军歌音乐指挥手势图解范文篇.doc

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1、军歌音乐指挥手势图解（范文5篇） 以下是网友分享的关于军歌音乐指挥手势图解的资料5篇，希望对您有所帮助，就爱阅读感谢您的支持。军歌音乐指挥手势图解（1）指挥手势图解 在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。一、指挥的姿态要求：躯干稳直、泰然。不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示

2、某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。初学时取略低于胸肋的位

3、置，便于松弛地学习基本动作。二、指挥法图解：（一）、2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。 （二）、3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。 第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行(略斜向下)，幅度不宜过大，反射动作顺势向上弹起。第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反

4、射动作由里向上弹起。 （三）、 4拍（4/2、4/4、4/8），是一种复拍子，它的强弱周期性规律是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍。第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧。第一拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下)，反射动作顺势向上弹起。第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。 （四）、6拍（6/2、6/4、6/8），

5、强拍，弱拍，弱拍，次强拍，弱拍，弱拍： 第一拍强拍，反射动作向上弹起，不要过分斜向外侧。第二、第三弱拍，指挥动作都在第一拍指挥动作里侧，动作幅度显著收小，注意不要让双手产生交叉。第四拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下，并注意控制动作幅度)，反射动作弹起时回向里侧。第五拍弱拍，动作幅度显著收小，击拍动作略斜向外侧，反射动作顺势向上弹起。第六拍弱拍，顺着第五拍反射动作自然回落之势，向下方作第六拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。 特殊拍子：五拍子是一种混合拍子，它有两种组合方式。二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：三拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：七拍子也是一种混合拍子

6、它有三种组合方式。二拍+二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍： 三拍+二拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍： 二拍+三拍+二拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍： 一个拍子是一段行程，完成一拍手要返回来准备走下一个拍子或者说为了划到下一拍子开始，这个动作即“反射”或者叫“弹回”，也就是图上那么多圈圈的缘故。反射动作首先是为了顺畅的到达节拍点而服务的。如果您的手腕足够放松，当然，熟记节拍点动作将是圆滑和自然的；例如在欢快的歌曲里，这个行程真的是用“弹跳”过去的。 2/4拍：过硬的连队、当那一天来临、练为战、团结就是力量、一支钢枪手中握

7、4/4:拍：强军战歌、国防生之歌、严守纪律歌、当祖国召唤的时候、一切为打赢军歌音乐指挥手势图解（2）指挥手势图解在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。（1）指挥的姿态要求：躯干稳直、泰然。不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入

8、脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。 双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。（2）指挥法图解：2拍

9、2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍：基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行(略斜向下)，幅度不宜过大，反射动作顺势向上弹起。第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起。4拍（4/2、4/4、4/8），是一种复拍子，

10、它的强弱周期性规律是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍。第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧。第一拍的反射动作 实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。 第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下)，反射动作顺势向上弹起。第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。 6拍（6/2、6/4、6/8），强拍，弱拍，弱拍，次强拍，弱拍，弱拍：第一拍强拍，反射动作向上弹起，不要过分斜向外

11、侧。第二、第三弱拍，指挥动作都在第一拍指挥动作里侧，动作幅度显著收小，注意不要让双手产生交叉。第四拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下，并注意控制动作幅度)，反射动作弹起时回向里侧。第五拍弱拍，动作幅度显著收小，击拍动作略斜向外侧，反射动作顺势向上弹起。 第六拍弱拍，顺着第五拍反射动作自然回落之势，向下方作第六拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。 特殊拍子：五拍子是一种混合拍子，它有两种组合方式。二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：三拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：七拍子也是一种混合拍子，它有三种组合方式。二拍+二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱

12、拍：三拍+二拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍：二拍+三拍+二拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：一个拍子是一段行程，完成一拍手要返回来准备走下一个拍子或者说为了划到下一拍子开始，这个动作即“反射”或者叫“弹回”，也就是图上那么多圈圈的缘故。反射动作首先是为了顺畅的到达节拍点而服务的。如果您的手腕足够放松，当然，熟记节拍点动作将是圆滑和自然的；例如在欢快的歌曲里，这个行程真的是用“弹跳”过去的。最后别忘了鞠躬，指挥应该面向观众鞠躬，然后下台。 军歌音乐指挥手势图解（3） 在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。指挥者要以适当

