊教学教育理论的再认识 柯达伊音乐教育体系的一个重要特征就是以歌唱为音乐教育手段。柯达伊歌唱教学尤为重视合唱。在合唱中，学生学会彼此倾听，形成与人合作的观念，增强了团队意识，进而培养了他们的个人责任感。合唱课还使他们习惯于注意指挥，这对培养儿童的注意力和纪律性也是十分有用的。歌唱时强调要关注指挥，并关注自己的声音、自己的音准，避免歌唱变成简单的机械运动。通过对柯达

22、伊教学教育理论进行再认识，我们发现合唱与合奏是有着共同之处的。培养目标是一致的，培养方法上可以得到很多的启示。对课标的解读与对音乐教育大师的理论再学习，使我们既能开阔视野又能深入文本，找到理论支点，提升参研教师的专业理论知识，为课题顺利实施打下坚实的基础！ 三、研究的过程和结论（一）选择课题研究的原因分析1、选择打击乐教学培养学生音乐节奏感的原因分析音乐课堂的现状：我们针对2007年9月进入成师附小的247名一年级孩子入学初做了个“课外艺术教育（声乐、舞蹈、器乐、）学习调查”，调查结果显示入学前未进行过课外艺术教育学生为180人，占总人数的72.5%。进行过声乐、舞蹈学习的43人在对音乐力度、

23、音乐速度、音乐情绪的感知上占有一定优势，对于元素性节奏单元、基本节拍认识等知识缺乏系统掌握。学习器乐的24名学生虽然采用的是五线谱学习，和小学阶段使用的人音版简谱教材存在差异，但他们对元素性节奏单元、基本节拍的认知上占有优势。诸多因素导致一年级学生入学初对节奏掌握能力总体水平发展是不平衡的。如何带动全体学生的音乐素养从小学第一起跑线就有良好的呈现态势，促使我们提出课题研究。从课程设置方面，打击乐教学在一年级音乐教学中占有较重的比例。这是因为对于一年级学生的节奏感培养，打击乐教学有较强的教学优势。首先，打击乐教学直接指向音乐旋律，更加关注音乐本身，学生对歌曲的节奏及旋律音准的掌握明显好于其他教学

24、模式；其次，打击乐教学以学生实践操作亲身体验为实施途径，避免了过去音乐节奏基础知识传递主要通过教师口头讲述，抽象枯燥，难以激发学生学习兴趣的诟病，面向全体学生，符合新课程标准精神；最后，实施课题研究教师更加关注打击乐在教学流程中每一个环节的运用与绩效，打击乐教学贯穿教学始终，这与只在教学过程中作一些点缀的一般打击乐教学是不可同日而语的。所以，我们以打击乐教学作为实施音乐节奏教学的突破口，深入探讨教师如何在一年级通过开展打击乐教学，提高学生对元素性节奏单元的认知能力，对基本节拍的掌握，并内化为学生掌握节奏的基本能力，形成打击乐教学的基本模式。2、选择竖笛吹奏教学提高学生视唱能力的原因分析音乐课堂

25、的现状：教师在与四年级学生交流时，经常有学生抱怨“唱歌谱太难”,当要求个别学生唱一唱已学歌曲的歌谱时,多数学生总是表现出“赶鸭子上架”般的无奈,个别学生则直言“不会唱”。而另一部分学生则表现得很积极，识谱对于他们来说是一件轻而易举的事情。为什么同样的教法，学生的个体差异这么大呢？在对大量学生进行识谱能力测验时证明，凡是班上识谱能力量强的学生都是在课余学习乐器的学生。的确识谱教学的重点不在于理论，而在于实践，乐器引进课堂是识谱教学的最佳实践活动，学习器乐演奏的过程，同时也是识谱的过程。于是，为了彰显“以学生为本”为宗旨的研究精神，使课题研究开展目的性强、针对性强。我们课题组针对四年级学生做了一个

26、问卷调查活动，旨在对学生关于音乐课的教法、学法、看法做一个全面了解，以便使课题设置有的放矢。我们发出问卷160份，收回153份。通过调查，我们了解到超过80的四年级学生不同程度的喜爱竖笛吹奏学习。他们表述为“应多一些竖笛练习时间”；“多教一些与竖笛有关的知识”；“希望延长音乐空间的时间”；“吹奏出的声音好听、有成就感”。而对于在问卷上表述“不喜欢吹奏竖笛”的学生，我们分析其原因在于学生缺乏相应的吹奏技能，导致对竖笛的吹奏没有信心。追根朔源，是教师在课堂教学时，教授学生竖笛吹奏技能时间安排不够，提供学生吹奏竖笛的机会过少，造成学生认为竖笛是附加的学习用品，从而对竖笛吹奏产生轻视。从课程设置的要求