13、的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。一、指挥的姿态要求：躯干稳直、泰然。不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。腕，掌，指

14、是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。二、指挥法图解：（一）、2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比

15、较圆顺和线条化的。 （二）、3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行(略斜向下)，幅度不宜过大，反射动作顺势向上弹起。第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起。 （三）、 4拍（4/2、4/4、4/8），是一种复拍子，它的强弱周期性规律是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍。第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧。第一拍的反射动作实际上也成

16、为指挥第二拍的准备动作了。第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下)，反射动作顺势向上弹起。 第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。 （四）、6拍（6/2、6/4、6/8），强拍，弱拍，弱拍，次强拍，弱拍，弱拍： 第一拍强拍，反射动作向上弹起，不要过分斜向外侧。第二、第三弱拍，指挥动作都在第一拍指挥动作里侧，动作幅度显著收小，注意不要让双手产生交叉。第四拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下，并注意控制动作幅度)，反射动

17、作弹起时回向里侧。第五拍弱拍，动作幅度显著收小，击拍动作略斜向外侧，反射动作顺势向上弹起。第六拍弱拍，顺着第五拍反射动作自然回落之势，向下方作第六拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。 特殊拍子：五拍子是一种混合拍子，它有两种组合方式。二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍： 三拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍： 七拍子也是一种混合拍子，它有三种组合方式。二拍+二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍： 三拍+二拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍： 二拍+三拍+二拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍： 一个拍子是一段行程，完成

18、一拍手要返回来准备走下一个拍子或者说为了划到下一拍子开始，这个动作即“反射”或者叫“弹回”，也就是图上那么多圈圈的缘故。反射动作首先是为了顺畅的到达节拍点而服务的。如果您的手腕足够放松，当然，熟记节拍点动作将是圆滑和自然的；例如在欢快的歌曲里，这个行程真的是用“弹跳”过去的。最后别忘了鞠躬，指挥应该面向观众鞠躬，然后下台。 军歌音乐指挥手势图解（4）音乐指挥手势要领左手高举过头顶，右手与额头平行，右手向右下方用力，左手向左下方用力。再向下的过程中，手指张开，手就像两手放松下垂一样的动作，但不是将手垂下，是将手与与耳朵平行，再向上回到原来的位置，再回的过程中，手指收拢。就这样重复。前奏时准备左手

19、与额头平行，右手高举过头顶，前奏开始时，左手不动，右手向右下方用力，再向下的过程中，手指张开，将手与与耳朵平行，再向上回到原来的位置，再回的过程中，手指收拢。就这样重复，直至前奏结束，开始唱。结束时歌唱完后一直做下去，直到音乐结束时，用两只手向中心画圈，画一个蝴蝶结的形状，表示结束2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。强、弱。 3/4拍：3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。强、弱、弱。4/4拍：4/4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。强、弱、次强、弱。 4/4拍 ，它的强弱周期性规律是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍。第一拍强拍，

20、两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起（意思就是，第一拍往下后，手不能直接连第二怕的动作，第一拍落下后要有一个向上弹回去的一个过程，然后再接第二拍的动作），注意不要过分斜向外侧。第一拍的反射动作 实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下) ，反射动作顺势向上弹起。第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。 军歌音乐指挥手势图解（5）大合唱音乐指挥手势 大合唱音乐指

21、挥手势合唱指挥和训练者的手势动作，除了表达音乐作品内容的发展和意图外，也必须与歌唱声乐的要求相吻合，至少不能对声乐的要求产生对立。特别在呼吸和共鸣的要求上，应给合唱队员以极有力的影响和支持。在演唱时，往往因指挥的动作过分夸张，手的部位过分手提高，而影响队员合唱队员失去气息应有的支持。这样会造成演唱的音准偏高而气息短促。相反有时因指挥的动作较低而面部表情以“锁眉”代替了“提眉”，因而影响合唱队员的上部共鸣的畅通，这样会造成音准的偏低。总之合唱队员指挥的动作除了表达作品意图外，也必须与歌唱生理和心理要求互相支持和吻合。这样将对演唱造成更好的效果。?往往在排练或演出前有这种情况：合唱队员因刚刚起床或

22、感到疲劳，一般练习往往一时达不到应有的效果。有关肌肉一时活动不起来，此时可在已进行一般练习之后，从已演唱过的作品中选用一句，作为练习。而作为练习的乐句必须是： ?1、由低音跳到较长的高音。?2、高音上所用的字必须是开口字?在排练作品时，对咬字和吐字的要求，无论如何都不能放松。并且要结合声乐发声的要求。唱歌不等于说话，首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。必须细致处理，不然就会唱得“含混不清”。合唱训练中有关咬字吐字的规律，必须贯彻到排练中去。使每个队员成为一种习惯，特别关于“归韵”和“收声”的问题，必须服从声乐的发声要求。这样才能达到“字正腔圆”的境地。?在练习时，多采用些音量

23、较弱的作品，多用“半声”的唱法，这样对训练是有利的。合唱的一切表现要求，好与不好首先是依靠内在听觉来分辨的，没有好的内在听觉就无从要求好的表现。因此指挥及合唱队员，应对提高自己良好的内在听觉进行不断的努力。特别对指挥来说，更加需要先行一步，才能对合唱队员提出要求。从这个意义上讲，指挥应当给自己提出更高的要求。指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者，所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力，方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过

24、一定的手势指挥的语言，来引导演员对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作，做到 动作大小适度。“点”到情绪到，不去浪费任何一个设计的动作。准，即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美，即指挥的动作要协调、富于舞蹈性，动作要美观大方并有可欣赏性，将你内心的感情融会在你的动作之中，这样就会给观众留下美的享受。因此，指挥的动作姿态要端庄大方，雍容可亲，情感真挚，通过指挥的表演激发演员的情感，同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。指挥的击拍方法有以下几点：1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给

25、人一种稳定感，达到一种外形和谐的美。2.指挥的动作要适度，不要过分地夸张，尽量减少多余的动作，做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工，又有合作。3.根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。手臂不要抬得过高，基本上是在胸前，尽量减少大臂挥手，要以小臂带动手腕，肘关节作为上下运动的枢纽，手腕、手指的关节要灵活，并富有弹性，做到柔中有刚、刚中有柔。要掌握动作的中心部分是手腕。一般指挥快速的动作，主要靠手腕去表现，速度越快，动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。小臂则根据作

26、品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用。4.指挥的动作线条要有一定的技巧，富有音乐性，而不能太平铺直叙，太常规化、简单化。在学会图式的基础上必须掌握一定的指挥技能，动作要做到和你内心世界是相辅的，感受和动作是统一的，这叫做手中有拍，心里有内容。5.指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们最大的潜力，在作品的处理和表现上要有独到之处，从而体现音乐表现的最高意境。6.指挥的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得见的拍子，而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子，这种“隐伏”拍是靠你的感觉和心里节奏，使“点”到位，使合唱队员不但理解明拍意图，也能意会你暗拍中的拍点、节奏及情绪。7.指挥要有案头工作，对作品要有分

27、析能力，如曲式结构，调式、调性、段落之间的变化、对比，作品的内涵节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数。千万不要“遍遍过、句句抠”，使演员对作品再也引不起新鲜感。这就是你排练的失败。8.简单地说，指挥的艺术就是起拍和预备拍的艺术，因为预备拍就给演员提示了速度、力度及情感。清晰的击拍点是 指挥的灵魂，是音乐时值准确的体现。指挥的拍子、图形是永远不能改变的，但指挥的主观能动性和他巨大的潜能是取之不完，用之不尽的。无论快慢及各种复杂的拍子的交替，只要指挥能掌握好击拍点，合唱队就能达到统一整齐。9.起拍与收拍。起拍：起拍是指挥音乐开始前的预备动作。无论作品是热情奔放，或抒情优美，或威武雄壮