27、方面看，器乐教学在四年级音乐教学中占有较重的比例。这是因为竖笛以它本身具有的形式美，丰富了教学内容，提高了学生们学习音乐的兴趣和自我表现的欲望。对嗓音条件差的学生可以补短扬长，使其不被拒之于音乐大门外，通过竖笛教学使学生不仅能正确地吹奏出乐谱中各种音符，还能在音准感、音程感、节奏感等音乐素质上有所提高，通过视谱演奏，来促进音乐知识和技能的掌握。尤其在提高学生视唱能力上可起到良好的促进作用。3、选择竖笛合奏教学提高学生合唱能力的原因分析音乐课堂的现状：长期以来，合唱教学都是困绕中小学老师的一大难题，小学阶段的合唱主要是指二声部合唱，如何提高学生二声部的演唱能力，是老师们共同面对的问题。音乐课程标

28、准中，对于36年级的学生提出明确要求：能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。人音版教材从二年级的两只老虎尝试用轮唱的形式演唱，到三年级学生接触简单的二声部歌曲，再到四年级正式接触二声部歌曲，随着年段的升高，二声部作品的数量和难度都逐渐的增多、增大。如果一遇到二声部作品我们老师和学生都产生畏难情绪，选择学习高声部，放弃低声部或者分声部演唱不进行合唱，这对学生来说，就是一种能力的扼杀。我们认为二声部的演唱是在单声部演唱能力上的一个提升，只有在单声部演唱能力上达到一定条件才能进行二声部的合唱，这里的条件主要指音准、听力、音程概念。如果不对学生进行针对性训练，唱好合唱对于大多

29、数小学生来说，确实是一件不容易的事。2006年，我校实行36年级开展八孔竖笛教学，竖笛拥有固定的音高，可以帮助学生建立良好的音准能力，在一定程度上降低了学习二声部的难度。从课程设置方面，合唱教学在五年级音乐教学中占有较重的比例；这是因为合唱歌曲能带给人美的和声感，让学生学会聆听、合作，符合新课程标准精神；而器乐教学在五年级也有较重的比例，相比四年级而言，更是加大了合奏的力度和难度。如果将合奏和合唱融合在一起，岂不是能起到一石二鸟的效果？所以，我们以合奏教学作为实施合唱教学的突破口，深入探讨教师如何在五年级通过开展竖笛合奏教学，提高学生对合唱的音准能力，形成器乐教学辅助合唱教学的基本模式。综上所

30、述，参与课题研究的教师达成共识，针对学生学习实际情况以及对课程设置要求的了解，有的放矢的开展教学，使课题研究落实到课堂、落实到学生。 （二）实施策略1、通过打击乐提高学生节奏感的策略策略一：将身体语言与打击乐演奏、声势相结合，体验元素性节奏单元的形状、时值二分音符、四分音符、八分音符的时值是最简单的元素性节奏单元，掌握它们的第一步是认识它们的形状。记忆它们的方法以前主要靠死记硬背。如何让孩子们在最生动活泼的状态下进入了音乐学习领域，使他们消极记忆转变为积极记忆呢？第一册音乐教材第一课好朋友出现了“（四分音符） （八分音符）”的节奏拍击，孩子们运用拍手、读词、相互问答，在生活情景中感受了四分音符

31、八分音符的时值。利用孩子们对节奏记号的好奇心，吴萍老师引导学生观察“ ”形状，区分相同与不同点，并请学生用自己的身体摆出节奏记号的形状。孩子们分开双腿与双手，骄傲的站立，向吴老师宣布一个大大的四分音符立体的出现了。八分音符则是另外一个小朋友直直地躺在扮演四分音符孩子的前面。二分音符则是一个小朋友直直地躺在扮演四分音符孩子的右边。在老师的引导下，孩子们创编歌谣：四分音符什么都没有，八分音符下面加一横，二分音符右边加一横。在后来的教学中，只要吴老师一念歌谣，孩子们立刻用身体摆放出音符形状。乐理知识学习成了一次很有趣的游戏体验。当对节奏记号非常熟悉时，孩子们对乐谱中的三种音符也能区分，完成了对元素