28、或深情细腻，当它发出声音的一刹那，是最能抓住和影响听众的情绪，而引起这些情绪的力量就是音乐艺术所追求的最佳效果，“好的开始便是成功的一半。指挥家们对起拍动作有以下几个内容：准确的速度，是慢还是快，还是中速鲜明的力度，是弱还是强，还是不弱不强。丰富的表情，是优美抒情还是坚强有力度。起拍的预备动作是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，也是精确地给演员开始演唱的呼吸口，使演员们统一吸气张口演唱，也就是预备虚拍实拍的过程。在某些多声部的演唱中它的声部是依次进入时，除了要给预备动作以外，还要绐其他声部进入提示。如怒吼吧！黄河它进入顺序是男高、女低、女高、男低 收拍：就仿佛是话说完了，故事讲完了

29、那么无论是热情的、激烈的、宁静的、柔和的或是神秘的，等待的是指挥用手势鲜明地交代清楚，给观众以完美的结束感。反之，如果不确切、不干净、不适度、不恰当，你就破坏了音乐的完整性，你可能会使作品艺术表现前功尽弃，留下后悔和遗憾！所以收拍是作品表演成功与完美的关键。10.左右手的配合。一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要学会节省每只手的作用，如指挥单声部时，能够用单手完成的任务尽量不去用双手。右手准确地给予拍节，左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用，可协助某一声部延长而不影响右手的击拍，可协助指示各声部进入等。总之，指挥的双手配合应是均衡的协调、统一的完美。但要切记，虽然左手很重要，但右手准

30、确的击拍仍占主要位置，两手的配合主功能仍属右手。指挥在台上的作用有以下几点：一，提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。三，临场发挥。演出，本身会 让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现

31、了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。四，表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。 合唱指挥的基本任务指挥是乐团的灵魂。指挥的工作几乎决定着团队的全局。总体来讲，指挥的任务包括两个方面。一是揭示音乐作品。二是二度创造。一、揭示音乐作品指挥的首要任务是揭示音乐作品。揭示音乐作品的重要原则是忠实原作。无论是乐队的乐

32、手，还是合唱队的歌手，都是依照指挥通过对乐谱的研究，对作曲家创作思想、创作意图所作出的解释去唱奏。以期通过这个过程，充分展示音乐作品的思想内涵、音响构思和所造的音乐形象等等。把静止的乐谱转换为实际音响。通过音响，把存在于乐谱之中的思想，情感、精神、意境等，清楚、完整地表现出来，传达给听众。二、二度创造二度创造是指挥工作任务的又一组成部分。不同的指挥者，由于年龄、阅历、知识、审美标准、审美角度、思想方法、分析方法等多方面的不同，在整个艺术创造活动中，表现在对音乐作品的理解、解释和处理方法上会有显著不同。各自独有的音乐思想和性格特征，都会深深地渗透到音乐作品的表现与音响塑造当中。这种在尊重原作并充

33、分表现原作音乐思想、音乐音响基础上，巧妙、自然地融入指挥家个人音乐思想和新的创造，并更有利于深刻表现原作创作意图，扩展音乐表现力和实际演唱效果的艺术活动和艺术成果，就是指挥的二度创造。合唱指挥应具备的条件和修养合唱指挥的工作任务，决定了合唱指挥应具备什么样的基本条件和修养。合唱指挥所具备的基本条件和修养，决定了指挥工作的质量、效率和最终所能达到的艺术境界。合唱指挥的活动，从案头工作，到排练工作，直至演出，是一个系统工程。在这个系统、复杂的工作过程中，指挥既是组织者，又是领导者，既要排练，又要演出，因此说：“指挥既是导演，又是主要演员”。为了能够适应以上工作，合唱指挥应具备以下三个方面的修养：即