32、性节奏单元知识迁移的过程。通过学生运用身体摆放，完成了对元素性节奏单元形状的认识。学生对知识的掌握由感性上升到理性认知，为学生下一步看乐谱演奏打下了坚实基础。元素性节奏单元的时值，即音的长短，是一种很抽象的概念。它是学生形成良好节奏感不可获缺的一步。如何变抽象为具象，并且用孩子们能理解的语汇告诉他们？我们根据课题实施，结合教材内容，另辟蹊径，完成对元素性节奏单元时值的认知体验。在第一册教材中，人音版教材通过“走、跑、慢走”三种不同的行进动作来感受音符时值。第一册音乐教材第二课快乐的一天一课以“走”、“跑”读词节奏替换对四分、八分音符时值的认识，它从语言速度快慢的区分来感受两种不同音符的时值。我

33、们结合教材内容与 “打击乐演奏”、“声势”两种方式完成学生对元素性节奏单元时值的体验。方法一：通过打击乐演奏，运用身体动作区分音的长短。走： 双响筒（四分音符）： 2/4 | 跑： 串 铃（八分音符）： 2/4 | 慢走：碰 钟（二分音符）： 2/4 | 当教师敲击双响筒时，学生根据敲击的节奏做走路的动作，教师出示敲击四分音符的节奏型；当教师敲击串铃时，学生根据敲击的节奏做跑的动作，教师出示敲击八分音符的节奏型；当教师敲击碰钟时，学生根据敲击的节奏做慢走的动作，教师出示敲击二分音符的节奏型。教师不断变化演奏的乐器，孩子们也不断调整着身体的动作，我们将体验音符时值以这种游戏方式进行，称为“考反应

34、学生们感觉的是有趣游戏，教师实质的目的却是让“学生动作固定乐器演奏固定节奏型”三位一体，充分调动学生的听觉、视觉，巧妙地完成了学生对音符时值的体验。方法二：声势体验音的长短。在学生能区分打击乐敲击的长短音后，规定学生使用三种动作表现三种打击乐器声音：双响筒拍手；串铃拍腿；碰钟跺脚。当老师敲击乐器时，依据规定完成相应的动作。这种对节奏中的不同时值给以一个相应的声势动作，经过反复练习，会逐渐使节奏符号、声势与相应时值之间建立稳定的认知联系、形成记忆。有助于帮助学生体验音的长短、建立节奏感觉、掌握节奏准确。采用这种方法使节奏时值“声音化”具有可操作性，改变了通常教学中节奏只有在联系了音高时才能听

35、到时值的情况。为了强化学生对元素性节奏单元时值的掌握，我们创编了辨别节奏练习，在每一节课中进行。 打击乐演奏辨听：老师用双响筒敲击节奏，小朋友模仿节奏拍手。2/4 | 3/4 | 敲击碰钟或三角铁，体会长音，一次两个小节出现。如： | 为了激发兴趣，在本环节进行到末尾时可以请一个小朋友来敲击打击乐器，全班进行模仿。声势辨别：老师在黑板上板书节奏，要求学生采用不同动作表现节奏。2/4 | 手 手 腿腿 手3/4 | 手 腿腿 手 脚 手元素性节奏单元的时值（音的长短），虽然是一种很抽象的概念，但是因为声势、打击乐演奏的跟进，通过身体动作、聆听与发声使学生首先从感性上体验、识别。教学中再配合以丰富

36、多样的练习形式，使学生不但不觉得节奏训练枯燥乏味，反而是他们极有兴趣的学习内容。在愉快的情绪中加深了对节奏的体验和理解。策略二：打击乐演奏开课制对基本拍号的认知，实质就是对“模式的规则与不规则”、“声音的强弱”认知。我们利用音乐的弥漫性，创设长期音乐认知氛围着手于课题研究。小学音乐教学课程较少，一般每周两个课时。如果每次直接开课，学生注意力不易集中，进入状态时间较长，这样不利于教学。根据巴甫洛夫的“条件论”，在音乐课开始前设计一些具有音乐课特点的特殊情景，对学生大脑进行“刺激”，就会在音乐课伊始创设浓厚的音乐学习氛围，为上好课做好心理准备。每节音乐课上课前五分钟，是我们创设的“音乐空间”打击乐