34、艺术修养”、“文学 修养”和“人格修养”。一、合唱指挥的艺术修养合唱指挥的艺术修养主要包括专业理论知识修养和专业技能修养两部分。1、专业理论修养：全面的专业理论修养，是指挥有效开展工作并使其有可能使自己所率领的队伍能够不断进步、以达到一定艺术境界的基石。任何指挥都不能只把注意力停留在指挥技术的层面上，重视专业理论的学习，不断丰富自己的专业理论知识，是每一个学习指挥的人都应关注的事情。专业理论知识包括较全面的音乐基础理论知识、作曲及作曲技术理论知识和实践、中外音乐史学、民族民间音乐、音乐美学等。2、专业技术修养：排练和演出时的指挥活动，主要是通过指挥的手势也就是指挥的技术传达其内心的音乐和思考

35、的，尤其是指挥在面对复杂织体和塑造特殊音响时，强劲而完备的指挥技术修养将会使指挥获得充分的洞察和驾驭能力，以使自己所指挥的队伍焕发出一种较高的艺术境界。指挥的专业技术修养主要包括合唱指挥基本技术、熟练的读谱能力、敏锐的多声部音乐听觉和声乐、钢琴、器乐演唱演奏技能等。这是指挥开展工作必备的专业基础。没有这些基础，作为真正意义的指挥的许多基本工作将无法顺利开展。二、合唱指挥的文学修养要求合唱指挥具备较好的文学修养源自于以下几个方面：一是作品理解的需要。合唱作品一般是由歌词和乐谱组成的。指挥和演唱都需要对作品的歌词内容和含义进行深入细致的研究和解读，力争准确、完整的表达出作者的创作意图；二是语言的组

36、织与表达的需要。指挥的排练工作是一个与演唱演奏者进行交流和沟通的、重要的、不可缺少的环节，指挥需要经过这一环节的工作，详尽地表达自己对作品的理解、音乐的处理、新的创造、指挥意图、演唱要求等传达给演唱、演奏者，这一工作需要合唱指挥有较好的语言组织能力、语言表达能力、丰富而准确的文学语汇和由此而获得强化的感召力来实现。 当合唱指挥具备了较高的文学修养，具有了对歌词及音乐的迅速、深入、全面、准确的理解之能力，具有了丰富的文学语汇，良好的语言表达能力和语言组织能力，较好掌握语言表达的准确性、艺术性和分寸感等，就能有效提升合唱指挥与演唱演奏者的沟通效果和工作效率。具备这些知识和能力所能发挥的作用，在合唱

37、指挥工作的第一阶段和第二阶段（即案头工作和排练工作阶段）最为明显，因此，尤为重要。三、合唱指挥的人格修养人格修养是合唱指挥修养中不可缺少的、极为重要的组成部分。在指挥的成功之路上起着不可忽视的作用。从事合唱 指挥工作的人，对合唱艺术应有一种执著追求的精神。应以认真的工作态度，努力探究并创造性的表达音乐作品中蕴含的精神、情趣、音响的整体构思和奇妙之处。合唱指挥应有强烈的责任感、严谨的工作作风、全身心地投入工作，用自己的行动团结、影响和带动自己所指挥的队员共同为所追求的目标而努力。合唱指挥要有与自己所指挥的乐团和歌手主动建立起一种热情、友好、平等、真诚、相互尊重的同志式、朋友式亲密关系的意识和愿望

38、谦虚、谨慎而又严格、自信的开展工作。指挥不能以一种居高临下的的态度面对自己的队员。应把队员看作是与自己一同创造艺术的同事、伙伴、战友和朋友。与队员建立和长久保持一种良好、融洽的合作关系，这些良好的品质，有利于与乐团的每一位成员建立起一种默契、理解、信任和支持。它是群体性、多声部音乐活动实现协调、统一，达到较高艺术境界的重要保证。合唱指挥要严格遵守时间。要有高涨的工作热情、忘我的工作精神、克服困难的勇气、信心和耐心。要理智地对待失败和成功。以自己良好的工作作风，带动乐团的进步和健康成长。身教重于言教，乐团的团员们，会以指挥为榜样，自觉地要求自己，以饱满的热情、良好的工作态度与指挥配合。为指挥所