37、配奏时间。只要提前进入教室的学生，就能得到一样打击乐器为老师播放的音乐配奏。音乐选择以节奏鲜明的四二拍进行曲或者四三拍圆舞曲等世界名曲为主，拓展学生的音乐视野。配奏节奏型在教师的引导下与旋律拍号相吻合，强化学生对基本拍号的认知与体验。打击乐演奏开课制实施一年以来，学生养成了自觉提前进入音乐教室，安静地一边聆听音乐，一边坐在座位上等候老师或音乐科代表发放乐器，形成了非常好的音乐课堂常规习惯。策略三：声势辨别拍号辨别拍号关键所在就是对音的强弱关系有正确的认识，听辨出强拍与弱拍。一年级面对的主要是较为规则的模式：2/4拍、3/4拍。2/4拍的强弱关系：2/4 | 强 弱 强 弱3/4拍的强弱关系：3

38、/4 | 强 弱 弱 强 弱 弱我们不对学生过多地进行基本拍号理论知识的讲述，只是规定他们听到强拍时双手击掌，弱拍时右手成拳头轻轻拍击左手。运用声势，明确简洁地区分出了四二拍与四三拍的强弱关系与节奏异同。2/4 | 手 拳 手 拳3/4 | 手 拳 拳 手 拳 拳 “声势辨别拍号”这一方法作为我们听辨音乐拍号的固定使用法，并在16年级推广，均取得较好的教学效果。 策略四：构建打击乐小组合作演奏模式构建小组合作演奏模式是面向全体学生，进行打击乐教学的前提与保障。一年级学生在老师指导下建立合作小组，以课堂自然形成的小组为一个合作演奏单位，构成一个音乐学习小组。小组负责人分别由组长、乐器发放员、指挥

39、构成。组长负责小组纪律，保障练习与演出顺利进行；乐器发放员，负责取用与整理乐器；指挥决定为音乐配奏节奏型，分配成员使用乐器。每次演奏时，教师规定持相同乐器的同学站在一起，便于声部配奏及指挥。三个小组负责人由小组成员轮流担任，让每一个孩子都有机会成为组织者和领导者。策略五：打击乐教学基本模式经过一年的课题实践，我们总结出了打击乐教学基本模式。该模式针对在教学中，每一个环节打击乐与声势对学生节奏感形成的绩效，而非仅作为教学的点缀。教学流程教学内容打击乐开课学生打击乐演奏基础教学1、师生问好2、练声曲3、打击乐、声势辨别节奏练习新课导入创设情境歌曲感受1、初听：完整聆听2、复听：声势分辨拍号3、复听

40、声势或者打击乐配奏练习歌曲学唱演唱表现歌曲歌曲表现打击乐配奏展示策略六：创造性使用乐器学生对使用的打击乐器非常熟悉后，我们鼓励孩子们根据自己所操作的乐器，引导他们去寻找生活中的音源，联想生活中常见的、可发出声音的、与自己所持乐器相同或相近的物品，发动他们利用家里各类废旧材料自制乐器。矿泉水瓶装米或者豆子，形成类似沙锤的“沙棒”；用薯片桶替代小鼓；串豆奶瓶盖替代串铃；两个圆形木板钻出洞为“响板”；两个酒杯充当“碰铃”，废旧礼品盒绷上橡皮筋也可以发出闷闷的响声各种打击乐器在这些废旧物品中应用而生，在琴声的伴奏下，孩子们拿着自己制作的打击乐器，演奏熟悉的其多列、动物说话、两只小象、理发师，他们在开

41、心、自豪中充分享受成功的体验。 我们还惊奇的发现，自制乐器不仅运用在了音乐课堂，主题班会、运动会开幕式、家委会组织活动现场也出现了自制乐器的声影：它代替了加油呐喊声，孩子们的能力得到了更广泛空间的展示和运用。自制乐器，这一创造性使用乐器的方法充分体现了“音乐即生活”的宗旨。它不仅解决了乐器数量不足造成个别同学不能使用乐器的尴尬局面，让每一个孩子都参与到音乐实践中来，激发学生音乐学习兴趣；而且激发了学生创造欲望与积极性，探寻生活中的音源这一原动力，为孩子们打开了另一片音乐的天地。2、通过竖笛吹奏提高学生视唱能力的策略策略一：对乐谱中的所有音符、所有记号、调号、节奏、节拍的认知体验；对乐谱中的所有