39、设定的目标而共同努力。这种精神力量所起的作用，往往比说教更为显著和深远。优秀指挥家成功的奥妙，在于他们拥有渊博的知识、充沛的精力、严谨的作风及非凡的感召力。他不但必须能够非常准确地运用自己的记忆力和想象力，而且还必须懂得如何使性格各异的队员很好的服从于他个人付于音乐作品的认识和创造。必须通过自己的想象去激发、刺激并提出实际的概念，以促使由此而产生的那些新的创造和独特概念能够充分地表现出来。指挥有了全面的修养，就可以由此而产生一种特有的气质、魄力、感召力和感人至深的艺术家的魅力。在所指挥的乐手、歌手中建立起一种信赖感、依靠感、凝聚力和崇高的威望。唤起乐手、歌手的全部创作热情和合作意识，服从指挥、

40、支持指挥，同指挥一道为创造艺术，为美化生活去努力奋斗。指挥的活动纯粹是属于精神方面的。因此，我们应该把指挥看作是体现再现性艺术的一种最富有精神因素的形式。只有内心真正的具有精神因素，而且能敏锐地感受和创造性地组织一切有关知识，才能胜任这一崇高的工作。合唱指挥的总谱读法阅读熟悉总谱有单声部视唱阅读总谱、弹唱结合阅读总谱、纵横交叉阅读总谱三种方式，也可以称作四个步骤。1、单声部视唱读谱 单声部视唱是凭借熟练的读谱能力和敏锐的内心音乐听觉以有声视唱或默唱的方式阅读合唱总谱的一种方法。指挥通过逐行视唱乐谱，了解、熟悉并记忆总谱中每个声部的曲调、歌词、段落的划分及其段落间的不同变化、装饰音、省略记号或表

41、情符号等，以建立对音乐的曲调、整体的横向关系、词曲关系、声部旋律等基本信息的初步印象为主要目的。2、弹唱结合阅读总谱由于人声每次只能唱出一个声部，无法通过个人的视唱同时获得音乐作品整体的音响感受，指挥往往需要借助钢琴弹奏来了解作品的整体。弹奏时，指挥者不仅可以同时弹奏总谱的全部声部，以期聆听和声和复调的实际音响，还可以弹奏部分声部，同时唱出其中一个声部。以此来熟悉作品的局部和整体，充分感受每个声部的曲调以及一声部与其它声部的关系等。具体步骤视作品而定：当所读作品是二声部时，可边唱高声部，边弹低声部，然后再唱低声部，同时弹高声部。当所读作品是三声部时，可边唱高声部，边弹中、低声部，然后再唱中声部

42、弹高、低声部，最后唱低声部，弹高、中声部。当所读作品是四声部时，可先唱女高音声部，同时弹奏女低、男高、男低声部。再唱女低声部，同时弹奏女高、男高、男低声部。其次唱男高声部，同时弹奏女高、女低、男低声部。最后唱男低声部，同时弹奏女高、女低、男高声部。总之，指挥运用这种方法，反复练习与聆听，可以获得对作品的旋律、和声、织体等音乐基本内涵的较深刻的了解和认识（尽管它与完全人声演唱还有不同）。3、纵横交叉阅读总谱纵横交叉读谱，是指挥将合唱总谱诸声部中需要再演唱时明确提示和强调的诸如主旋律、主旋律的声部交换、声部进入和退出的起始（主要存在于复调乐段中）等进行归纳和整合的一种读谱方式。通过这种归纳和整合