42、音符、所有记号、调号、节奏、节拍的认知体验，与竖笛教学紧密结合，做到循序渐进。学生初学单音吹奏时，就可结合歌曲的演奏，逐步学习演奏技术，增强识谱能力。如三个音构成小宝宝要睡觉；五个音构成的小蜜蜂、粉刷匠；六个音构成的洋娃娃和小熊跳舞闪烁的小星。演奏划小船时，教师要求学生变化节奏、拍号吹奏，将知识点融入学生的音乐实践中，学生有着极大的新鲜感，知识点也不断地得到巩固。当学生能吹奏六个音时，可以让其自选乐曲课余练习，在课中的“音乐空间”时段为全班同学表演。其目的在于既表扬了学习积极性高的学生，又激发了全班学生独立识谱的兴趣。策略二：互动听音的学习体验训练方法：要求将听到的音用竖笛吹奏，并唱出来、写出

43、来。四年级上期以听奏单音为主，下期过渡到听奏小节。从易到难，由浅入深，将抽象的旋律从分散到组合，通过学生的听、奏、唱、记，变成可感可触摸的具体形象。而这种训练方式使教师与学生形成良性互动，学生在音乐活动中学习了器乐的演奏方法，而不是从学习乐器的演奏技术入手，把演奏技能的学习有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，循序渐进，降低技术难度，使学生在心理上产生认同感与学习愿望。策略三：建立竖笛开课制抓住学生对器乐学习的兴趣为契机，尝试用竖笛来组织教学，使教学更具学科特色。在平时的教学中加强学生学习竖笛基础训练，形成固定的常规练习，教师设计一套基础练习曲，学生简单易学，又富有童趣的小乐曲，做到练习曲跟乐曲

44、相辅相成，达到熟练演奏效果。策略四：竖笛教学基本模式构建；教学流程教学内容开课学生吹奏竖笛基础教学1、师生问好2、气息训练音阶吹奏练习曲吹奏新课导入创设情境歌曲感受1、初听：完整聆听，感受音乐情绪2、复听：明确调式、拍号歌曲学唱1、 确定演奏方法2、 运用竖笛自学旋律（练习吹奏指法突破重难点正确吹奏旋律视唱旋律）3、 自学歌词4、 齐唱歌曲歌曲表现1、 指导学生有感情演唱歌曲2、 小组合作表现歌曲在音乐课堂教学中，“听”与“唱”是课堂的老把式。而竖笛的加入大大充实了音乐课堂，从“听”、“唱”延伸到“奏”和“演”，丰富了音乐的表现形式。竖笛既可以让学生直观、准确地掌握乐理知识，也可以帮助学生建立

45、正确的音高感。当学生视奏能力初步具备时，他的视唱能力也相应得到提高。3、通过竖笛合奏提高学生合唱能力的策略策略一：竖笛分级考试由于学生竖笛学习的差异化，学习效果一定会存在差异。竖笛考试曲目的一致，导致每个班大约都有13%的孩子达不到老师的教学要求，又有大约10%的孩子觉得老师的教学要求过低。为了更好的让学生进行差异发展，在考试制度中，我们分层制定考核标准，以过程性检测为主。目的在于加强对孩子过程性的评价，激发每个层次孩子学习竖笛的兴趣，更是为了二声部演唱做准备。案例：C级 掀起你的盖头来 独奏设计理由：教科书上要求达到的独奏水平，且歌曲简单易吹，对于特别差的孩子应该很容易掌握。 预期效果：10

46、0%通过。（即使最差生也必须在老师和同学的帮助下达到要求）B级 牧羊女 两人合奏设计理由：教科书上要求达到的合奏水平，且相对简单，为了培养孩子的合奏能力，为以后二声部合奏、合唱打下基础。预期效果：60%通过。A级 彩云追月 独奏设计理由：F大调独奏乐曲，让学生掌握另外一个调式结构，且加上颤音的技巧，激发学生对竖笛吹奏技巧的掌握。 预期效果：50%通过 AA级 让我们荡起双浆 两人合奏设计理由：F大调合奏乐曲，让学生掌握另外一个调式结构，且在此基础上能进行合奏表演，为以后二声部合奏、合唱打下基础。预期效果：30%通过研究结果：AA级A级B级C级参加考试人数176人235人235人235人通过人数29人54