43、离出一条建立在音乐整体音响表现基础上的指挥所需要的立体交叉性旋律，这一工作是指挥在复杂乐段，保持清醒头脑、明确旋律线条、处理好声部关系和音乐织体、有条不紊地实现对演唱诸声部的有效控制于调动的重要基础，是指挥进行动作设计的基本依据。4、分析认识总谱分析认识总谱，是指挥在对合唱总谱乃至钢琴伴奏谱和乐队伴奏谱中诸声部有了初步认识的基础上开始深入分析、研究、全面认识作品的一个步骤。在这一过程中，指挥要对作品的曲调、歌词内容、和声织体、调式调性、曲式结构、速度力度、音乐风格、演唱要求、高潮处理等所有能够体现词曲作家创作构思和表现意图的要素进行详尽的分析研究和挖掘，为音乐 进一步进行歌曲处理和指挥动作设

44、计做好准备。合唱演出曲目的选择合唱作为一种群体性、多声部的声乐表演艺术形式，其演出性质和内容主题多种多样。既可以单独组成合唱音乐会，也可以在综合音乐会或文艺晚会的首尾作为其中的一个节目进行表演。既有主题鲜明的纪念性演出，也有某某合唱作品音乐会，既有表演性质的专业演出，又有比赛性质的较量性演出等等。但是，无论什么性质的演出，都需要对演出曲目进行精心的安排。曲目的选择和安排与演出的效果有着密切的关系，是合唱演出准备工作的一个重要的组成部分。实际上，在平时的音乐会上，有不少技巧、条件都不错的合唱团体，因对曲目的选择和安排不合适而遭失败或未能收到应有演出效果的情况不难遇见。一般来说，专业合唱队或各方面

45、条件较好的业余合唱队曲目选择余地较大，无论是交响合唱还是无伴奏合唱均能担负。但对于一般水平的合唱队来说，因受其条件的限制，曲目选择的余地就会受限制。如贝多芬第九交响乐的终曲合唱欢乐颂，气势宏大，篇幅又长，其深度和难度都非同一般，因此，中小型合唱队和一般水平和条件的团队就不宜选唱。这不仅由于该团的人数少，其演唱所产生的音响缺乏作品所需要的声音厚度和应有的群体感，而且由于队员没有足够的力量相互替补，在演出中会出现气息不足、力量不足等情况。因而，要想达到应有的气势，收到圆满的效果是非常困难的；又如无伴奏合唱半个月亮爬上来，作品的和声丰满、旋律柔美、含蓄而又热情，篇幅和技术难度都不大，但对于无真正男低

46、音或男低音人数较少的队伍来说，往往会在作品中男低音声部进行到音区较低的段落或乐句时，整个声部失去应有的音量，因而也就失去了整体的和声基础，影响到音乐的整体表现。 因此，一般来说，在选择曲目是，要考虑到这样几个基本问题：1、队伍所能达到的音域2、声部的自然均衡条件3、队伍的素质及演唱水平等。演出的效果或比赛的成败，受很多方面因素的制约，要想达到好的好的效果，出了注意上述基本问题，还要考虑到演出的不同场合、不同对象对曲目的不同要求。对于一些主题音乐会、庆典音乐会，除了考虑上述几方面的要求，还要增加对内容、情绪和形式的考虑；若为某一纪念活动而演出或举行某某作品音乐会等，除了要考虑全部安排该作曲家的作

47、品外，重点要考虑作品选择的代表性；举行合唱音乐会或专业性汇报演出，还要重点考虑选择艺术性强、技巧性强、作品风格、年代跨度和覆盖面宽、能够通过 演唱较好反映合唱团演唱水平的作品；若是为参加比赛选择作品，除了注意以上问题，还要考虑新作品的比重，有条件时，尽量演唱新创作的作品；作品的长度也是要考虑的因素，所选作品的总时间长度应符合比赛规程的要求，避免比赛演出超出规定时间而影响成绩；为学生、工人、农民、解放军、社会群众等对象的演出，因其场合、不同、对象不同，则应选择反映不同社会生活侧面、不同情感侧面、不同情趣、不同风格、不同欣赏层次的曲目，以满足不同人群的需要。这样的演出曲目易于被听众所接受，易于与听众产生共鸣，从而收到较好的演出效果。 32